Jay-Z เป็นนักสะสมของศิลปินแนวสตรีทอย่าง Jean Michel Basquiat เด็กชายและสุนัขในปั๊ม Johnnypump, 1982
ตั้งแต่สนามกีฬาไปจนถึงแกลเลอรี พรมแดนใหม่สำหรับป๊อปสตาร์ดังในปัจจุบันคือศิลปะชั้นสูง ความนิยมในวงกว้างนั้นมีเสน่ห์ เช่น การขาย การท่องโลกกว้าง ผู้ติดตามจำนวนมาก แต่อำนาจทางศิลปะที่สืบทอดมาซึ่งปัจจุบันเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงสถานภาพของคนๆ หนึ่งในวัฒนธรรมตะวันตก
เสียงเรียกร้องของ "พยานฉัน ศิลปิน" เป็นมนต์ใหม่ของราชวงศ์เพลงป็อป ตั้งแต่บียอนเซ่ เจย์-ซี เลดี้ กาก้า คานเย่ และแม้แต่ริฮานน่า การโอบกอดศิลปะชั้นสูงนี้เป็นปรากฏการณ์ที่น่ายกย่องหรือไม่? หรืออาจถูกมองว่าเย้ยหยันมากขึ้นเช่นกรณีของซุปเปอร์สตาร์ที่ใช้ศิลปะเพื่อสร้างความน่าเชื่อถือให้กับงานของพวกเขาเพื่อต่อต้านการอุทธรณ์จำนวนมากของพวกเขาเอง?
เป็นที่ยอมรับว่าไม่เคยมีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างโลกป๊อปและศิลปะ – และเหตุใดจึงควรมี? นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดบางคนในความทรงจำเมื่อไม่นานนี้ เช่น David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno เป็นต้น เริ่มศึกษาหรือฝึกฝนด้านทัศนศิลป์
ในประเทศออสเตรเลีย สมาชิกวง Mental as Anything แห่งยุค 80 พบกันที่โรงเรียนสอนศิลปะในซิดนีย์และ Nick Cave ศึกษาการวาดภาพก่อนเริ่มเรียนดนตรี ไม่นานมานี้ Sia ลูกสาวของ Leone Furler ศิลปินและอาจารย์สอนศิลปะในแอดิเลด เป็นที่รู้จักจากวิกผมขนาดยักษ์ที่ปิดหน้าเธอ เสียงอันน่าทึ่งของเธอ
{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}
เราไม่สามารถมองข้ามปรากฏการณ์ของศิลปะร็อคที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่หกสิบ จุดเปลี่ยนที่น่าทึ่งที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์ดนตรีได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานทางศิลปะของ The Beach Boys' Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper (1967) และอัลบั้ม The Velvet Underground & Nico (1967) ภายใต้อิทธิพลของฉาก New York Factory ของ Andy Warhol
{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}
ในขณะที่การเกิดขึ้นของอัลบั้มคอนเซปต์เกิดขึ้นในยุค 70 ผู้บุกเบิกยุคมิวสิควิดีโอ - Madonna, Michael Jackson และแม้แต่ Prince - เข้าใจความเป็นไปได้ทางภาพของเพลงป๊อปดีกว่าเพลงร่วมสมัยหลายเพลง งานของพวกเขาคงอยู่เพราะการผสมผสานของดนตรีอันทรงพลังและการเล่าเรื่องที่ชวนให้นึกถึงผ่านวิดีโอเช่น Like a Prayer, Thriller และ When Doves Cry
แต่วันนี้เรื่องราวต่างออกไป เพลงส่วนใหญ่ไม่เพียงพอ นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพลักษณ์คือทุกสิ่ง แต่เป็นการบอกว่าการมีส่วนร่วมในโลกป๊อปขึ้นอยู่กับดนตรีและความแปลกใหม่ของภาพ สำหรับผู้นำเพลงป๊อปในปัจจุบันนี้หมายถึงการก้าวออกจากห้องประชุมของผู้เชี่ยวชาญด้านการตลาดเพื่อค้นหางานศิลปะใต้ดิน
สร้างสรรค์งานศิลปะจากน้ำมะนาว
ของBeyoncé วิชวลอัลบั้มแนวความคิดสูง Lemonadeตัวอย่างเช่น นำผู้ฟังเข้าสู่รูปแบบการเล่าเรื่องทางดนตรีรูปแบบใหม่ที่กล้าหาญในสไตล์ของ Prince's Purple Rain (1984), Moonwalker ของ Michael Jackson (1988) หรือบางทีอาจจะเป็นภาพยนตร์เรื่อง Runaway (35) ของ Kanye West (2010) ที่มีความยาว 2013 นาที และเรื่อง Tropico ของ Lana Del Rey (XNUMX).
{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}
เป็นเวลาหลายปีแล้วที่บียอนเซ่พยายามจะปลดปล่อยตัวเองจากบุคลิกของ Destiny's Child/Top 40 อย่างมีสติ น้ำมะนาวทำให้สำเร็จ ส่วนที่เท่าเทียมกันอย่างมีศิลปะและมีรายละเอียดสูง มันจัดการกับเรื่องส่วนตัวและการเมือง ความสันโดษ และความเป็นพี่น้องกัน และบาดแผลทางอารมณ์ของการนอกใจกับฉากหลังของเชื้อชาติในอเมริกาในปัจจุบัน
บียอนเซ่เป็นทั้งเพลง ภาพ และสถานที่ รับบทเป็นผู้รอดชีวิต หญิงสาวที่กำลังรักษาตัว พยายามปรับตัวให้เข้ากับอารมณ์ที่ตามมาของความรักที่ผิดพลาดไป ด้วยความยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์ อัลบั้มจึงแหวกว่ายในภาพที่ชวนให้นึกถึงพลังลึกลับของธรรมชาติ (ซึ่งได้ดึงเอา เปรียบเทียบกับผลงานของ Terrence Malick) และคำบรรยายคำพูด รวมทั้ง กวีนิพนธ์ของนักเขียนชาวโซมาเลียที่เกิดในลอนดอน ชาวเคนยา วอร์ซัน ไชร์.
{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}
อ้างอิงถึงศิลปะชั้นสูงมากมาย Beyonce น่าอับอาย ลำดับการถือไม้เบสบอล ในเพลง Hold Up สักการะผลงานของศิลปินชาวสวิส Pipilotti Rist ซึ่งติดตั้งวิดีโอในปี 1997 Ever is Over All ผู้หญิงคนหนึ่งเดินไปตามถนนทุบกระจกรถ บางคนกล่าวหาว่าบียอนเซ่ยักยอกทรัพย์มากกว่า ความเคารพ.
ปีที่แล้ว มีการแสดงความกังวลดังกล่าวเกี่ยวกับวิดีโอของ Drake สำหรับ สายด่วน Bling ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับงานติดตั้งไฟของ James Turell ศิลปินชาวอเมริกัน
บียอนเซ่ยังได้ร่วมงานกับ ศิลปินทัศนศิลป์ชาวไนจีเรีย เลาลู เซมบันโจ ผู้มีภาพวาดบนร่างกายอันศักดิ์สิทธิ์ คุณสมบัติในภาพยนตร์
ผู้ติดตาม Instagram ผู้สังเกตการณ์ของ Queen Bey ในขณะเดียวกันจะสังเกตเห็นสัญญาณเมื่อต้นปีนี้ของการติดต่อกับโลกศิลปะชั้นสูงที่เพิ่มขึ้นของเธอ โดยความร่วมมือกับนิตยสาร Urs Fischer และ Garage ที่เกิดในสวิส นิวยอร์ก (ฉบับฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2016) บียอนเซ่เสนอความคิดของเธอเกี่ยวกับงานศิลปะผ่านแอพของนิตยสาร บนหน้าปก เธอถูกถ่ายรูปด้วย cornrows ท่ามกลางวงสีพาสเทลหนาๆ ที่วาดโดย Fischer ในการให้สัมภาษณ์ เธอได้พูดคุยถึง Andy Warhol และความสนใจในศิลปะสมัยใหม่ของเธอ โดยกล่าวถึงศิลปินที่เธอชื่นชอบ (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young และ Donald Judd)
สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับงานของบียอนเซ่ในช่วงใหม่นี้คือเธอได้สร้างสรรค์ตัวเองขึ้นมาใหม่ในฐานะ Benjamin Button แห่งโลกป๊อป ซึ่งดูเหมือนจะอายุน้อยกว่า ชนชั้นนายทุนน้อยลง และท้าทายอายุมากขึ้น
ในขณะที่ส่วนใหญ่ยอมรับเสียงใหม่ที่มีพลังของเธออย่างแน่นอน แต่แฟน ๆ คนอื่น ๆ สงสัยว่าความซับซ้อนน้อยกว่านี้ บียอนเซ่ที่เป็นมิตรกับวิทยุ จะกลับมา
Basquiat สีเหลืองในมุมครัวของฉัน
ในคำวิงวอนของเขาเองเพื่อให้ได้รับเครดิตทางศิลปะในอัลบั้มปี 2013 ของเขา Magna Carta, Holy Grail, ความฝันแบบทุนนิยมของ Jay Z สามีของบียอนเซ่ได้มาถึงแล้ว ในเพลง Picasso Baby Jay ปล่อยไอคอนของโลกศิลปะ (Rothko, Bacon, Basquiat เป็นต้น)
เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อราชินีแห่งศิลปะการแสดงเอง Marina Abramovic เจย์ดัดแปลงการติดตั้ง MoMA ของเธอ (2010) ศิลปินเป็นปัจจุบัน - ซึ่งเธอนั่งหกวันต่อสัปดาห์เจ็ดชั่วโมงต่อวันบนเก้าอี้สำหรับ "โอเปร่าเงียบ"
เจทำ การแสดงหกชั่วโมง ของ Picasso Baby ของเขาที่ Pace Gallery ในนิวยอร์ค ในวิดีโอนี้ กำกับโดย Mark Romanek (ผู้ซึ่งทำวิดีโอ "99 Problems" ของเขาและเป็นหนึ่งในผู้กำกับของ Beyoncé's Lemonade) เจย์ร้องแร็พไปที่ห้องที่เต็มไปด้วยผู้นำด้านศิลปะและวัฒนธรรมที่คัดสรรมาอย่างดีตั้งแต่นักแสดง/ผู้กำกับ Judd Apatow ถึงผู้สร้างภาพยนตร์ Jim Jarmusch ถึงศิลปิน Andreas Serrano ถึง Abramovic ด้วยตัวเอง
{vimeo}80930630{/vimeo}
ทั้ง Jay-Z และ Abramovic อยู่ในข้อตกลงที่ดีจนกระทั่งใน บทสัมภาษณ์กับนิตยสารสไปค์ เธอกล่าวหาว่าเจย์ไม่บรรลุข้อตกลงทางธุรกิจ นั่นคือการบริจาคจำนวนมากให้กับสถาบันศิลปะการแสดง Marina Abramovic แห่งใหม่ของเธอในตอนเหนือของรัฐนิวยอร์ก ข้อตกลงที่วางแผนร่วมกันกลายเป็น การประชาสัมพันธ์ที่น่าอึดอัดใจของทั้งสองค่าย. (ภายหลังคนของ Jay-Z ยืนยันว่ามีการบริจาคจริงและ Abramovic ขอโทษสำหรับการกำกับดูแล)
สิ่งที่ไม่เหมือนใคร (แต่คาดเดาได้เล็กน้อย) เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองโลกแห่งศิลปะของ Jay คือการที่เขาจินตนาการถึงมัน Picasso Baby ไม่ค่อยเคารพงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่เพราะเห็นแก่ศิลปะ แต่เป็นการแสดงความเคารพต่อชีวิตที่ "ดี" ที่ริบไว้โดยประมาท ศิลปะได้รับการบูชาเป็นสัญลักษณ์ของพลังทางวัฒนธรรมและความมั่งคั่งสูงสุด:
Basquiat สีเหลืองในมุมครัวของฉัน
ไปข้างหน้าพึ่งพาอึสีฟ้าที่คุณเป็นเจ้าของมัน
ในขณะที่บางคนอาจโต้แย้งว่า Picasso Baby เป็น "ประตูทางเข้า" ที่เปิดโอกาสให้แฟน ๆ ที่อายุน้อยกว่าได้รู้จักประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ท้ายที่สุดแล้วเพลงนี้ไม่เคยถือเป็นสิ่งอื่นใดนอกจาก "ศิลปะที่บริโภคนิยม" ตามที่ผู้วิจารณ์ NPR คนหนึ่งแนะนำ
เราอยู่ไม่ไกลจากที่นี่นักจากการสังเกตของ Matthew Arnold นักวิจารณ์วัฒนธรรมชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 เกี่ยวกับการตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับชนชั้นสูงของวัฒนธรรม มันมีค่าเขาเขียนจาก
ไร้สาระหรืออย่างอื่นเป็นเครื่องมือของความแตกต่างทางสังคมหรือชนชั้นที่แยกผู้ถือเช่นตราหรือชื่อจากคนอื่น ๆ ที่ไม่ได้รับมัน
จากควีนเบย์ถึงริริ
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Rihanna สาวเลวชาวบาร์เบโดสก็ทุ่มตัวเองเข้าสู่เกมศิลปะเช่นกัน ในความพยายามครั้งล่าสุดของเธอ Anti (2016) ความร่วมมือทางศิลปะมีมากมาย: ศิลปินที่เกิดในอิสราเอล รอย นาชุม และกวี โคลอี้ มิทเชลล์ ทำงานในบันทึกย่อของซับและมีผู้ผลิตและนักเขียนเพียงพอสำหรับทีมงานฟุตบอลของตนเอง
ปกอัลบั้มสำหรับ Anti (2016)
ซิงเกิลนำอย่าง Work ได้รับการคาดหวังอย่างสูง และท้ายที่สุดก็กลายเป็นเรื่องที่น่าปวดหัว การแคนนูดของเธอกับ Drake ในวิดีโอของเพลงนั้นดูเซ็กซี่มาก แต่พลาดความลึกลับอันร้อนแรงที่แนะนำโดยอาการประสาทหลอนของ Antigone/Oedipal อันทรงพลังของ หน้าปก. (ในอัลบั้ม ริฮานน่าในวัยหนุ่ม - ดวงตาที่สวมมงกุฎที่ใหญ่เกินกว่าศีรษะของเธอ - ถือลูกโป่งและถูกย้อมด้วยคราบเลือดสีแดงที่เธอมองไม่เห็น)
เพลงอย่าง Woo และ Work ทำให้เกิดความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับภาพอย่างโจ่งแจ้ง เป็นไปได้ว่า Rhianna ดูเหมือนจะว่ายน้ำในน่านน้ำศิลปะเหนือหัวของเธอและไม่พอใจเธอ ฐานแฟนคลับ 40 อันดับแรก.
ยังคงเป็นวิดีโอที่เพิ่งเปิดตัวสำหรับ Needed Me (กำกับโดย indie art renegade Harmony Korine) มี สปริงเบรคเกอร์ มีคุณสมบัติตรงตาม บาก พบกับ Viceland ในสารคดีไมอามีทำให้ Korine เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดที่สมบูรณ์แบบในการพลิกผันของการทำลายล้างของ Rihanna ด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่ายแต่มืดมนอย่างชั่วร้าย ริฮานน่ารับบทเป็นฆาตรกรผู้สง่างามและป่าเถื่อน ดูแลธุรกิจด้วยวิธีเดียวที่เธอรู้
ปาโบลทำปีกัสโซ
Kanye West เต้นในระหว่างการนำเสนอคอลเลกชั่นแฟชั่นของเขาในช่วง New York Fashion Week ปี 2016 ซึ่งเป็นปาร์ตี้ที่ฟังอัลบั้ม 'The Life of Pablo' ของเขาด้วย REUTERS / Andrew Kelly
แล้วก็คานนี่ ชิ้นส่วน "คิด" ที่ทนไม่ได้ในอัลบั้มล่าสุดของเขา The Life of Pablo (2016) การล่มสลายของ Twitter และความคลั่งไคล้อัตตาได้มาถึงระดับเดซิเบลสูงสุดแล้ว แต่ควรสังเกตว่า Kanye อดีตนักเรียนโรงเรียนศิลปะเป็นตัวเป็นตน "เด็ก" เหมือนความอยากรู้อยากเห็น” ที่นักปรัชญาชาวเยอรมัน เฟรเดอริก นีทเชอ กล่าวถึงด้วยความรักในหลายเรื่อง คำพังเพยของเขาเกี่ยวกับศิลปะและการสร้างสรรค์.
ในการสัมภาษณ์ ดูเหมือนว่าเขาจะเขียนความฝันบนกระดาษหรือในโรงงานไม่ได้เร็วพอ เขายังแนะนำด้วยว่าภาพวาดของ Picasso, Matisse เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของเขา ในการสัมภาษณ์ปี 2013 หลังหน้ากากคานนี่ กับ The New York Times พูดคุยเกี่ยวกับความรักล่าสุดของเขาที่มีต่อประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม เขาเรียกตัวเองว่า “มินิมอลในร่างของแร็ปเปอร์”
ศิลปิน/นักประดิษฐ์ของตะวันตกผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์ของศิลปิน/นักประดิษฐ์ในยุโรปและอเมริกา (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft เป็นต้น) และอย่าลืมการทำงานร่วมกันกับศิลปินชาวญี่ปุ่น Takashi Murakami ในช่วงที่จบการศึกษาด้วย)
สำหรับความร่วมมือล่าสุดกับผู้สร้างภาพยนตร์ Steve McQueen เวสต์ได้เปิดใจเกี่ยวกับ ให้งานของเขาถูกมองว่าเป็นงานศิลปะเป็นหลัก, เพิ่ม:
ฉันจะแลกเปลี่ยนแกรมมี่ทั้งหมดของฉัน - หรือบางทีสองแกรมมี่ - เพื่อให้สามารถอยู่ในบริบททางศิลปะ
สำหรับอัลบั้มใหม่ของเขา เขาได้ร่วมงานกับคนไม่รู้จักค่อนข้างมาก ปีเตอร์ เดอ พอตเตอร์ ศิลปินชาวเบลเยี่ยม สำหรับปก. อิทธิพลทางศิลปะของตะวันตก รสนิยมแฟชั่น (Givenchy, Balmain, Raf Simons) และความสนใจในการออกแบบ (เดลี่เมล์ของสหราชอาณาจักร จับได้ว่าเขากลับมาจากการประชุมกับอิเกียในสวีเดนเมื่อต้นเดือนนี้) แนะนำจิตวิญญาณของนักสำรวจและความรู้สึกของการทดลองเชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริง
Vanessa Beecroft หนึ่งในผู้ทำงานร่วมกันของ West สำหรับผลงานแฟชั่น/การแสดงล่าสุดของเขา (งานแฟชั่นโชว์ Adidas Yeezus ทัวร์ Yeezus และโครงการ Art Basel บางโครงการ) ได้พูดถึงแง่บวกของ เสรีภาพทางศิลปะที่เขาอนุญาตในโครงการของพวกเขา. แท้จริงแล้วแฟชั่นอเมริกันได้รับการฟื้นฟูด้วยสไตล์สตรีทของเขาเพียงคนเดียว พิจารณา รายชื่อผู้เล่นประจำสัปดาห์ นอกร้านใด ๆ ที่ออกรองเท้า Adidas Yeezus รุ่นใหม่ของเขา
การแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางศิลปะอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของ West และการแสดงภาพรูปแบบใหม่เป็นการปลุกให้ตื่นขึ้นสู่โลกแห่งการดูหมิ่นที่เพิ่มมากขึ้นของทั้งศิลปะชั้นสูงและแร็พกระแสหลัก แม้ว่าเขาจะร้องแร็พเกี่ยวกับการฟอกสีทวารหนักและนางแบบในนิวยอร์กที่ "กระหายชื่อเสียง" แต่ความหลงใหลในการรวบรวมความชอบธรรมทางศิลปะขั้นสูงของเขาได้ก่อให้เกิดการผสมผสานของศิลปะ แฟชั่น และดนตรีที่น่าสนใจที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
เมื่อคูนเจอกาก้าเจอบอตติเชลลี
แน่นอนว่าคงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดคุยถึงความร่วมมือด้านศิลปะป๊อป/ไฮอาร์ทล่าสุดโดยไม่กล่าวถึง ARTPOP ที่ปล่อยในปี 2013 ที่ประเมินค่าไม่ได้ของ Lady Gaga ภาพหน้าปกของอัลบัมมีความโดดเด่นร่วมกับเจฟฟ์ คูนส์ โดยมีชิ้นส่วนของบอตติเชลลีเรื่อง The Birth of Venus (1484-6) ที่แตกหักปะปนอยู่ด้านหลัง
ปกอัลบั้มสำหรับ ARTPOP (2013)
ในการสัมภาษณ์ กาก้าดูเหมือนจะมีความชัดเจนอย่างมากในเรื่องของกระบวนการทางศิลปะและอิทธิพล
เธออ้างถึงจดหมายของ Rilke ถึงกวีหนุ่มว่า a แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางศิลปะที่สำคัญ และมีคำพูดของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการทำรอยสักบนแขนซ้ายบนของเธอ กับ ARTPOP ความตั้งใจของเธอคือ สะพานโลกของป๊อปและศิลปะ ในแบบที่มวลชนไม่เคยเห็นมาก่อน
เพลงที่ทรงพลังและเป็นเอกลักษณ์ของเธอ เช่น Artpop และ Venus บรรลุเป้าหมาย อย่างไรก็ตาม ยอดขายไม่สดใส นักวิจารณ์ถามว่าเธอ “เกมศิลปะ” แข็งแกร่งพอๆ กับความสามารถทางการตลาดของเธอกับเพลงที่มีความหมายมากเกินไป เช่น “Donatella” และ “Fashion”
อาคารมรดก
มรดกทางศิลปะเป็นคำขวัญใหม่ของป๊อปอย่างชัดเจน ถึงกระนั้น ป๊อปสตาร์ในปัจจุบันอาจต้องการให้ความสนใจกับอริสโตเติล ซึ่งการสังเกตเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะยังคงเป็นเรื่องจริง “จุดมุ่งหมายของศิลปะ” เขาเขียน “ไม่ใช่เพื่อแสดงถึงรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่าง ๆ แต่มีความหมายภายใน”
ประวัติศาสตร์สอนเราว่าการทดลองทางศิลปะมากมายเฟื่องฟูและจางหายไป ศิลปินที่แท้จริงในสมัยของเรา (โดยไม่คำนึงถึงสื่อ) สร้างสรรค์ผลงานที่เชื่อมโยงกับความซับซ้อนของจิตวิญญาณมนุษย์ในแบบที่วัตถุนิยมที่โหดร้ายและการสร้างบุคลิกไม่สามารถทำได้
ไม่มีการอ้างอิงหรือการวางตำแหน่งทางศิลปะใด ๆ ที่จะมาแทนที่งานต้นฉบับ แรงบันดาลใจ และการค้นหาจิตวิญญาณ
เกี่ยวกับผู้เขียน
Blair McDonald, อาจารย์ด้านวารสารศาสตร์, การสื่อสารและสื่อใหม่, Thompson Rivers University
บทความนี้ถูกเผยแพร่เมื่อวันที่ สนทนา. อ่าน บทความต้นฉบับ.
หนังสือที่เกี่ยวข้อง
at ตลาดภายในและอเมซอน
