Shepard Fairey ทิ้งร่องรอยไว้ที่ East End ของลอนดอน ทิมรวยและเลสลีย์ katon/flickr, CC BY-NC-NDปัญญาชน นักวิชาการ และศิลปินมีบทบาทเฉพาะในสังคม พวกเขารักษาและปกป้องทั้งเสรีภาพในการแสดงออกและศีลธรรมในการเลือก ศิลปินสามารถใช้งานของตนเป็นสื่อกลางในการสื่อข้อความแสดงความไม่เห็นด้วยและความหวังในการเผชิญกับความอยุติธรรม การกดขี่ข่มเหง และความสิ้นหวัง

ในขณะเดียวกัน ผู้มีอำนาจที่พยายามควบคุมความคิดเห็นของสาธารณชนมักจะพิจารณาว่าเสรีภาพในการคิดและการแสดงออกที่ไม่ถูกผูกมัดเป็นภัยคุกคาม

แต่ในระบบทุนนิยมใดๆ เป็นเรื่องยากที่จะอยู่รอดในฐานะศิลปินเต็มเวลา ศิลปินต้องมีความอุตสาหะในการหาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะ และอาจเลือกทำงานร่วมกับหน่วยงานของรัฐหรือองค์กรต่างๆ เพื่อสร้างรายได้เสริม

นี่คือสิ่งที่ฉันได้ขนานนามว่า "ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของศิลปิน" ในที่นี้: เราร่วมมือกับองค์กรขนาดใหญ่อย่างไรในขณะที่รับประกันพื้นฐานทางศีลธรรม กล่าวอีกนัยหนึ่งอะไรที่ทำให้ "ขายหมด" อาจเป็นการดูถูกที่เลวร้ายที่สุดที่ศิลปินสามารถกล่อมได้?

เป็นปัญหาที่อยู่ในระดับแนวหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินข้างถนน ที่ดูเหมือนจะร่วมมือกับธุรกิจและองค์กรต่างๆ มากขึ้น บริษัทต่างๆ มักจะพยายามปลูกฝังศิลปินเพื่อยกระดับแบรนด์ของตน และสตรีทอาร์ตสามารถส่งผลต่อการทำให้ผลิตภัณฑ์ดูสมจริง เฉียบคม และเฉียบขาดมากขึ้น

ล่าสุดบล็อกเกอร์และคณะศิลปิน ได้ร่วมมือกับอเมซอน เพื่อผลิตและจำหน่ายสิ่งพิมพ์จำนวนจำกัด และ ศิลปินรับหน้าที่เครือข่ายสหรัฐอเมริกา เพื่อโปรโมตละครทีวีเรื่องใหม่โดยการผลิตโฆษณาที่ดูเหมือนผลงานสตรีทอาร์ทของแท้

ในขณะเดียวกัน ในบางกรณี ขอบเขตระหว่างการเคลื่อนไหวทางการเมืองกับสินค้าโภคภัณฑ์ก็ไม่ชัดเจน เมื่อต้นปีนี้ Gilf ศิลปินข้างถนน! พาดหัวข่าวทำ สำหรับห่อป้ายเตือนสีเหลืองที่มีคำว่า “Gentrification in Progress” รอบอาคารที่ปิดล้อมทั่วมหานครนิวยอร์ก แต่ตอนนี้สามารถมีเทปเตือนสำหรับ ราคา 60 เหรียญสหรัฐ.

เพื่อตอบสนองต่อแนวโน้มเหล่านี้ในโลกของศิลปะบนท้องถนนบางส่วน ข้อเรียกร้อง ที่ประเภท - โดยเฉพาะ เทศกาล - ได้ "ขายหมดแล้ว" คนอื่นทำให้อาร์กิวเมนต์ที่ทำให้งง ว่าการอภิปรายครั้งนี้ล้าสมัยเพราะประเภทของสตรีทอาร์ต "เป็นที่จดจำมาตั้งแต่ยุค 70 และ 80"

ที่เห็นได้ชัดเจนคือกับ การเติบโตของบริษัทควบคุมพื้นที่สาธารณะ ควบคู่ไปกับความพยายามอย่างไม่ลดละของหน่วยงานในการจัดซื้อสินค้าทุกอย่าง การโต้เถียงเกี่ยวกับสตรีทอาร์ตและศิลปินที่ "ขายหมด" ไม่เพียงแต่มีความเกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังจำเป็นอีกด้วย

ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักโทษ: การเปรียบเทียบ

เพื่อที่จะจัดการกับปัญหานี้อย่างเป็นระบบ จะเป็นประโยชน์ที่จะมองมันผ่านเลนส์ของ The Prisoner's Dilemma เกมที่วิเคราะห์โดยใช้หลักการของทฤษฎีเกม

สถานการณ์ที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักโทษพัฒนาโดยนักคณิตศาสตร์ Merrill Flood และ Melvin Dreshner เป็นการวิเคราะห์สถานการณ์สมมติ ตำรวจจับกุมผู้สมรู้ร่วมคิดสองคนในข้อหาก่ออาชญากรรมเล็กๆ น้อยๆ แต่ถูกสงสัยว่ากระทำความผิดที่ร้ายแรงกว่า อย่างไรก็ตาม หลักฐานสำหรับความผิดที่ร้ายแรงกว่านั้นเป็นข้อเท็จจริง ตำรวจต้องการคำสารภาพเพื่อตัดสินลงโทษ

เพื่อจุดประสงค์นี้ ผู้สมรู้ร่วมคิดจะถูกแยกจากกันและนำเสนอทีละตัวเลือกด้วยตัวเลือกต่อไปนี้: ส่งเสียงร้องใส่คู่ของคุณและไปเป็นอิสระ (และได้รับการอภัยโทษจากอาชญากรรมที่น้อยกว่า) or อยู่เงียบๆ และเสี่ยงให้คู่ของคุณส่งเสียงร้องใส่คุณ ซึ่งในกรณีนี้ คุณจะได้รับโทษจำคุกสูงสุดสำหรับความผิดครั้งใหญ่

แต่มีอีกสองสถานการณ์ที่เป็นไปได้: หากผู้ต้องขังทั้งสองร้องเสียงแหลม พวกเขาแต่ละคนจะได้รับประโยคกลาง สุดท้ายนี้ หากนักโทษทั้งสองไม่พูดกัน พวกเขาจะถูกดำเนินคดีในความผิดที่น้อยกว่า และยังคงถูกจำคุกได้

การศึกษา โชว์ แม้ว่าทฤษฎีเกมคาดการณ์ว่าการเลือกอย่างมีเหตุผลสำหรับนักโทษแต่ละคน (กำหนดโดยการรักษาตัวเองไว้) คือการส่งเสียงร้องหาคู่ของเขาหรือเธอ มนุษย์ส่วนใหญ่จะพยายามอย่างน้อยยังคงซื่อสัตย์ต่อคู่ของพวกเขาก่อนที่จะยอมแพ้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวโน้ม ของมนุษย์ให้คุณค่าความผูกพันทางสังคม

 ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของนักโทษ

{youtube}t9Lo2fgxWHw{/youtube}

ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของศิลปิน

แล้วมันเกี่ยวอะไรกับศิลปิน ศิลปะของพวกเขา และแนวคิดในการขายหมด?

ลองใช้แนวทาง "สองต่อสอง" ที่คล้ายกันกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของศิลปิน

ศิลปินหลายคนใช้ถนนเป็นพื้นที่โฆษณาสำหรับงานศิลปะของพวกเขา พวกเขามองว่าสาธารณชนเป็นลูกค้าที่มีศักยภาพและภาคภูมิใจในความเป็นหุ้นส่วนขององค์กร ซึ่งสามารถทำกำไรได้ค่อนข้างมาก.

ในกรณีนี้ ตราบใดที่ศิลปินมีความชัดเจนเกี่ยวกับเป้าหมายที่ครอบคลุมของพวกเขา – การส่งเสริมการขายในตลาดทุนนิยม – พวกเขาไม่สามารถ “ขายหมด” ศิลปินเหล่านี้เป็นองค์กรการค้าขนาดเล็กที่ใช้พื้นที่สาธารณะเพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์ของตน (โดยปกติไม่ต้องเสียค่าพื้นที่)

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินที่มีข้อสันนิษฐานทางศีลธรรมใด ๆ ที่ชี้นำงานของพวกเขาจำเป็นต้องรับผิดชอบบางอย่าง ประการหนึ่ง หากพวกเขาได้รับเงินทุนจากองค์กรหรือองค์กรของรัฐ พวกเขาจำเป็นต้องศึกษาระเบียบวาระของแต่ละหน่วยงาน มันอาจหมายถึงการทำวิจัยเบื้องหลังบนอินเทอร์เน็ต แต่ก็อาจนำไปสู่การสื่อสารกับองค์กรเองและถามว่าย่อมาจากอะไร ต่อต้านอะไร และภารกิจและเป้าหมายคืออะไร

หากหลังจากการวิจัยอย่างเพียงพอ ระเบียบวาระการประชุมของกิจการตรงกับของศิลปินแล้ว ผลงานนั้นก็ไร้ศีลธรรม

อย่างไรก็ตาม การศึกษายังก่อให้เกิดความเสี่ยงอีกด้วย หากศิลปินพบว่าองค์กรนั้นทุจริตทางศีลธรรม อย่างน้อยตามคำจำกัดความของเขาหรือเธอ ก็เป็นภาระหน้าที่ของศิลปินที่จะริบโอกาสทางการเงินเพื่อยึดหลักทางศีลธรรม

หากศิลปินพบว่าองค์กรทุจริตทางศีลธรรมและ ยังคง เลือกที่จะทำงานกับมัน - ตามคำจำกัดความแล้วศิลปินขายหมด

มีผลลัพธ์อื่น: ศิลปินสามารถเลือกที่จะเพิกเฉยและทำงานร่วมกับองค์กรใดก็ได้เพื่อเงินเพียงอย่างเดียว ถ้าศิลปินโชคดี องค์กรก็จะมีศีลธรรม อย่างไรก็ตาม หากองค์กรกลายเป็นคอร์รัปชั่นทางศีลธรรม ศิลปินก็ไม่สามารถอ้างความไม่รู้เมื่อถูกเรียกว่าขายได้

แน่นอนว่าการวิงวอนขอความไม่รู้ไม่ได้ทำให้ศิลปินพ้นจากผลที่ตามมาจากการทำงานร่วมกันกับองค์กรที่ทุจริตทางศีลธรรม อย่างน้อยที่สุดเขาหรือเธอต้องรับผิดชอบหลังจากข้อเท็จจริง

องค์กรและองค์กรที่เกี่ยวข้องกับศิลปะก็มีความรับผิดชอบทางศีลธรรมเช่นกัน พวกเขาต้องโปร่งใสเกี่ยวกับนโยบายและวาระทางการเมืองเพื่อให้ศิลปินสามารถตัดสินใจได้อย่างมีข้อมูลและไม่ต้องทำงานทั้งหมดด้วยตนเอง

กรณีของ Shepard Fairey

เชพเพิร์ด แฟรี่ (เป็นที่รู้จักจากสโลแกน OBEY ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา) เป็นหนึ่งในศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุดในโลก แต่นอกเหนือจากการทำงานบนท้องถนนแล้ว แฟร์รี่ยังดำเนินธุรกิจการออกแบบกราฟิกที่เฟื่องฟูซึ่งให้บริการแก่บริษัทขนาดใหญ่ รวมถึงบางแห่งที่มีฐานะทางศีลธรรมที่น่าสงสัย เช่น Nike และ Saks Fifth Avenue. (ดูรายการทั้งหมดคลิก โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม.)

ในการสัมภาษณ์ กับนักวิจารณ์ศิลปะ สตีเฟนเฮลเลอร์, ศิลปินให้เหตุผลในการติดต่อกับบริษัทต่างๆ โดยระบุว่า:

ถ้าฉันไม่ได้เป็นผู้จัดหาให้กับบริษัท บริษัทก็จะจัดหาให้โดยนักออกแบบผู้หิวโหยคนอื่นๆ

ตามคำแถลงนี้ เห็นได้ชัดว่าแม้ว่า Fairey จะตระหนักถึงวาระทางศีลธรรมที่น่าสงสัยของบริษัทบางแห่งที่ว่าจ้างเขา แต่เขาก็ยังรับเงินของพวกเขา

เขาเป็นคนขายออกหรือไม่? ไม่เป็นไปตามนิยามของแฟรี่ในการขายหมด

In สัมภาษณ์ครั้งเดียวFairey นิยามการขายออกว่า

ในอีกทางหนึ่งเขา อย่างละเอียด: “สำหรับฉันการขายออกไปคือการทำสิ่งต่าง ๆ เพื่อเงินโดยไม่สนใจผลที่ตามมาของความซื่อสัตย์”

และในหนังสือเล่มใหม่ของเขา แอบแฝงไป Overt, Fairey ให้รายละเอียดถึงสิ่งที่เขาเรียกว่ากลยุทธ์การทำงาน "ภายใน/ภายนอก" ของเขา:

…ทำสิ่งต่าง ๆ ตามเงื่อนไขของฉันเองนอกระบบเมื่อจำเป็น ในขณะเดียวกันก็คว้าโอกาสในการแทรกซึมระบบและใช้เครื่องจักรเพื่อเผยแพร่งานศิลปะและความคิดของฉัน โดยหวังว่าจะเปลี่ยนระบบให้ดีขึ้นในกระบวนการ

ในที่นี้ แฟรี่ใช้แนวทางที่คล้ายกับโรบิน ฮูด โดยเอาจากบริษัทที่แสวงประโยชน์และใช้ผลงานที่ได้รับมอบหมายเพื่อทำลายอิทธิพลของบริษัท เช่น สร้างความตระหนักเกี่ยวกับสงคราม.

ข้อตกลงของ Fairey กับบริษัทต่างๆ อยู่ในคำจำกัดความของการขายออก ตามที่สรุปไว้ในภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของศิลปิน และต้องสงสัยว่าองค์กรต่างๆ มีอิทธิพลต่องานศิลปะและการส่งข้อความของ Fairey มากเพียงใด ซึ่งแน่นอนว่าเป็นงานที่ได้รับมอบหมาย แต่ยังรวมถึงงานตามท้องถนนของเขาด้วย

อย่างไรก็ตาม มัน is ปฏิเสธไม่ได้ว่าการติดต่อเหล่านี้ทำให้เขาสามารถอุทิศเวลาและทรัพยากรที่สำคัญในการวางงานบนท้องถนนที่สนับสนุนสาเหตุที่ก้าวหน้าและไม่ใช่เชิงพาณิชย์ (แม้กระทั่งการต่อต้านการค้า) ดังนั้นเพื่อประเมินว่าแฟรี่ขายออกหรือไม่ ดูเหมือนว่าเราต้องชั่งน้ำหนักอิทธิพลของผลประโยชน์ของบริษัทที่มีต่องานของเขา เทียบกับผลประโยชน์ของผลงานของแฟรี่ที่อยู่ตามท้องถนน

ตัวอย่างของ Fairey แสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดของการใช้ทฤษฎีสองต่อสองอย่างง่ายเป็นเกณฑ์ที่ครอบคลุม อย่างไรก็ตาม ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของศิลปินสามารถทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับการอภิปรายที่สำคัญนี้ได้ โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าศิลปินจำเป็นต้องมีความโปร่งใสและรับผิดชอบ พวกเขามีความรับผิดชอบในการสร้างพันธมิตรทางศีลธรรมกับนายจ้างที่อาจมีวาระที่ขัดแย้งกัน

เกี่ยวกับผู้เขียน

Yoav Litvin ผู้ช่วยวิจัยหลังปริญญาเอก มหาวิทยาลัย Rockefeller เขาสนใจที่จะส่งเสริมอุดมการณ์ที่สร้างสรรค์และก้าวหน้าโดยมุ่งเน้นที่การบันทึกวัฒนธรรมเมือง ศิลปะ และประชาชน

บทความนี้ถูกเผยแพร่เมื่อวันที่ สนทนา. อ่าน บทความต้นฉบับ.

หนังสือที่เกี่ยวข้อง:

at

ขอบคุณสำหรับการเยี่ยมชม InnerSelf.comที่ไหนมี 20,000 + บทความเปลี่ยนชีวิตส่งเสริม "ทัศนคติใหม่และความเป็นไปได้ใหม่" บทความทั้งหมดได้รับการแปลเป็น 30+ ภาษา. สมัครรับจดหมายข่าว ถึงนิตยสาร InnerSelf ซึ่งตีพิมพ์ทุกสัปดาห์ และ Daily Inspiration ของ Marie T Russell นิตยสาร InnerSelf ได้รับการตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1985