ปีเตอร์ กรีน ผู้ก่อตั้ง Fleetwood Mac ที่มีปัญหา ทิ้งมรดกแห่งความฉลาดที่ยังคงส่องประกาย Peter Green อัจฉริยะของบลูส์ในปี 1970 Nick Contador ผ่าน Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

หนึ่งในความคิดโบราณของร็อคซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก a เนื้อเพลง Neil Youngก็คือ "หมดไฟดีกว่าหายไป" และที่จริง ผู้เสียชีวิตที่โด่งดังที่สุดหลายคน ตั้งแต่ Jimi Hendrix ถึง Kurt Cobain ได้ออกจากเวทีไปอย่างกะทันหัน และน่าตกใจเนื่องจากการตายก่อนวัยอันควรอันน่าสลดใจ แต่ถึงแม้ผู้เล่นที่เพลย์เอาท์ยาวนาน หลังจากช่วงเริ่มต้นช่วงสั้นๆ ก็สามารถทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ได้

อย่างเช่นกรณีของปีเตอร์ กรีน ผู้ก่อตั้ง Fleetwood Mac ซึ่งถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม ด้วยวัย 73 ปี โดยทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกของนักเล่นกีตาร์รุ่นต่อรุ่นที่มีพื้นฐานมาจากงานหลักระหว่างปี 1966 ถึง 1970

Peter Greenbaum เกิดในปี 1946 เป็นลูกชายคนสุดท้องของตระกูลชาวยิว East End และเช่นเดียวกับคนรุ่นอื่น ๆ ของเขา ที่ถูกบันทึกโดยเพลงบลูส์นำเข้าจากอเมริกา เขาปรากฏตัวหลังจากคลื่นลูกแรกของกีตาร์บลูส์ร็อคชาวอังกฤษ โดยเฉพาะผู้ที่โด่งดัง สามแชมป์ของ Eric Clapton, Jeff Beck และ Jimmy Page

เขาสร้างชื่อด้วยการเติมรองเท้าของ Clapton ใน John Mayall's บลูส์เบรกเกอร์ - ชนิดของ สถานศึกษาและสำนักหักบัญชี สำหรับคนจำนวนมากที่จะก้าวไปสู่การแสดงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษต่อ ๆ ไป หลังจากเปลี่ยนตัวแคลปตันในการแสดงเป็นครั้งคราว กรีนเข้ามาแทนที่วงดนตรีเมื่อแคลปตันจากไปเพื่อก่อตั้งครีม ในทางกลับกัน กรีนจะถูกแทนที่ในวงโดยมิก เทย์เลอร์ ก่อนที่เทย์เลอร์จะเข้าร่วมวงโรลลิงสโตนส์ในปี 1969


กราฟิกสมัครสมาชิกภายในตัวเอง


การเปลี่ยน Clapton เป็นงานที่น่ากลัวสำหรับ Green ฐานแฟนเพลงของ Clapton ท่ามกลางแฟนเพลงบลูส์ในลอนดอน เป็นเสียงร้อง – แสดงให้เห็นอย่างมีชื่อเสียงโดยกราฟฟิตี”แคลปตันคือพระเจ้า” ที่ปรากฎบนกำแพงในลอนดอนในขณะนั้น

กรีนลุกขึ้นท้าทาย ทว่า ประทับเครื่องหมายของเขาในอัลบั้มต่อไปของ Bluesbreakers, A Hard Road (1967) ทั้งในฐานะนักร้อง และด้วยการประพันธ์เพลงบรรเลงอย่าง The Supernatural ที่ทำให้เขากลายเป็นนักบรรเลงดนตรีที่มีชื่อเสียงด้วยตัวเขาเอง

ที่สำคัญ เขาทำสิ่งนี้โดยหันเหความสนใจจากความสามารถที่เปิดเผยของฮีโร่กีตาร์คนอื่นๆ ในยุคนั้น รับบท มิกค์ ฟลีตวูด จะวางมัน:

เขาไปหาสัมผัสของมนุษย์ทันที และนั่นคือสิ่งที่การเล่นของปีเตอร์ได้แสดงต่อผู้คนนับล้าน – เขาเล่นกับมนุษย์ ไม่ใช่สัมผัสซุปเปอร์สตาร์

การขึ้นรูป Fleetwood Mac

ความตึงเครียดหลักในอาชีพการงานและบุคลิกภาพของกรีนคือความทะเยอทะยานและความเป็นอิสระในด้านหนึ่ง กับความลำบากและความเปราะบางในอีกด้านหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าเขากระตือรือร้นที่จะตั้งกลุ่มของตัวเองโดยแยกตัวออกจากวง Bluesbreakers หลังจากอัลบั้มเดียว – พามือกลอง Mick Fleetwood และต่อมาคือ John McVie มือเบสกับเขา – แต่ตั้งชื่อวงใหม่ Fleetwood Mac ตามส่วนจังหวะและหัวหน้าวงแชร์ หน้าที่กีตาร์และเสียงร้องกับ Jeremy Spencer สมาชิกใหม่

ในชุดใหม่นี้ ความสามารถในการสร้างสรรค์นวัตกรรมของเขามาก่อน เพลงฮิตหลายเพลงดึงความมั่นใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและก้าวข้ามขีดจำกัดของเพลงบลูส์ คนอื่นๆ รวมทั้งแคลปตัน ขับเคลื่อนบทบาทของ “ฮีโร่กีตาร์” ไปข้างหน้าผ่านการแสดงความคล่องแคล่วของฟิงเกอร์บอร์ดที่ยาวกว่าที่เคย แต่กรีน แม้จะมีความสามารถด้านเทคนิค เขาก็มุ่งเน้นไปที่ข้อดีของ "ความรู้สึก" และ "น้ำเสียง" ที่คลุมเครือมากขึ้น ในที่สุดก็ทำให้แง่มุมที่ขาดไม่ได้เหล่านี้ของคลังแสงกีตาร์ร็อค เขาจะ จำ,

การเล่นเร็วเป็นสิ่งที่ฉันเคยทำกับ John Mayall เมื่อสถานการณ์ไม่ค่อยดีนัก แต่มันไม่ดีเลย ฉันชอบเล่นช้าและรู้สึกทุกโน้ต

เดินทางไกล

การพักแรมช่วงสั้น ๆ ของเขากับ Fleetwood Mac ทำให้ได้มาตรฐานต่างๆ รวมถึง โอ้ดี! (ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Black Dog ของ Led Zeppelin) และ Black Magic Woman - ต่อมาเป็นเพลงซิกเนเจอร์ของ Santana

แต่ในบทเพลงของเขา ความร้าวรานของ The Green Manalishi (มีมงกุฎสองง่าม) – ความหนาแน่นของเสียงเป็นบรรพบุรุษของโลหะหนัก – และความไม่แน่นอนของ มนุษย์ของโลกแสดงให้เห็นถึงความไม่สบายใจที่เพิ่มขึ้นซึ่งจะทำให้อาชีพการงานของเขาล้มเหลว ในการทัวร์ในปี 1970 หลังจากการเดินทาง LSD ที่ชุมชนในประเทศเยอรมนี – หนึ่งใน หลาย เขารับ – เขาลาออกจากวงอย่างกะทันหัน ไม่สามารถรับมือกับชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเขาได้

{ เวมเบด Y=hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac จะใช้เวลาสองสามปีต่อจากนี้กับผู้เล่นตัวจริงที่หมุนเวียนอย่างรวดเร็ว รวมถึงการกลับมาสั้นๆ โดย Green เพื่อช่วยให้พวกเขาเสร็จสิ้นการทัวร์หลังจาก Jeremy Spencer เหลือถึง เข้าร่วมลัทธิ พวกเขาย้ายไปอยู่ที่อเมริกาและคัดเลือก Lindsey Buckingham และ Stevie Nicks ได้ส่งหนึ่งในอัลบั้มที่โดดเด่นของทศวรรษ 1970: ข่าวลือที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาล.

กรีนเองก็ดิ้นรน ไลค์ผู้ก่อตั้ง Pink Floyd บาร์เร็ตต์ซิดซึ่งวงดนตรีของเขาประสบความสำเร็จในระดับสตราโตสเฟียร์หลังจากอาการป่วยทางจิตที่แย่ลงของ LSD ทำให้เขาต้องจากไป Green ได้ทำการบันทึกเป็นครั้งคราวในช่วงต้นทศวรรษที่เจ็ดสิบ แต่ไม่เคยพบสมดุลของเขา

ต่อมา ตรวจพบโรคจิตเภท เขาแกว่งไปมาระหว่างการคุมขังในฐานะคนขุดหลุมศพและคนเฝ้าประตูในโรงพยาบาล มีบางช่วงของพฤติกรรมที่เอาแน่เอานอนไม่ได้ - พยายามให้เงินทั้งหมดของเขา - และคาถาในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาได้รับการบำบัดด้วยไฟฟ้า

{ชื่อ Y=RtmW2ek7WkQ}

เขาโผล่มาเป็นระยะๆ ครั้งแรกด้วยการบันทึกเสียงเดี่ยวในทศวรรษ 1980 และต่อมาในอัลบั้มชุดที่มี กลุ่มเศษไม้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 พึ่งพามาตรฐานและเวอร์ชันปกอย่างหนักและรวบรวมที่น่านับถือหากเห็นอกเห็นใจพวกเขาแทบจะไม่มีปัญหากับต้นน้ำลำธารของแผนภูมิหรือจับการยิงก่อนหน้านี้ของเขา

มรดกอันล้ำค่า

หากพาดหัวข่าวส่วนใหญ่จำได้ว่ากรีนเป็นบุคคลที่น่าสลดใจ เช่นเดียวกับนักประดิษฐ์คนอื่นๆ ในรุ่นของเขาที่ถูกเสพยาและล้มลง อิทธิพลที่เงียบงันของเขานั้นลึกซึ้งกว่ามาก ไม่ใช่คนแรกหรือที่โด่งดังที่สุดของฮีโร่กีตาร์ชาวอังกฤษ การเน้นที่โทนเสียง เศรษฐกิจ และพื้นที่ยังคงเป็นตัวกำหนดคำศัพท์ของกีตาร์ร็อค

ชอบของ Jimmy Page และ Gary Moore – อย่างหลัง latter บันทึกอัลบั้ม ของเพลงของ Green – ยืนยันถึงผลกระทบของเขา ผู้ทรงคุณวุฒิไม่น้อยไปกว่า บีบี คิง จะสังเกต: “เขามีน้ำเสียงที่ไพเราะที่สุดเท่าที่ฉันเคยได้ยินมา เขาเป็นคนเดียวที่ทำให้ฉันเหงื่อออกเย็น ๆ "สนทนา

เกี่ยวกับผู้เขียน

Adam Behr อาจารย์ด้านดนตรียอดนิยมและร่วมสมัย มหาวิทยาลัยนิวคาสเซิล

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.