จอ Drive-in ในงาน Windsor International Film Festival Under the Stars 2020 (เอริกา ซานบอร์น จาก WIFF), ผู้เขียนให้ไว้
เป็นครั้งแรกค่ะ ประวัติรางวัลออสการ์กว่า 90 ปีภาพยนตร์ที่เผยแพร่ผ่านการสตรีมโฆษณาหรือวิดีโอออนดีมานด์อาจได้รับรางวัลออสการ์ในวันที่ 25 เมษายน
ในปีที่โควิด-19 หยุดระบาด ออสการ์กำลังก้าวข้ามผ่านระยะเวลาอันยาวนาน กฎคุณสมบัติ — โดยปกติ รายการภาพยนตร์สารคดีจะต้องแสดงในโรงละครเชิงพาณิชย์ในลอสแองเจลีสเคาน์ตี้เป็นเวลาอย่างน้อยสามครั้งต่อวันในหนึ่งสัปดาห์
ในการประกาศการเปลี่ยนแปลง Academy of Motion Picture Arts and Sciences ซึ่งเป็นหน่วยงานที่อยู่เบื้องหลังงานพรมแดงกล่าวว่า "ไม่มีทางใดที่จะได้สัมผัสกับความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์มากไปกว่าการได้เห็นพวกเขาในโรงละคร ความมุ่งมั่นของเราต่อสิ่งนั้นไม่เปลี่ยนแปลง”
แต่สถาบันการศึกษาจะสามารถต้านทานการเปลี่ยนแปลงได้หรือไม่? โรงภาพยนตร์ไม่ใช่วิธีที่คนดูภาพยนตร์ในตอนแรก มีสัญญาณบ่งชี้ว่าการรับชมที่บ้านจะมีส่วนร่วมด้วยการฟื้นคืนชีพของประสบการณ์การชมภาพยนตร์ในท้องถิ่นซึ่งดึงมาจากงานอดิเรกด้านความบันเทิงที่มาก่อนการเพิ่มขึ้นของฮอลลีวูด
กดแคนาดา / โคล Burston
โรงภาพยนตร์ในกระแส
ในช่วงปีแรกๆ ของการสร้างภาพยนตร์ ภาพยนตร์ละครผสมผสานกับการแสดงสดตั้งแต่ MC ไปจนถึงนักมายากลและนักดนตรี รอบ 1907มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่ภาพยนตร์ที่มีความยาวมากขึ้น เป็นผลให้ภาพยนตร์สูญเสียองค์ประกอบในท้องถิ่นและการแสดงสดและผลกำไรก็มุ่งไปที่ บริษัท ผู้ผลิตและจัดจำหน่ายภาพยนตร์ข้ามชาติของอเมริกา
สตูดิโอภาพยนตร์ MGM ได้ก่อตั้ง The Academy of Motion Picture Arts and Sciences ในปี 1927 ในฐานะ a องค์กรแรงงาน ที่จะเป็นตัวแทนของผลประโยชน์ที่มักจะขัดแย้งกันของนายจ้าง/สตูดิโอและลูกจ้าง พ่อค้าทางเทคนิค เช่นเดียวกับนักเขียน ผู้กำกับ และนักแสดง: ปีก่อน สหภาพแรงงานห้าแห่งได้ก่อตั้งขึ้นในด้านเทคนิคต่างๆ
มันยังได้รับการออกแบบให้เป็นสื่อประชาสัมพันธ์ เพื่อต่อต้านการวิพากษ์วิจารณ์ และพัฒนาชื่อเสียงของศิลปะบนหน้าจอ เนื่องจากภาพยนตร์และโทรทัศน์มีวิวัฒนาการแยกจากกัน สิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อรางวัลออสการ์จึงมุ่งเน้นไปที่ผลิตภัณฑ์ภาพเคลื่อนไหวที่เผยแพร่ในโรงภาพยนตร์
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนี้ นักร้องเสียงโซปราโน ก่อกำเนิดยุคโทรทัศน์อันทรงเกียรติ ตั้งแต่นั้นมา นักเขียน ผู้กำกับ และนักแสดงชั้นนำต่างก็แห่กันไปชมซีรีส์ทางเคเบิลและสตรีมมิง
ปรากฏการณ์นี้ยังคงดำเนินต่อไปด้วยบริการสมัครสมาชิกที่น่าปวดหัวอย่าง Netflix และ Apple TV บริษัทผู้ผลิตดั้งเดิมได้เร่งสร้างตัวแปรของตนเอง เช่น Disney Plus
เนื่องจากการแสดงต่อเนื่องกลายเป็นภาพยนตร์มากขึ้น การพิจารณาเฉพาะภาพยนตร์สารคดีสำหรับรางวัลส่วนใหญ่จึงกลายเป็นความแตกต่างตามอำเภอใจ สมาชิกของสถาบันการศึกษามักจะทำงานสลับกันในลักษณะและซีรีส์
Peephole สารตั้งต้นสำหรับการดูสมาร์ทโฟน
โรงภาพยนตร์ดูเหมือนจะมีวิวัฒนาการมาจากสถาปัตยกรรมของ อัฒจันทร์กรีกด้วยที่นั่งแบบฉัตรที่ให้ทัศนียภาพที่ไม่มีสิ่งกีดขวาง แต่วิธีดั้งเดิมในการรับชมภาพยนตร์คืออุปกรณ์ตาแมวสำหรับดูคนเดียว
จดสิทธิบัตรโดย Thomas Edison, the ไคเนโทสโคป เปิดตัวต่อสาธารณชนโดยผู้ประกอบการชาวแคนาดา Andrew และ George Holland ในห้องนั่งเล่นในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1894 Kinetoscope เป็นตู้ประเภทหนึ่งที่เอนเอียงและมองเข้าไป ในหลาย ๆ ด้าน โหมดการดูภาพเคลื่อนไหวเพียงอย่างเดียวผ่านอุปกรณ์ เป็นตัวตั้งต้นของการรับชมผ่านโทรทัศน์หรือสมาร์ทโฟน
(บริการอุทยานแห่งชาติ/วิกิมีเดียคอมมอนส์)
ในฤดูร้อนปี 1896 นิทรรศการภาพยนตร์จอใหญ่ครั้งแรกในอเมริกาเหนือ อยู่ที่โรงละคร Robillard ซึ่งเป็นสถานที่แสดงดนตรีในย่านไชน่าทาวน์ของมอนทรีออล
ในมัน วันแรก ๆ, ภาพเคลื่อนไหวที่ฉายถูกนำเสนอเป็นเทคนิคอัศจรรย์ท่ามกลางกิจวัตรประจำวันของเวทมนตร์และเพลงโดยทัวร์นักมายากลและนักแสดง เนื่องจากการซื้อภาพยนตร์มีราคาแพงมาก ผู้นำเสนอจึงแสดงรายการหนึ่งจนกว่าผู้ชมจะอิ่มใจ จากนั้นจึงเดินหน้าต่อไป
จนกระทั่งมีการแลกเปลี่ยนภาพยนตร์และความสามารถในการเช่าภาพยนตร์ที่ผู้ประกอบการภาพยนตร์ยุคแรก ๆ สามารถตั้งโรงภาพยนตร์ถาวรเพื่อฉายภาพยนตร์ได้ สิ่งนี้เริ่มต้นใน ค.ศ. 1902 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในปีต่อไป. การรวมการจัดจำหน่ายและการเช่าภาพยนตร์ภายใต้กรรมสิทธิ์ของชาวอเมริกันเป็นก้าวแรกสู่สิ่งที่จะทำให้เกิดอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐฯ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรางวัลออสการ์
รักท้องถิ่น
บางคนคาดการณ์ว่าจะมีการระบาดครั้งใหม่ คำราม '20s. ผู้ชมบางส่วนอาจสนใจปัจจัยทางสังคมของนิทรรศการการแสดงละครมากขึ้น โดยดึงความรู้สึกเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันซึ่งเกิดขึ้นจากเทศกาลภาพยนตร์ ซึ่งผู้เข้าร่วมประชุมมักจะพูดคุยกับคนแปลกหน้า ดูหนังหลากหลายรูปแบบมากขึ้น และมีโอกาสได้ยินจากภาพยนตร์ ผู้สร้างอาศัยอยู่บนเวที?
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการระหว่างเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติวินด์เซอร์ (WIFF) และมหาวิทยาลัยวินด์เซอร์ ซึ่งได้รับทุนจากสภาวิจัยสังคมศาสตร์และมนุษยศาสตร์ ฉันได้ทำงานร่วมกับทีมเพื่อทำแบบสำรวจผู้ชม WIFF 200 คนในฤดูใบไม้ร่วงปี 2020
ตามที่ผู้ตอบแบบสอบถามกล่าวว่าสิ่งล่อใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการเข้าร่วมเทศกาลและการนำเสนอตลอดทั้งปีคือ “ความรักในโรงภาพยนตร์” เจ็ดสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ของผู้ตอบแบบสอบถามเลือกสิ่งนี้เป็นเหตุผลสำคัญหรือสำคัญมากสำหรับการเข้าร่วม WIFF ร้อยละเจ็ดสิบยังอ้างถึงระดับความกระตือรือร้นนั้นเป็นโอกาสในการ “เที่ยวกลางคืน” และสำหรับ “จอใหญ่”
ความสำคัญของเทศกาลต่อชุมชนเป็นไปตามฉันทามติที่ใหญ่ที่สุด โดยได้รับการจัดอันดับว่ามีความสำคัญหรือสำคัญมากถึงร้อยละ 93 การค้นพบนี้เสริมด้วยยอดขายตั๋วที่เพิ่มขึ้นในช่วง 15 ปีที่ผ่านมาจาก 2,705 ใบที่ขายในปีแรกของ WIFF สู่ มากกว่า 42,000 ในปี 2019 งวดก่อนเกิดโรคระบาดครั้งสุดท้าย
ในช่วงฤดูร้อนปี 2020 ไดรฟ์อินได้แรงบันดาลใจ “WIFF ใต้แสงดาว” นำเสนอซีรีส์ที่ปลอดภัยต่อโรคโควิด ซึ่งดึงดูดผู้ชมจากภาพยนตร์ 33 เรื่องจากทั้งหมด 39 เรื่องขายหมด ซึ่งเกิน 97% ของกำลังการผลิตตลอดระยะเวลา 16 วัน
หนีจากโรคระบาด
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีสัญญาณของการหยุดชะงักเพิ่มเติมต่อประสบการณ์การรับชมภาพยนตร์แบบคลาสสิก ก่อนเกิดโรคระบาด Toronto's refurbished พาราไดซ์เธียเตอร์ เสนอปลายทางภาพยนตร์ที่ซับซ้อนและ and ดินเนอร์สุดหรูในอาคารมรดกปี 1937.
ที่อยู่ในเท็กซัส Alamo Drafthouse เครือโรงละครได้เสนออาหารและเครื่องดื่มข้างหน้าจอ การแสดงแต่งตัว และการแสดงสด ความตึงเครียดในปีที่แล้วปรากฏชัดเมื่อธุรกิจถูกฟ้องล้มละลายเมื่อเดือนที่แล้ว หลังจากที่ประสบความสำเร็จในปี 2019 ที่ทำกำไรได้มากที่สุด
อยู่ในกรุงลอนดอน Secret Cinema ได้จับคู่การฉายกับการแสดงสดอันวิจิตรบรรจง โดยให้ผู้ชมแต่งกายและเดินเตร่เข้าไปในแว่นที่สร้างโลกของภาพยนตร์ สิ่งที่คนแปลกหน้า). ในเดือนกุมภาพันธ์ปีนี้ได้มีการโปรโมทสินค้าใหม่ “ประสบการณ์ดื่มด่ำกลางแจ้งในฤดูร้อน".
บางทีหลังเกิดโรคระบาด ผู้ชมที่ต้องการหลบหนีจากห้องขังเดี่ยวจะขยายขอบเขตในการค้นหาสถานที่และวิธีการรับชมที่หลากหลายมากขึ้น
เกี่ยวกับผู้เขียน
คิมเนลสัน,รองศาสตราจารย์. ศิลปะภาพยนตร์, คณะศิลปกรรมศาสตร์, มหาวิทยาลัยวินด์เซอร์
บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.