วัฒนธรรมแจ้งอารมณ์ที่คุณรู้สึกต่อดนตรีอย่างไร
เทศกาล Joshi ในชนเผ่า Kalash ในปากีสถาน 14 พฤษภาคม 2011 Shutterstock / มหารานี afifah

“อบูเจีย บายา ตะเบียต ปรูสท์?”

ฉันลืมตาขึ้นเมื่อได้ยินเสียงของเครื่องบินใบพัดของสายการบินปากีสถานแอร์ไลน์เครื่องยนต์คู่บินผ่านเทือกเขาฮินดูกูช ทางตะวันตกของเทือกเขาหิมาลัยอันยิ่งใหญ่ เรากำลังล่องเรือที่ความสูง 27,000 ฟุต แต่ภูเขารอบตัวเราดูใกล้จนน่าเป็นห่วง และความปั่นป่วนได้ปลุกฉันระหว่างการเดินทาง 22 ชั่วโมงไปยังสถานที่ห่างไกลที่สุดในปากีสถาน นั่นคือหุบเขา Kalash ของ ภูมิภาคไคเบอร์-ปัคตุนควา.

ทางด้านซ้ายของฉัน ผู้โดยสารหญิงที่สิ้นหวังกำลังสวดมนต์อย่างเงียบๆ ทางขวามือของฉันคือไกด์ นักแปล และเพื่อนของฉัน ทาเลม ข่าน ซึ่งเป็นสมาชิกของชนเผ่าคาลาชซึ่งมีประชากรประมาณ 3,500 คน นี่คือชายที่พูดกับฉันขณะที่ฉันตื่นขึ้น เขาเอนตัวมาอีกครั้งแล้วถาม คราวนี้เป็นภาษาอังกฤษ: “อรุณสวัสดิ์ พี่ชาย คุณสบายดีไหม?"

"ปรูสท์,” (ฉันสบายดี) ฉันตอบ ขณะที่ฉันเริ่มตระหนักถึงสิ่งรอบข้างมากขึ้น

ดูเหมือนว่าเครื่องบินจะไม่ลดระดับลง ค่อนข้างจะให้ความรู้สึกราวกับว่าพื้นดินกำลังขึ้นมาหาเรา และหลังจากที่เครื่องบินชนรันเวย์และผู้โดยสารลงจากเครื่องแล้ว หัวหน้าสถานีตำรวจจิตรกรก็มาทักทายพวกเรา เราได้รับมอบหมายให้ตำรวจคุ้มกัน (เจ้าหน้าที่สี่คนทำงานสองกะ) เนื่องจากมีภัยคุกคามต่อนักวิจัยและนักข่าวในส่วนนี้ของโลกอย่างแท้จริง


กราฟิกสมัครสมาชิกภายในตัวเอง


จากนั้นเราก็สามารถเริ่มขั้นตอนที่สองของการเดินทางของเราได้: นั่งรถจี๊ปสองชั่วโมงไปยังหุบเขา Kalash บนถนนลูกรังซึ่งมีภูเขาสูงอยู่ด้านหนึ่ง และอีกด้านจมลงไปในแม่น้ำ Bumburet สูง 200 ฟุต ต้องใช้สีที่เข้มข้นและความมีชีวิตชีวาของสถานที่จึงจะเข้าใจได้

วัตถุประสงค์ของการศึกษาดูงานครั้งนี้ จัดทำโดย วธ ห้องปฏิบัติการดนตรีและวิทยาศาสตร์มหาวิทยาลัยเดอร์แฮมคือการค้นพบว่าการรับรู้อารมณ์ของดนตรีอาจได้รับอิทธิพลจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมของผู้ฟังอย่างไร และเพื่อตรวจสอบว่ามีแง่มุมที่เป็นสากลสำหรับอารมณ์ที่ถ่ายทอดโดยดนตรีหรือไม่ เพื่อช่วยให้เราเข้าใจคำถามนี้ เราต้องการค้นหาผู้ที่ไม่เคยสัมผัสกับวัฒนธรรมตะวันตก

หมู่บ้านที่จะเป็นฐานปฏิบัติการของเรานั้นกระจายอยู่ในหุบเขาสามแห่งบนพรมแดนระหว่างปากีสถานตะวันตกเฉียงเหนือและอัฟกานิสถาน พวกเขาเป็นที่อยู่อาศัยของชนเผ่าต่างๆ แม้ว่าทั้งในระดับประเทศและระดับนานาชาติจะรู้จักกันในชื่อหุบเขา Kalash (ตั้งชื่อตามชนเผ่า Kalash) แม้จะมีประชากรค่อนข้างน้อย ขนบธรรมเนียมประเพณี ศาสนาที่นับถือพระเจ้าหลายองค์ พิธีกรรม และดนตรีที่ไม่เหมือนใคร แยกพวกเขาออกจากเพื่อนบ้าน.

ในสนาม

ฉันได้ทำการวิจัยในสถานที่เช่น ปาปัวนิวกินี, ประเทศญี่ปุ่น และ กรีก. ความจริงก็คือการทำงานภาคสนามมักจะ แพง, อันตรายได้ และบางครั้งก็ อันตรายถึงชีวิต.

แต่การทำการทดลองเมื่อเผชิญกับอุปสรรคทางภาษาและวัฒนธรรมนั้นยากพอๆ กับที่ การขาดกระแสไฟฟ้าที่เสถียรในการชาร์จแบตเตอรี่ของเราจะเป็นอุปสรรคที่ยากที่สุดที่เราจะเอาชนะในการเดินทางครั้งนี้ ข้อมูลจะถูกรวบรวมด้วยความช่วยเหลือและความเต็มใจของคนในท้องถิ่นเท่านั้น ผู้คนที่เราพบเดินทางไกลกว่าที่เราคิดไว้ (จริงๆ แล้วเพิ่มอีก 16 ไมล์) ดังนั้นเราจึงสามารถชาร์จอุปกรณ์ของเราที่เมืองที่ใกล้ที่สุดด้วยพลังงาน มีโครงสร้างพื้นฐานเพียงเล็กน้อยในภูมิภาคนี้ของปากีสถาน โรงไฟฟ้าพลังน้ำในท้องถิ่นให้กำลังไฟ 200 วัตต์สำหรับแต่ละครัวเรือนในเวลากลางคืน แต่มีแนวโน้มที่จะทำงานผิดปกติเนื่องจากฟลอตซัมหลังจากฝนตกแต่ละครั้ง ทำให้หยุดเดินเครื่องทุกวันที่สอง

เมื่อเราแก้ไขปัญหาทางเทคนิคได้แล้ว เราก็พร้อมที่จะเริ่มการตรวจสอบทางดนตรีของเรา เมื่อเราฟังเพลง เราต้องอาศัยความทรงจำอย่างมากเกี่ยวกับเพลงที่เราได้ยินมาตลอดชีวิต ผู้คนทั่วโลกใช้ดนตรีประเภทต่างๆ เพื่อวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน และวัฒนธรรมต่าง ๆ มีวิธีการแสดงรูปแบบและอารมณ์ของตนเองผ่านดนตรี เช่นเดียวกับที่พวกเขาได้พัฒนาความชอบสำหรับเสียงประสานทางดนตรีบางอย่าง ประเพณีวัฒนธรรมเป็นตัวกำหนดว่าเสียงประสานทางดนตรีจะสื่อถึงความสุขได้อย่างไร และจนถึงจุดหนึ่ง ชื่นชมความไม่ลงรอยกันของเสียงประสานมากน้อยเพียงใด ตัวอย่างเช่น ลองนึกถึงอารมณ์แห่งความสุขของ The Beatles มาที่นี่อาทิตย์ และนำมาเปรียบเทียบกับบทประพันธ์ของเบอร์นาร์ด แฮร์มันน์ ในฉากอาบน้ำอันน่าอับอายในหนังของฮิตช์ค็อก โรคจิต.

ดังนั้น เนื่องจากการวิจัยของเรามีเป้าหมายเพื่อค้นหาว่าการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีอาจได้รับอิทธิพลจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมของผู้ฟังได้อย่างไร วัตถุประสงค์แรกของเราคือการค้นหาผู้เข้าร่วมที่ไม่ได้สัมผัสกับดนตรีตะวันตกมากนัก พูดง่ายกว่าทำ เนื่องจากผลกระทบโดยรวมของโลกาภิวัตน์และรูปแบบดนตรีตะวันตกที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมโลก จุดเริ่มต้นที่ดีคือการมองหาสถานที่ที่ไม่มีไฟฟ้าที่เสถียรและมีสถานีวิทยุน้อยมาก ซึ่งมักจะหมายถึงการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตที่ไม่ดีหรือไม่มีเลย ซึ่งเข้าถึงแพลตฟอร์มเพลงออนไลน์ได้อย่างจำกัด หรือจริงๆ แล้วหมายถึงวิธีอื่นๆ ในการเข้าถึงเพลงทั่วโลก

ข้อดีอย่างหนึ่งของสถานที่ที่เราเลือกคือวัฒนธรรมโดยรอบไม่ได้เน้นไปทางตะวันตก แต่อยู่ในขอบเขตวัฒนธรรมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง วัฒนธรรมปัญจาบเป็นกระแสหลักในปากีสถาน เนื่องจากปัญจาบเป็น กลุ่มชาติพันธุ์ที่ใหญ่ที่สุด. แต่ วัฒนธรรมโควารี ครอบงำในหุบเขา Kalash น้อยกว่า 2% พูด ภาษาอูรดูภาษากลางของปากีสถานเป็นภาษาแม่ ชาวโค (ชนเผ่าที่อยู่ใกล้เคียงกับคาลาช) มีจำนวนประมาณ 300,000 คน และเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรแห่งชิตรัล รัฐเจ้าเมืองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบริติชราช และต่อมาเป็นสาธารณรัฐอิสลามแห่งปากีสถานจนถึงปี พ.ศ. 1969 โลกตะวันตก ชุมชนที่นั่นมองว่าเป็นสิ่งที่ "แตกต่าง" "แปลกปลอม" และ "ไม่ใช่ของเรา"

จุดมุ่งหมายประการที่สองคือการค้นหาผู้ที่มีดนตรีของตนเองประกอบด้วยประเพณีการแสดงพื้นเมืองที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งการแสดงอารมณ์ผ่านดนตรีนั้นทำในลักษณะที่เทียบเคียงได้กับตะวันตก นั่นเป็นเพราะแม้ว่าเราพยายามหลีกเลี่ยงอิทธิพลของดนตรีตะวันตกที่มีต่อดนตรีท้องถิ่น แต่อย่างไรก็ตาม ผู้เข้าร่วมของเราเข้าใจว่าดนตรีสามารถสื่ออารมณ์ที่แตกต่างกันได้

สุดท้ายนี้ เราต้องการสถานที่ที่สามารถตั้งคำถามของเราในลักษณะที่จะช่วยให้ผู้เข้าร่วมจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกันสามารถประเมินการแสดงออกทางอารมณ์ทั้งในดนตรีตะวันตกและไม่ใช่ตะวันตก

สำหรับ Kalash ดนตรีไม่ใช่งานอดิเรก มันเป็นตัวระบุทางวัฒนธรรม เป็นแง่มุมที่แยกกันไม่ออกของการปฏิบัติทั้งที่เป็นพิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม การเกิดและชีวิต เมื่อมีคนตาย พวกเขาจะถูกส่งออกไปในเสียงเพลงและการเต้นรำ ขณะที่เรื่องราวชีวิตและการกระทำของพวกเขาถูกเล่าขาน

ในขณะที่ชาวเขาค้อมองว่าดนตรีเป็นศิลปะที่ "สุภาพ" และประณีตอย่างหนึ่ง พวกเขาใช้มันเพื่อเน้นด้านที่ดีที่สุดของบทกวีของพวกเขา การชุมนุมในตอนเย็นของพวกเขา ซึ่งโดยปกติจะจัดขึ้นหลังมืดในบ้านของสมาชิกคนสำคัญในชุมชน เทียบได้กับการชุมนุมในร้านเสริมสวยในยุโรปยุคตรัสรู้ ซึ่งดนตรี บทกวี และแม้แต่ธรรมชาติของการแสดงและ มีการกล่าวถึงประสบการณ์ทางความคิด. บ่อยครั้งที่ฉันประหลาดใจกับการที่ผู้ชายซึ่งดูเหมือนจะสามารถงอเหล็กได้ด้วยการจ้องมองที่ทะลุทะลวงของพวกเขา มักจะน้ำตาไหลเพราะท่วงทำนองง่ายๆ บทกลอน หรือความเงียบที่ตามมาเมื่อเพลงบางเพลงเพิ่งจบลง

สิ่งสำคัญคือต้องหาผู้ที่เข้าใจแนวคิดเรื่องความสอดคล้องและความไม่ลงรอยกันของฮาร์มอนิก นั่นคือ ความน่าดึงดูดใจและความไม่น่าดึงดูดใจของฮาร์โมนี นี่คือสิ่งที่สามารถทำได้ง่าย ๆ โดยสังเกตว่าการปฏิบัติทางดนตรีในท้องถิ่นประกอบด้วยเสียงหลายเสียงที่ร้องพร้อมกันหนึ่งท่อนหรือหลายท่อน หลังจากทำการทดลองกับผู้เข้าร่วมชาวอังกฤษแล้ว เราก็มาที่ชุมชน Kalash และ Kho เพื่อดูว่าประชากรที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกรับรู้ความกลมกลืนแบบเดียวกันนี้อย่างไร

งานของเรานั้นง่ายมาก: ให้ผู้เข้าร่วมของเราจากชนเผ่าห่างไกลเหล่านี้ได้สัมผัสกับเสียงและดนตรีที่บันทึกซึ่งแตกต่างกันไปตามอารมณ์และบริบท รวมถึงตัวอย่างเพลงที่เรารวบรวมไว้

วิชาเอกและวิชาโท

โหมดคือภาษาหรือคำศัพท์ที่ใช้เขียนเพลง ในขณะที่คอร์ดคือชุดของระดับเสียงที่ประสานเสียงเข้าด้วยกัน โหมดทั่วไปสองโหมดในดนตรีตะวันตกคือโหมดหลักและโหมดรอง Here Comes the Sun ของ The Beatles เป็นเพลงในระดับเมเจอร์ โดยใช้เฉพาะคอร์ดหลัก ในขณะที่ เรียกชื่อฉัน โดย Weeknd เป็นเพลงในระดับไมเนอร์ ซึ่งใช้คอร์ดเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ในดนตรีตะวันตก สเกลหลักมักจะเกี่ยวข้องกับความปิติยินดี ในขณะที่สเกลเล็กมักเกี่ยวข้องกับความเศร้า

ทันทีที่เราพบว่าผู้คนจากสองเผ่ามีปฏิกิริยาต่อโหมดหลักและรองในลักษณะที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงกับผู้เข้าร่วมในสหราชอาณาจักรของเรา การบันทึกเสียงของเราในภาษาอูรดูและเยอรมัน (ภาษาที่น้อยคนนักจะคุ้นเคย) เข้าใจได้อย่างสมบูรณ์ในแง่ของบริบททางอารมณ์และได้รับการจัดอันดับตามนั้น แต่มันยังไม่ชัดเจนเมื่อเราเริ่มแนะนำสิ่งเร้าทางดนตรี เนื่องจากคอร์ดหลักและคอร์ดรองดูเหมือนจะไม่ได้รับปฏิกิริยาทางอารมณ์แบบเดียวกันจากชนเผ่าทางตะวันตกเฉียงเหนือของปากีสถานเหมือนกับที่พวกเขาทำทางตะวันตก

เราเริ่มด้วยการเล่นดนตรีจากวัฒนธรรมของพวกเขาเองและขอให้พวกเขาให้คะแนนในแง่ของบริบททางอารมณ์ งานที่พวกเขาทำได้อย่างยอดเยี่ยม จากนั้นเราก็ให้พวกเขาได้สัมผัสกับดนตรีที่พวกเขาไม่เคยได้ยินมาก่อน ตั้งแต่ West Coast Jazz และดนตรีคลาสสิกไปจนถึง เพลงทูอาเร็กของโมร็อกโก และ เพลงป๊อปของยูโรวิชัน.

แม้ว่าความธรรมดาสามัญจะมีอยู่จริง ท้ายที่สุดแล้ว ไม่มีกองทัพใดเดินขบวนไปทำสงครามร้องเพลงเบา ๆ และไม่มีพ่อแม่คนใดส่งเสียงร้องกล่อมลูก ๆ ให้หลับ ความแตกต่างนั้นน่าประหลาดใจ เป็นไปได้อย่างไรที่การ์ตูนโอเปร่าตลกขบขันของ Rossini ซึ่งนำเสียงหัวเราะและความสุขมาสู่ผู้ชมชาวตะวันตกมาเกือบ 200 ปี ถูกมองว่าผู้เข้าร่วม Kho และ Kalash ของเราถ่ายทอดความสุขน้อยกว่าสปีดเมทัลในยุค 1980

เราทราบอยู่เสมอว่าข้อมูลที่ผู้เข้าร่วมให้ไว้จะต้องอยู่ในบริบท เราจำเป็นต้องได้รับมุมมองวงในเกี่ยวกับขบวนความคิดเกี่ยวกับอารมณ์ที่รับรู้

โดยพื้นฐานแล้ว เราพยายามที่จะเข้าใจเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังตัวเลือกและการให้คะแนนของพวกเขา หลังจากการทดลองและขั้นตอนของเราซ้ำไปซ้ำมานับครั้งไม่ถ้วน และตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมของเราเข้าใจงานที่เราขอให้พวกเขาทำ ความเป็นไปได้เริ่มปรากฏว่าพวกเขาไม่ชอบ ความสอดคล้อง ของฮาร์โมนีตะวันตกที่พบมากที่สุด

ไม่เพียงเท่านั้น พวกเขายังไปไกลถึงขนาดมองว่ามันฟังดูเป็น “ต่างชาติ” อันที่จริง สิ่งที่เกิดซ้ำๆ เมื่อตอบสนองต่อคอร์ดหลักก็คือว่ามัน "แปลก" และ "ผิดธรรมชาติ" เช่น "ดนตรียุโรป" ว่ามันไม่ใช่เพลงของเรา

อะไรคือธรรมชาติและอะไรคือวัฒนธรรม?

เมื่อกลับจากภาคสนาม ทีมวิจัยของเราได้พบกันและร่วมกับเพื่อนร่วมงานของฉัน ดร อิมเร ลาห์เดลมา และศาสตราจารย์ ทูโอมาส เอโรล่า เราเริ่มตีความข้อมูลและตรวจสอบผลลัพธ์เบื้องต้นซ้ำอีกครั้งโดยตรวจสอบคุณภาพอย่างครอบคลุมและคำนวณตัวเลขด้วยการทดสอบทางสถิติอย่างเข้มงวด รายงานของเราเกี่ยวกับการรับรู้ของคอร์ดเดี่ยว แสดงให้เห็นว่า วิธีที่ชนเผ่า Khalash และ Kho มองว่าคอร์ดหลักนั้นไม่น่าพอใจและเป็นลบ และคอร์ดรองนั้นน่าพอใจและเป็นบวกได้อย่างไร

สำหรับความประหลาดใจของเรา สิ่งเดียวที่การตอบสนองของชาวตะวันตกและที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกมีเหมือนกันคือความเกลียดชังสากลต่อคอร์ดที่ไม่ลงรอยกันอย่างมาก การค้นพบการไม่ชอบเสียงประสานพยัญชนะสอดคล้องกับ การวิจัยข้ามวัฒนธรรมที่ผ่านมา สำรวจการรับรู้ถึงความสอดคล้องและไม่ลงรอยกันในหมู่ชาว Tsimané ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในป่าฝนอเมซอนของโบลิเวียโดยเปิดรับวัฒนธรรมตะวันตกอย่างจำกัด อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การทดลองที่ดำเนินการกับ Tsimané ไม่ได้รวมเสียงประสานที่ไม่ลงรอยกันอย่างมากในสิ่งเร้า ดังนั้น ข้อสรุปของการศึกษาเกี่ยวกับความเฉยเมยต่อทั้งความสอดคล้องและไม่สอดคล้องกันอาจเกิดขึ้นก่อนเวลาอันควรในแง่ของ การค้นพบของเราเอง.

เมื่อพูดถึงการรับรู้อารมณ์ในดนตรี เห็นได้ชัดว่าอารมณ์ของมนุษย์มีจำนวนมาก สามารถสื่อสารข้ามวัฒนธรรมได้ อย่างน้อยก็ในระดับพื้นฐานของการรับรู้ ผู้ฟังที่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางดนตรีเฉพาะจะได้เปรียบเหนือสิ่งเหล่านั้นอย่างชัดเจน ไม่คุ้นเคยกับมัน – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องเข้าใจความหมายทางอารมณ์ของดนตรี

แต่ผลลัพธ์ของเรา แสดงให้เห็นถึง ว่าพื้นหลังฮาร์มอนิกของเมโลดี้ยังมีบทบาทสำคัญอย่างมากในการรับรู้อารมณ์ ดูตัวอย่าง การเปลี่ยนแปลงของเบโธเฟนของ Victor Borge บน ทำนองเพลงสุขสันต์วันเกิดซึ่งโดยตัวมันเองมีความเกี่ยวข้องกับความสุข แต่เมื่อพื้นหลังฮาร์มอนิกและโหมดเปลี่ยน ท่อนนี้จะได้รับอารมณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

จากนั้นมีบางสิ่งที่เราเรียกว่า "ความหยาบของเสียง" ซึ่งดูเหมือนว่าจะมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ความกลมกลืน แม้กระทั่งข้ามวัฒนธรรม ความหยาบหมายถึงคุณภาพเสียงที่เกิดขึ้นเมื่อระดับเสียงดนตรีอยู่ใกล้กันมากจนหูไม่สามารถแก้ไขได้เต็มที่ ความรู้สึกที่ไม่พึงประสงค์ของเสียงนี้คือสิ่งที่ Bernard Herrmann ใช้อย่างเชี่ยวชาญในฉากอาบน้ำดังกล่าวใน โรคจิต. ปรากฏการณ์ความขรุขระทางเสียงนี้มีสาเหตุทางชีววิทยาใน หูชั้นในทำงานอย่างไร และการรับรู้ของมันน่าจะเป็น เป็นธรรมดาของมนุษย์ทุกคน.

ตามที่ การค้นพบของเราการประสานกันของท่วงทำนองที่มีความหยาบสูงจะสื่อถึงพลังงานและความโดดเด่นที่มากกว่า แม้ว่าผู้ฟังจะไม่เคยฟังเพลงที่คล้ายกันมาก่อนก็ตาม คุณลักษณะนี้มีผลต่อการรับรู้อารมณ์ของดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้ฟังขาดความเชื่อมโยงแบบตะวันตกระหว่างแนวเพลงเฉพาะและความหมายแฝง

ตัวอย่างเช่น การประสานเสียงของ Bach chorale ในโหมดหลักของเมโลดี้ง่ายๆ ด้านล่างนี้ถูกมองว่าเป็นการถ่ายทอดความสุขให้กับผู้เข้าร่วมชาวอังกฤษของเราเท่านั้น ผู้เข้าร่วม Kalash และ Kho ของเราไม่เห็นว่ารูปแบบเฉพาะนี้จะถ่ายทอดความสุขในระดับที่มากกว่าการประสานเสียงอื่นๆ

ทำนองที่สอดประสานกันในสไตล์ของ JS Bach chorale

ในทางกลับกัน การประสานเสียงแบบโฮลโทนด้านล่างนั้นถูกมองว่าผู้ฟังทุกคน - ตะวันตกและไม่ใช่ตะวันตกเหมือนกัน - มีพลังสูงและโดดเด่นเมื่อเทียบกับสไตล์อื่น ๆ พลังงาน ในบริบทนี้หมายถึงวิธีที่ดนตรีอาจถูกมองว่ามีความกระตือรือร้นและ "ตื่นตัว" ในขณะที่การครอบงำเกี่ยวข้องกับการรับรู้ว่าชิ้นดนตรีมีพลังและน่าประทับใจเพียงใด

O Fortuna ของคาร์ล ออร์ฟฟ์ เป็นตัวอย่างที่ดีของดนตรีที่มีพลังและโดดเด่นสำหรับผู้ฟังชาวตะวันตก ในขณะที่ดนตรีที่นุ่มนวล เพลงกล่อมเด็กโดย Johannes Brahms จะไม่ได้รับการจัดอันดับสูงในแง่ของการครอบงำหรือพลังงาน ในเวลาเดียวกัน เราสังเกตเห็นว่าความโกรธมีความสัมพันธ์ที่ดีเป็นพิเศษกับระดับความหยาบสูงในทุกกลุ่มและสำหรับของจริงทุกประเภท (เช่น สิ่งเร้าเฮฟวีเมทัลที่เราใช้) หรือดนตรีประดิษฐ์ (เช่น การประสานเสียงทั้งหมดด้านล่าง) ที่ ผู้เข้าร่วมได้สัมผัส

ท่วงทำนองเดียวกันที่สอดประสานกันในรูปแบบโฮลโทน

ผลลัพธ์ของเราแสดงทั้งสองอย่าง ด้วยคอร์ดเดี่ยวที่แยกได้ และ ด้วยการประสานเสียงที่ยาวนานขึ้น ความชอบในเรื่องความสอดคล้องกันและความแตกต่างหลักที่มีความสุขและความเศร้าเล็กน้อยดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับวัฒนธรรม ผลลัพธ์เหล่านี้โดดเด่นในแง่ของประเพณีที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นในด้านทฤษฎีดนตรีและการวิจัย ทฤษฎีดนตรีตะวันตกสันนิษฐานว่าเนื่องจากเรารับรู้ว่าเสียงประสานบางเสียงเป็นที่น่าพอใจหรือร่าเริง รูปแบบการรับรู้นี้จึงต้องอยู่ภายใต้กฎสากลของธรรมชาติ และแนวความคิดนี้ยังคงมีอยู่แม้ใน ทุนการศึกษาร่วมสมัย.

นักทฤษฎีดนตรีและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 18 Jean-Philippe Rameau สนับสนุน ว่าคอร์ดหลักคือคอร์ดที่ “สมบูรณ์แบบ” ในขณะที่นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ดนตรีรุ่นหลัง ไฮน์ริช เชงเกอร์ กล่าวทิ้งท้าย ที่สำคัญเป็น "ธรรมชาติ" ตรงข้ามกับ "เทียม" รองลงมา

แต่ ปี of การวิจัย หลักฐาน ตอนนี้ แสดงให้เห็นว่า มันปลอดภัยที่จะสันนิษฐานว่าข้อสรุปก่อนหน้านี้ของ "ความเป็นธรรมชาติ" ของการรับรู้ความสามัคคีเป็นข้อสันนิษฐานที่ไม่ทราบข้อมูล และล้มเหลวแม้กระทั่งพยายามที่จะพิจารณาว่าประชากรที่ไม่ใช่ชาวตะวันตกรับรู้ดนตรีและความกลมกลืนของตะวันตกอย่างไร

เช่นเดียวกับในภาษา เรามีตัวอักษรที่สร้างคำและประโยค ดังนั้นในดนตรี เราก็มีโหมดต่างๆ โหมดคือคำศัพท์ของทำนองเฉพาะ ข้อสันนิษฐานที่ผิดพลาดประการหนึ่งคือดนตรีประกอบด้วยโหมดเมเจอร์และโหมดรองเท่านั้น เนื่องจากสิ่งเหล่านี้แพร่หลายมากในเพลงป๊อปกระแสหลักฝั่งตะวันตก

ในดนตรีของภูมิภาคที่เราดำเนินการวิจัย มีโหมดเพิ่มเติมที่แตกต่างกันจำนวนมากซึ่งให้เฉดสีและระดับของอารมณ์ที่หลากหลาย ซึ่งความหมายแฝงอาจเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแค่ตามพารามิเตอร์ดนตรีหลัก เช่น จังหวะหรือความดังเท่านั้น ด้วยพารามิเตอร์พิเศษทางดนตรีที่หลากหลาย (การตั้งค่าการแสดง ตัวตน อายุและเพศของนักดนตรี)

ตัวอย่างเช่น วิดีโอ ของดร. ลอยด์ มิลเลอร์ ผู้ล่วงลับเล่นเปียโนที่ปรับแต่งในโหมด Persian Segah dastgah แสดงให้เห็นว่ามีโหมดอื่นๆ อีกมากมายที่พร้อมแสดงอารมณ์ได้อย่างไร อนุสัญญารูปแบบหลักและรองที่เราพิจารณาว่าเป็นที่ยอมรับในดนตรีตะวันตกเป็นเพียงความเป็นไปได้อย่างหนึ่งในกรอบวัฒนธรรมเฉพาะ พวกเขาไม่ใช่บรรทัดฐานสากล

นี่คือเหตุผลสำคัญหรือไม่

การวิจัยมีศักยภาพในการเปิดเผยวิธีที่เราใช้ชีวิตและโต้ตอบกับดนตรี และสิ่งที่ทำกับเราและสำหรับเรา เป็นองค์ประกอบหนึ่งที่ทำให้ประสบการณ์ของมนุษย์สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ไม่ว่าจะมีข้อยกเว้นอะไรก็ตาม บังคับใช้และไม่เกิดขึ้นเองและดนตรีในบางรูปแบบคือ มีอยู่ในวัฒนธรรมของมนุษย์ทั้งหมด. ยิ่งเราตรวจสอบดนตรีทั่วโลกและผลกระทบต่อผู้คนมากเพียงใด เรายิ่งเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเราในฐานะเผ่าพันธุ์และสิ่งที่ทำให้เราเป็น รู้สึก.

การค้นพบของเราให้ข้อมูลเชิงลึก ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความหลากหลายทางวัฒนธรรมที่น่าสนใจเกี่ยวกับการรับรู้ของดนตรีในหลากหลายวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่เราตอบสนองต่อดนตรีจากวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ของเราด้วย เราไม่สามารถชื่นชมความงามของท่วงทำนองจากวัฒนธรรมอื่นแม้ว่าเราจะไม่รู้ความหมายของเนื้อเพลงหรือไม่? มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เชื่อมโยงเราผ่านดนตรีมากกว่าที่แยกเราออกจากกัน

เมื่อพูดถึงการปฏิบัติทางดนตรี บรรทัดฐานทางวัฒนธรรมอาจดูแปลกเมื่อมองจากมุมมองของคนนอก ตัวอย่างเช่น เราสังเกตเห็นงานศพของ Kalash ซึ่งมีดนตรีจังหวะเร็วและการเต้นรำที่มีพลังสูง ผู้ฟังชาวตะวันตกอาจสงสัยว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะเต้นรำด้วยความมีชีวิตชีวาไปกับดนตรีที่เร็ว หยาบ และรุนแรงเช่นนี้ในงานศพ

แต่ในขณะเดียวกัน ผู้สังเกตการณ์ของ Kalash อาจประหลาดใจกับความมืดมิดและความเงียบสงัดของงานศพแบบตะวันตก ผู้เสียชีวิตเป็นบุคคลที่มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยถึงขนาดที่ไม่มีการเสียสละ บทกวีกิตติมศักดิ์ เพลงสรรเสริญ ดนตรีเสียงดังและการเต้นรำในความทรงจำของพวกเขาเลยหรือ ขณะที่เราประเมินข้อมูลที่รวบรวมได้ในภาคสนามซึ่งห่างไกลจากโลกของเรา เราตระหนักมากขึ้นว่าดนตรีกำหนดเรื่องราวของผู้คนที่สร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร และมันถูกกำหนดโดยวัฒนธรรมอย่างไร

หลังจากที่เรากล่าวคำอำลากับเจ้าของที่พัก Kalash และ Kho แล้ว เราก็ขึ้นรถบรรทุก ขับข้ามสิ่งอันตราย โลว์วารีพาส จาก Chitral ถึง Dir จากนั้นเดินทางไปอิสลามาบัดและต่อไปยังยุโรป และตลอดการเดินทาง ผมมีคำพูดของ ก เพลงโควารี นึกในใจว่า “ทางเก่า ฉันเผามัน อุ่นเหมือนมือฉัน ในโลกที่เยาว์วัย คุณจะพบฉัน”

ยิ่งเราเรียนรู้เกี่ยวกับรูปแบบที่หลากหลายของดนตรีมากเท่าไหร่ เรายิ่งเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเรามากขึ้นเท่านั้น

เกี่ยวกับผู้เขียน

จอร์จ อทานาโซปูลอส, COFUND/Marie Curie นักวิจัยระดับจูเนียร์ มหาวิทยาลัยเดอร์แฮม และ อิมเร ลาห์เดลมา, นักวิจัยหลังปริญญาเอก, มหาวิทยาลัยเดอร์แฮม

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.