การมองและการมองเห็น: การละลายการแบ่งเขตและขอบเขต
ภาพโดย โธมัส สเกิร์ด

บันทึกทางโบราณคดีรวมถึงงานศิลปะหลายกรณีที่ถูกมองข้าม ตาไม่เคยไร้เดียงสากับเรื่องของมัน ทุกสิ่งทุกอย่างที่เห็นเป็นการผสมผสานระหว่างสิ่งที่มีอยู่จริง วัตถุ 'ของจริง' และความคาดหวังของผู้ดู การเลี้ยงดู และสภาพจิตใจในปัจจุบัน  (จอห์น ไฟเฟอร์, ระเบิดสร้างสรรค์)

ตลอดชีวิตของการทำและเรียนศิลปะได้สอนผมว่าโลกของการมองและการมองมีความแตกต่าง สมมติว่าเราไม่ได้พิการทางสายตา เราชอบคิดว่าเราเห็นสิ่งที่เรามอง ในความเป็นจริงเราเห็นเป็นส่วนใหญ่สิ่งที่เราคิดว่าอยู่ที่นั่น จิตใจของเราเล่นตลกกับเรา (และฉันค่อนข้างมั่นใจว่าปรากฏการณ์นี้ทำให้ชีวิตของนักสืบที่สืบสวนคดีอาชญากรรมยากขึ้นจริงๆ!) ประสบการณ์ ความชอบ สมมติฐาน และความคาดหวังก่อนหน้านี้ทำให้เราเห็นสิ่งที่เราเห็น

การมองหมายถึงการละสายตาไปจากบางสิ่งบางอย่าง การเห็นหมายถึงการเข้าใจและซึมซับข้อมูลที่ดวงตาของคุณถ่ายทอดได้อย่างเต็มที่ ในลัทธิชามาน เราก้าวไปอีกขั้นหนึ่ง: สิ่งที่สำคัญคือ เมื่อเราหลับตาลงโดยการมองด้วยตาชั้นในของเราหรือ 'X-Ray Eyes of the Shaman' มองเห็น มีอะไร มักจะเป็นปัญหามากเท่ากับการเห็น สิ่งที่ไม่มี.

ละลายดิวิชั่นและขอบเขต

ประเด็นสำคัญในการเดินทางส่วนตัวของฉันคือการละลายการแบ่งแยกและขอบเขตที่จัดตั้งขึ้น งานของฉันใช้จิตวิญญาณล้วนๆ ซึ่งหมายความว่าแม้ฉันจะไม่รู้แน่ชัดว่าฉันจะทำอะไรในอีกหนึ่งปีต่อจากนี้ (นอกเหนือจากหลักสูตรการสอนที่ฉันมุ่งมั่นที่จะสอน) ฉันมักจะทำตามคำแนะนำที่มาในขณะนั้น (กระซิบข้างหูขณะพูดหรือจากความฝันที่สำคัญในคืนนั้น)

ความบังเอิญอันน่าทึ่งเกิดขึ้นเมื่องานที่เราทำบน Inner Plane ถูกจำลองโดยเหตุการณ์ในโลกภายนอก (ทุกวัน) อย่างไม่ลดละ งานนี้สานโลกที่มองเห็นและมองไม่เห็นเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง!


กราฟิกสมัครสมาชิกภายในตัวเอง


ผู้ชมกับนักวิจารณ์ภายในของเรา

ไม่มีมนุษย์คนใดรอดพ้นจากบาดแผลอันเกิดจากการมีปฏิสัมพันธ์กับมนุษย์คนอื่นๆ หากเราโชคดี 'ความเสียหายที่ทำได้' นั้นไม่รุนแรง และเรามีสุขภาพที่ดีที่ตระหนักได้เมื่อเราถูกความเจ็บปวดเก่าๆ กลืนกิน และเราสามารถหลีกเลี่ยงหรือเลือกที่จะรักษาสิ่งนั้นและเขียนบทใหม่

หากเราโชคดีน้อยลง เสียงเหล่านั้นของคนที่วิพากษ์วิจารณ์เราและทำให้เราบอบช้ำ จะถูกฝังลึกจนเราแทบไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น เราได้ยินเสียงเหล่านี้ในทศวรรษต่อมาในฐานะการพูดกับตัวเอง เป็นการวิจารณ์ที่น่ารังเกียจในทุกสิ่งที่เราทำ

เราต้องรับทราบด้วยว่าเราทุกคนต้องการ Inner Critic อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ความสามารถในการถอยหลังและไตร่ตรองด้วยการวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีต่อการกระทำและการสร้างสรรค์ของเราเองเป็นสิ่งที่น่ายินดีอย่างยิ่ง (คุณเคยเจอคนที่ไม่เชี่ยวชาญศิลปะศักดิ์สิทธิ์นี้ไหม ทำให้เกิดสถานการณ์ที่น่าเกลียดใช่ไหม)

ดังนั้นวันนี้ ข้าพเจ้าขอเชิญคุณเดินทางโดยชามานิก (หรือนั่งสมาธิ) และขอให้ผู้ฟังกับนักวิจารณ์ภายในของคุณ ซึ่งอาจปรากฏเป็นชาย หญิง หรือในรูปแบบอื่น ในบทสนทนานี้ ขอขอบคุณนักวิจารณ์ภายในสำหรับของขวัญแห่งการไตร่ตรองตนเองและถูกชี้นำให้พ้นจากการหลอกตัวเองโดยสมบูรณ์

ต่อไป บอกนักวิจารณ์ภายในว่าส่วนไหนในชีวิตของคุณที่เขา/เธอยินดีให้ถอยออกมาเพราะคุณไม่ต้องการความช่วยเหลือจากพวกเขาอีกต่อไป คุณยังสามารถยอมรับท่าทางหรือรหัสคำที่หมายถึง 'ถอยกลับ!' เมื่อคุณทำท่าทางนั้น (เช่น โบกมือเล็กน้อย) เขา/เธอจะให้พื้นที่กับคุณ กล่าวขอบคุณและลาก่อน

เมื่อคุณกลับมา พยายามวาดภาพ (หรือสร้างบางสิ่ง) ที่เกินขอบเขตความสามารถของคุณโดยสิ้นเชิง จุดประสงค์ของแบบฝึกหัดนี้คือการอนุญาตตัวเอง เกี่ยวกับความล้มเหลวโดยไม่รู้สึกเหมือนล้มเหลว และการเรียนรู้ว่าผลงานชิ้นเอกมากมายเริ่มต้นโดยผู้สร้างไม่แน่ใจว่าพวกเขากำลังทำอะไร! ศิลปินหรือนักเขียนอย่าพูดกับตัวเองว่าให้เริ่มงานชิ้นเอกในวันนี้ ... แต่พวกเขาคิดว่า ฉันมีความคิดที่ดีและฉันจะเริ่มวาดภาพหรือเขียนหนึ่งบทในวันนี้ ...

การเชื่อมต่อและชั้นความหมายที่ซ้อนกัน

ฉันโชคดีเกินกว่าจะเชื่อในเนื้อหาจำนวนมหาศาลที่ฉันศึกษาเป็นการส่วนตัว (ตามความสุขของฉัน เมื่อลูกสามคนของฉันซุกตัวอยู่บนเตียงในตอนเย็น) กลับกลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้อง เสียงก้อง และความหมายลึกซึ้งสำหรับผู้อื่น

สิ่งที่เริ่มต้นชีวิตด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาดที่นำโดยวิญญาณจำนวนมากก็กลายเป็นคอลเล็กชั่นคำสอนที่นำโดยวิญญาณจำนวนมาก การสอนเนื้อหาจึงนำไปสู่การสร้างวิดีโอศิลปะและความปรารถนาที่จะผสานการแสดงออกในรูปแบบต่างๆ เข้าด้วยกัน เพื่อขจัดขอบเขตระหว่างรูปแบบศิลปะ

มันเป็นงานกลุ่มกับคนที่มีความสามารถคนอื่น ๆ ที่เนื้อหานี้มีชีวิต ดังนั้นฉันจึง (และคนอื่น ๆ ) สามารถ (เริ่ม) เข้าถึงความหมายที่ซ้อนกันหลายชั้นด้วยการทำงานในสถานที่ที่ศิลปะมาบรรจบกับหมอผี สำหรับสิ่งนั้น เหตุผล ข้าพเจ้าขอเชิญผู้อ่านหนังสือเล่มนี้ให้ค้นหา (หรือพบ) กลุ่มของตนเอง ศิลปะศักดิ์สิทธิ์ และ/หรือชุมชนทางจิตวิญญาณ

ฉันจะทำซ้ำ: สิ่งที่สำคัญไม่ใช่เส้นทางที่คุณเลือก แต่เป็นความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่และยอมจำนนต่อวินัยและการทดสอบเส้นทางนี้กำหนด. จิตวิญญาณอันนุ่มนวลที่รู้สึกดี ('ไม่มีขีดจำกัด ฉันสามารถดึงดูดหรือสร้างอะไรก็ได้ที่ฉันชอบ') ล้มเหลวไม่ช้าก็เร็วเพราะเป็นจิตวิญญาณที่นำโดยอัตตา

ฉันได้ดำเนินการ (บางส่วน) ไปแล้วเพื่อเริ่มต้นเครือข่ายศิลปินระดับโลกที่อุทิศให้กับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ มีหน้าสำหรับเอฟเฟกต์นั้นบนเว็บไซต์ส่วนตัวของฉัน และฉันยังเรียกใช้กลุ่มต่างๆ บน Facebook ด้วยการตั้งค่าความเป็นส่วนตัวที่แตกต่างกัน

ความร่วมมือไม่ใช่การแข่งขัน

ฉันใช้เวลาหลายปีกว่าจะสลัดความรู้สึกไร้เหตุผลที่คลุมเครือว่าฉันกำลังแข่งขันกับคนอื่น ในระยะแรก ฉันเลือกทิศทางที่แหวกแนวมากในสาขานอกรีต (ศิลปะศักดิ์สิทธิ์เป็นโดเมนที่เข้าใจได้เล็กน้อยในการปฏิบัติงานด้านศิลปะร่วมสมัย) ฉันเลือกออกจากโลกแห่งศิลปะกระแสหลัก ฉันเลือกไม่ใช้ 'ชีวิตในสำนักงาน' เพราะฉันชอบทำงานจากที่บ้านมากกว่าโดยให้ลูกๆ วิ่งไปรอบๆ และสร้างแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันจดจ่ออยู่กับการเป็นแม่โดยเฉพาะเป็นเวลาประมาณแปดปีและไม่ได้คิดถึง 'โอกาสในการทำงาน' ที่ฉันจะพลาดไป

แม้จะมีตัวเลือกทั้งหมด (และฉันไม่เคยเสียใจเลย) แต่ก็มีความรู้สึกจุกจิกที่คลุมเครือว่าคนอื่นอาจ 'เข้ามาที่นั่นก่อนและอาจเอาของที่เป็นของฉันไป' เฉพาะตอนที่ฉันฝึกครูสอนหมอผีกับ Sandra Ingerman2 ในสหรัฐอเมริกาที่ฉันค้นพบว่าเธอส่งเสริมรูปแบบความร่วมมือทางวิชาชีพและการไม่แข่งขันอย่างแข็งขันอย่างไร ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านทันที! ฉันเริ่มโปรโมตเทมเพลตใหม่นี้อย่างมีสติกับนักเรียนและเครือข่ายของฉันโดยมีผลทันทีและได้ผลดี

รูปแบบการแข่งขันที่รุนแรง (นอกเหนือจากการมุ่งเน้นทั่วไปในการทำดีและเป็นกีฬาที่ดีเกี่ยวกับการสูญเสีย) ขึ้นอยู่กับ จิตสำนึกความยากจน. ความเชื่อที่ว่าถ้ามีสิ่งที่สวยงามหรือมีค่าก็เหลือน้อยสำหรับฉัน นั่นคือความงี่เง่าที่ไม่พึงประสงค์ที่ตามฉันมาจนในที่สุดฉันก็ปล่อยมันออกจากชีวิตของฉันเป็น ความเชื่อที่จำกัดอีกประการหนึ่ง!

หากเราทุกคนเลือกที่จะคิดว่ามีเพียงพอและมีสิ่งที่ดีมากขึ้นหากเราช่วยเหลือและสนับสนุนซึ่งกันและกัน นั่นคือความเป็นจริงและบรรทัดฐานใหม่ที่สดใสที่เราทุกคนจะร่วมสร้าง ทำไมไม่เริ่ม ตอนนี้

เงาของชุมชน

แน่นอน ชุมชนมีเงามากพอๆ กับที่ปัจเจกบุคคลมี และชุมชนที่ใหญ่ขึ้นจะมีเงามากขึ้น

เมื่อเราอาศัยหรือทำงานใกล้ชิดกับผู้อื่น โอกาสในการเกิดความขัดแย้งจะเพิ่มขึ้นอย่างมากพอๆ กับโอกาสในการเรียนรู้และการทำงานร่วมกัน คุณรู้หรือไม่ว่ามีสิ่งที่เรียกว่า 'คณิตศาสตร์แห่งความขัดแย้ง'?

ฉันเป็นคนประเภทที่ต้องการพื้นที่และความสันโดษมากเพื่อให้สามารถออกไปสำรวจโลกและนำคนกลุ่มใหญ่ผ่านการฝึกอบรมวิชาชีพหรือประสบการณ์ในโรงเรียนลึกลับ ในแง่หนึ่งมันเหมาะกับฉันที่จะเป็นหอยทากและมีบ้านอยู่กับฉันตลอดเวลาเพื่อที่ฉันจะได้ถอยเป็นระยะ! แต่ฉันเป็นหมีแทน ฉัน 'ไปถ้ำ' และแสวงหารูปแบบการจำศีลที่สร้างสรรค์

ต้องบอกว่าประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดและบทเรียนเกี่ยวกับจิตวิญญาณของฉันเกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกับผู้อื่น ดังนั้นฉันจึงรู้ว่าอย่า 'ลงน้ำ' และกลายเป็นหญิงป่าแห่งป่าที่หวาดกลัวและแทบจะมองไม่เห็น เธออาศัยอยู่ภายในฉันอย่างแน่นอน แต่เพื่อที่จะเรียนรู้และพัฒนา เราต้องออกจากเขตสบาย ที่ไปสำหรับฉันมากที่สุดเท่าที่สำหรับนักเรียนของฉัน!

วิสัยทัศน์และภารกิจ

ความฝันในอนาคตของฉันรวมถึงศิลปะศักดิ์สิทธิ์ที่เกิดขึ้นควบคู่ไปกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในศตวรรษที่ XNUMX การทำศิลปะศักดิ์สิทธิ์ไม่เคยสูญสิ้นไปแต่กลับสูญเสียความนิยมและการมองเห็น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปลายศตวรรษที่ยี่สิบ

ก่อนที่ฉันจะตาย ฉันหวังว่าจะได้เห็นการแสดงศิลปะศักดิ์สิทธิ์ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์กระแสหลัก ความฝันของฉันคือการสร้างงานศิลปะศักดิ์สิทธิ์จะถูกถอดออกจาก 'การเยาะเย้ยเล็กน้อย' หรือ 'กระพือปีกของผู้ถูกขับไล่' ดังนั้นมันจึงกลายเป็นตัวเลือกที่ใช้งานได้จริงในการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลายมากขึ้นในศตวรรษที่ XNUMX ดังนั้นมันจึงเป็นเช่นนั้น สามารถศึกษา ปฏิบัติ และแสดงโดยไม่ต้องขอโทษ จินตนาการว่า 'อนุญาตให้' ใช้คำว่า ศักดิ์สิทธิ์, พระเจ้า, พระคุณ, ศีลระลึก, ปาฏิหาริย์และการแสวงบุญอีกครั้ง

วาดภาพด้วยพู่กันขนาดใหญ่

ในระดับที่ใหญ่กว่า (ระบบหรือวัฒนธรรม) ฉันหวังว่าความแตกแยกที่เปิดขึ้น [ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระหว่างวิทยาศาสตร์และศาสนา] กำลังค่อยๆปิดลงเนื่องจากการหย่าร้างระหว่างจิตใจ จิตวิญญาณ และสสาร ทำให้เกิดความไม่สมดุลในทุกด้านของชีวิตและ ภายในตัวเราเอง แม้

หากเราสามารถเห็นทุ่งเหล่านั้นเชื่อมต่อกันอีกครั้งและเป็นพรมที่ทออย่างประณีต เราสามารถเริ่มเพลิดเพลินกับการเชื่อมต่อระหว่างกัน โดยค้นพบความเชื่อมโยงหลายชั้นระหว่างสิ่งเหล่านั้นทั้งหมด

ลูกๆ ของฉันมักจะสะท้อนสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ (แม้ว่าฉันจะไม่ได้แบ่งปันสิ่งนั้นกับพวกเขาก็ตาม) ไม่บ่อยนักที่พวกเขาจะมอบชิ้นส่วนที่หายไปให้ฉันหรือเตือนให้ฉันอ่านบางสิ่ง

เมื่อวานนี้เอง ลูกชายคนโตของฉันล้มลงขณะที่ฉันกำลังพิมพ์อยู่และพูดว่า 'ฉันต้องคุยกับคุณเกี่ยวกับ Nietzsche และความคิดที่ว่าพระเจ้าสิ้นพระชนม์แล้ว!' นี่คือ (แน่นอน) ในขณะที่ฉันกำลังพูดถึงบทสุดท้ายเกี่ยวกับเทพเจ้าที่ถูกลืมและถูกทอดทิ้งที่คืบคลานเข้ามาทางประตูหลังในฐานะโรคภัยไข้เจ็บ เย็นวันเดียวกัน ลูกชายคนเล็กของฉันปีนขึ้นไปบนเตียงกับฉันแล้วพูดว่า 'เราจะหาคำที่อธิบายผีกับคนไม่เคยเห็นผีได้อย่างไร? จากนั้นเราต้องแน่ใจว่าเราบอกพวกเขาด้วยว่าอะไรที่ทำให้วิญญาณแตกต่างจากผี' และมันก็เป็นไป

วิสัยทัศน์และจัดโครงการศิลปะชุมชน

เริ่มต้นโครงการศิลปะกับกลุ่มญาติพี่น้อง สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับการวาดภาพหรือการวาดภาพ (จำเป็น) นอกจากนี้ยังอาจเกี่ยวข้องกับศิลปะการแสดง การเต้นรำ หรือ panto คริสต์มาส ให้ทุกคนได้พูดและเป็นเจ้าของส่วนรวมของตัวเอง

ระหว่างหลักสูตรศิลปะบำบัดของฉัน ครั้งหนึ่งเราเคยจัดกลุ่มงานซึ่งมีพวกเราประมาณ 15 คนกำลังวาดรูปบนกระดาษม้วนใหญ่ นี่ย่อมหมายความว่าเราไปถึง 'ขอบเขตทางสังคม' (หมายถึงสถานที่ที่งานของเราได้พบกับงานของผู้อื่น)

บางคนพบว่ามันน่าผิดหวังอย่างยิ่งเมื่อคนอื่นเข้ามา (และขีดข่วน) สิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็น 'อาณาเขตของตน' โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบการเผชิญหน้านี้ในสมุดปกขาว ที่ซึ่งคนอื่นเริ่มวาดภาพในจุดที่ฉันได้คะแนนแรก การประชุมที่ยอดเยี่ยมก็เกิดขึ้น และรูปร่างใหม่ก็เกิดขึ้นจากการเผชิญหน้าครั้งนั้น ฉันคิดว่านั่นเป็นเพราะฉันมีฝีมือทางศิลปะที่แข็งแกร่งเป็นของตัวเอง ซึ่งอยู่ห่างจากมหาวิทยาลัยแห่งนี้ ฉันจึงมองว่านี่เป็นโครงการชุมชนที่ฉันสามารถเรียนรู้บางสิ่งได้อย่างจริงจัง ถ้ามีคนบุกเข้ามาในสตูดิโอของฉันและเริ่มวาดภาพทั้งหมดของฉันในชั่วข้ามคืน ฉันคงไม่มีความสุขมากนัก! (แม้ว่าฉันยังคงหลงไหล แต่ฉันก็ยังสงสัย)

งานที่เกี่ยวข้องที่ฉันจะกำหนดคือ: เปิดรับการเชื่อมต่อและเชื่อมโยงกับผู้อื่น (ไม่ว่าจะอยู่ใกล้หรือไกล) และจัดระเบียบโครงการชุมชนขนาดเล็กบางโครงการ สิ่งเหล่านี้กำลังทำให้โซเชียลมีเดียกลายเป็นพายุ (ในขณะที่เขียนมีคลื่นของการโพสต์ 'ภาพถ่ายขาวดำในชีวิตของคุณ - ไม่มีคนและไม่มีสัตว์เลี้ยง' และฉันสังเกตเห็นว่าผู้คนมีความคิดสร้างสรรค์มาก)

Facebook ช่วยให้คุณสามารถเรียกใช้กลุ่ม (ด้วยการตั้งค่าความเป็นส่วนตัวต่างๆ) ได้ฟรี และนี่เป็นวิธีที่ง่ายสำหรับคนที่อยู่ในสถานที่ต่างๆ ในการแบ่งปันและทำงานร่วมกัน จากการสอนหลายปี ฉันรู้ว่าศิลปะหลายประเภทไม่ค่อยสนใจโซเชียลมีเดียมากนัก และนั่นก็ยุติธรรมพอ ฉันคิดว่าใน 'หมู่บ้านโลก' ในปัจจุบันนี้ เราต้องตระหนักว่า นี่หมายถึงการกีดกันตนเองจากโอกาสมากมาย

จากที่กล่าวมาทั้งหมด กลุ่ม Facebook ไม่สามารถแทนที่คนจริง (ที่ได้พบในชีวิต) ที่ทำงานร่วมกันแบบเรียลไทม์และแบบเห็นหน้ากัน ศิลปินทุกคนต้องหาที่ของตัวเองในสเปกตรัมนั้นและยอมรับข้อดีข้อเสียหรือบางทีอาจเลือกและผสมผสาน

©2018 โดย Imelda Almqvist. สงวนลิขสิทธิ์.
สำนักพิมพ์: Moon Books สำนักพิมพ์ John Hunt Publishing Ltd.
สงวนลิขสิทธิ์ www.johnhuntpublishing.com

แหล่งที่มาของบทความ

Sacred Art - A Hollow Bone for Spirit: Where Art มาบรรจบกับลัทธิชามาน
โดย Imelda Almqvist

Sacred Art - A Hollow Bone for Spirit: Where Art Meets Shamanism โดย Imelda Almqvistงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เราจะสร้างคือชีวิตของเราเอง! การสร้างศิลปะศักดิ์สิทธิ์หมายถึงการก้าวออกนอกขอบเขตของจิตสำนึกที่นำโดยอัตตาเพื่อให้กลายเป็นกระดูกกลวงสำหรับจิตวิญญาณ ดังนั้นศิลปะจึงกลายเป็นกระบวนการของโรงเรียนลึกลับ เมื่อเราเชื่อมต่อกับพลังศักดิ์สิทธิ์ที่มากกว่าตัวเราเอง บล็อกที่สร้างสรรค์จะไม่มีอยู่จริงและการรักษาก็เกิดขึ้นตามธรรมชาติ Sacred Art - A Hollow Bone for Spirit: Where Art มาบรรจบกับลัทธิชามาน บอกเล่าเรื่องราวของศิลปะศักดิ์สิทธิ์ข้ามวัฒนธรรม ทวีป และยุคประวัติศาสตร์ และเรียกร้องให้ศิลปะศักดิ์สิทธิ์เข้ามาแทนที่อย่างถูกต้องในการรับรู้ของเราอีกครั้ง (มีให้ในรูปแบบ Kindle ด้วย)

คลิกเพื่อสั่งซื้อใน Amazon

 

 


หนังสือเพิ่มเติมในหัวข้อนี้

เกี่ยวกับผู้เขียน

อิเมลดา อัลม์ควิสต์Imelda Almqvist เป็นครูและจิตรกรเกี่ยวกับชามานิก เธอสอนหลักสูตรเกี่ยวกับชามานและศิลปะศักดิ์สิทธิ์ในระดับสากล และภาพวาดของเธอปรากฏในคอลเล็กชันงานศิลปะทั่วโลก อิเมลดาเป็นผู้เขียน Natural Born Shamans - A Spiritual Toolkit for Life สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Imelda โปรดเยี่ยมชม https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/

วิดีโอที่มี Imelda: บรรพบุรุษของฉัน - ภาพสะท้อนเกี่ยวกับมรดกทางวิญญาณ
{ชื่อ Y=vpeJiIufd6E}