ESB มืออาชีพ/Shutterstock

ความรู้สามารถมีได้หลายรูปแบบ มี “ความรู้โดยคนรู้จัก” เหมือนกับการรู้จักบุคคลหรือสถานที่ มีความรู้เชิงประพจน์หรือ "ความรู้นั้น" - ตัวอย่างเช่น การรู้ว่าสหราชอาณาจักรโหวตให้ออกจากสหภาพยุโรปในเดือนมิถุนายน 2016 นอกจากนี้ยังมี "ความรู้อย่างไร" เช่นเดียวกับการรู้วิธีขี่จักรยาน

แต่สิ่งที่เป็นอัตนัยและเปิดกว้างสำหรับการตีความในฐานะศิลปะสามารถเป็นความรู้ได้หรือไม่? ศิลปะอย่างแน่นอน ที่เกี่ยวข้องกับการ ความรู้ ศิลปินอาจรู้วิธีวาดโดยใช้ถ่านบนกระดาษ หรือรู้วิธียืดผ้าใบ แต่แล้วงานศิลปะที่แท้จริงล่ะ? สามารถเป็นความรู้ประเภทหนึ่งได้หรือไม่? ฉันคิดว่ามันทำได้ และฉันก็เถียง ในหนังสือเล่มใหม่ของฉัน, ปรัชญาสามารถช่วยได้

ทุกวันนี้ แผนกศิลปะของมหาวิทยาลัยและโรงเรียนต่างๆ มองว่าศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการวิจัยมากขึ้นเรื่อยๆ และถือเป็น "การมีส่วนร่วมในความรู้" ส่วนใหญ่เกิดขึ้นเนื่องจาก แบบฝึกประเมินผลการวิจัย ที่จัดลำดับหน่วยงานตามสิ่งพิมพ์ และจัดสรรทุนวิจัยของรัฐบาลตามการจัดอันดับ

จนถึงจุดนี้ ศิลปะในวิชาการได้รับการสอนเป็นชุดของทักษะ เช่นเดียวกับการสำรวจแนวคิด ควบคู่ไปกับบริบททางประวัติศาสตร์และทฤษฎีบางอย่าง แต่ก็ไม่ใช่หัวข้อการวิจัย "การวิจัยทางศิลปะ" จึงถือกำเนิดขึ้น ปัญหาเดียวคือ ไม่มีใคร is อย่างแน่นอน อะไร นั่นคือ.

ความไม่แน่นอนนี้เองที่ทำให้หัวข้อนี้สุกงอมสำหรับการสอบปรัชญา ปรัชญาของศิลปะและความรู้ได้ข้ามผ่านกันและกันจากเพลโตมาจนถึงปัจจุบัน และในการทำเช่นนั้นได้เผยให้เห็นถึงวิธีการต่างๆ ที่ศิลปะและความรู้สามารถเชื่อมโยงซึ่งกันและกันได้ มีหลายทฤษฎีที่ขัดกับแนวคิดเรื่องศิลปะว่าเป็นความรู้ Descartes ให้ความสำคัญกับ ความรู้เป็นแนวคิดที่ "ชัดเจนและแตกต่าง"และคำยืนยันของ John Dewey ว่าศิลปะคือ “สวยงามโดดเด่น” ที่มี “ความซื่อสัตย์” ของตัวเองซึ่งอยู่เหนือความรู้ เป็นเพียงสองตัวอย่างเท่านั้น

อย่างไรก็ตาม มีนักปรัชญาที่วางศิลปะและความรู้ไว้ในความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กว่า พวกเขามุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติของประสบการณ์ และพิจารณาว่ากระบวนการใดที่ต้องทำในที่ทำงาน เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ต่อเนื่องและมีความหมาย นี้ตั้งอยู่ความรู้ ภายในประสบการณ์ มากกว่าสิ่งที่มีอยู่ นอกเหนือจากนั้น.

นักปรัชญาคนหนึ่งคือ อิมมานูเอล คานท์ ผู้ซึ่งโต้แย้งว่า who ความคิดและความรู้สึกขึ้นอยู่กับกันและกัน. บนพื้นฐานนี้ สื่อและความหมายที่หลากหลายที่สามารถพบได้ในงานศิลปะ แทนที่จะถูกมองว่าเป็นอัตวิสัยที่ไม่แน่นอน ได้รับการยอมรับว่ามีผลกระทบต่อวงกว้างของแนวคิดโดยที่หัวข้อถูกกำหนดและพูดชัดแจ้ง

ศิลปะเป็นงานวิจัย

การวิจัยทางศิลปะมีลักษณะอย่างไร? เช่นเดียวกับการวิจัยใดๆ มีการกำหนดขอบเขตเริ่มต้นของอาณาเขตที่ระบุประเด็นสำคัญ แนวคิดและแหล่งที่มา ด้วยการวิจัยทางศิลปะ แหล่งข้อมูลบางส่วนจะเป็นศิลปินและงานศิลปะที่ได้รับการคัดสรร ส่วนที่น่าสนใจก็คือการดูการฝึกฝนของศิลปินที่จะเป็นนักวิจัย และวิธีการรวมกันและขอบเขตเพื่อสร้างคำถามการวิจัย

ยกตัวอย่างเช่น การศึกษาความสนิทสนมที่ดำเนินการโดยศิลปินการแสดง Helena Sands เป็นส่วนหนึ่งของศิลปกรรม PhD ที่มหาวิทยาลัยคาร์ดิฟฟ์เมโทรโพลิแทน การทบทวนวรรณกรรมของเธอเผยให้เห็นว่าความใกล้ชิดเปิดกว้างสำหรับ to ความหมายที่ขัดแย้งและขัดแย้งกัน – ตัวอย่างเช่น ทางร่างกาย ทางเพศ ที่ทำงาน ที่ต้องการ ไม่ต้องการ ไม่คาดคิด และกับคนแปลกหน้า มันเป็นความสามารถสำหรับความหมายที่ขัดแย้งกันซึ่งแซนด์สนใจ การเป็นศิลปินช่วยให้เธอทำได้คือพิจารณาวิธีที่การแสดงสามารถแสดงออกและขยายขีดความสามารถนี้เพื่อรับมือกับความขัดแย้ง

ผลงานระดับปริญญาเอกของเธอ DNR นำสิ่งของที่เชื่อมโยงกับความใกล้ชิดในครอบครัวภายในบ้าน เช่น รูปถ่ายและนม เธอนำมันมาทาบนร่างกายของเธอโดยการวางและเท นมและรูปถ่ายทำให้เกิดความสัมพันธ์ใหม่ ๆ ที่เข้มขึ้น: นมซึ่งปกติแล้วเป็นสายสัมพันธ์ระหว่างแม่และลูกกับแหล่งโภชนาการ กลายเป็นรูปแบบที่สำรวจร่างกายของเธอ แช่และทำลายรูปถ่ายครอบครัวที่วางบนผิวหนังของทราย ภาพที่แสดงถึงการอยู่ร่วมกันเป็นสัญลักษณ์แห่งการแยกจากกัน

แล้วความรู้นี้เป็นอย่างไร? ด้วยการสร้างการผสมผสานและการจัดเตรียมที่ไม่ธรรมดา ผ่านการแสดง แซนด์ได้สร้างวิธีการใหม่ในการตระหนักว่าความใกล้ชิดถูกล้อมรอบด้วยความแตกต่างและความขัดแย้งอย่างไร สิ่งที่เกิดขึ้นจากงานของเธอคือความสำคัญของแนวความคิดที่อยู่บนขอบเขตของความใกล้ชิด และประสิทธิภาพสามารถสื่อถึงสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร

งานวิจัยด้านศิลปะมีผู้วิจารณ์ แต่อาศัยการแยกระหว่างศิลปะกับวิชาอื่นๆ ที่โรแมนติก เมื่อศิลปิน เซอร์ ไมเคิล เครก-มาร์ติน ปฏิเสธปริญญาเอกสาขาวิจิตรศิลป์ เพราะมีคุณธรรมเฉพาะในแวดวงวิชาการและ ไม่ใช่โลกแห่งศิลปะเขาล้มเหลวที่จะรับรู้ว่างานวิจัยทางศิลปะเป็นฉากที่ศิลปินสามารถสำรวจว่างานของพวกเขาจะนำความหมายใหม่มาสู่หัวข้อได้อย่างไร ศิลปินอาจต้องนำวิธีการจากวิชาอื่นมาใช้ แต่สิ่งเหล่านี้จะมีคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพของตนเองซึ่งสามารถเสริมเข้ากับงานศิลปะได้

มีความกังวลว่าการวิจัยทางศิลปะอาจมีเพียงภาพประกอบของหัวข้อการวิจัยเท่านั้น แต่สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้หากศิลปินยึดมั่นในเอกราชของศิลปะ และความสามารถในการสร้างความหมายผ่านการแสดงออกและความประหลาดใจที่มาจากการสำรวจวัสดุและสถานการณ์ในรูปแบบที่แปลกใหม่ ความหมายเหล่านี้เป็นของใหม่ – ไม่ใช่แค่การนำเสนอข้อเสนอที่มีอยู่

เกี่ยวกับผู้เขียน

Clive Cazeaux ศาสตราจารย์ด้านสุนทรียศาสตร์ , คาร์ดิฟฟ์ Metropolitan University

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.

หนังสือที่เกี่ยวข้อง

at ตลาดภายในและอเมซอน