แอนนี่ สแปรตต์/Unsplash
คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับกิ๊กเศรษฐกิจและอาชีพพอร์ตโฟลิโอ ตอนนี้คำที่ได้รับความนิยมค่อนข้างมาก มาจากวิธีการทำงานของศิลปิน ลองนึกถึงนักดนตรีที่เล่นดนตรีในบาร์เล็กๆ และในสนามกีฬาขนาดใหญ่ ศิลปินทัศนศิลป์ที่มีผลงานการพิมพ์ ในแกลเลอรี่และทางออนไลน์ หรือนักแสดงที่มีส่วนร่วมในโครงการระยะสั้นต่างๆ ในปีที่กำหนด
ครั้งหนึ่งเคยมีชื่อเสียงในเรื่องความยืดหยุ่นและทางเลือกส่วนบุคคล ตอนนี้ข้อกำหนดเหล่านี้มีความหมายเหมือนกันกับการจ้างงานที่เป็นการเอารัดเอาเปรียบ ไม่เป็นทางการและล่อแหลม หรือสภาพการทำงานที่ไม่มีสิทธิ์ เช่น เงินบำนาญและการลาป่วย
แต่ยังมีอีกหลายสิ่งที่ต้องเรียนรู้จากอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจอนาคตของการทำงาน
“ความคิดสร้างสรรค์” ได้รับการระบุโดย โลกเศรษฐกิจที่ ไอเอ็มเอฟ และทั่วโลก นักวิเคราะห์ธุรกิจ เป็นกุญแจสู่เศรษฐกิจในอนาคตของเรา
มันเป็นชุดทักษะอันดับหนึ่งที่เรียกร้องสองปีติดต่อกันโดย โฆษณางาน 20 ล้านรายการบน LinkedInซึ่งติดป้ายว่า “ทักษะที่สำคัญที่สุดในโลก"
ความคิดสร้างสรรค์มีความซับซ้อน สอนไม่ตรงไปตรงมา และเข้าใจไม่ง่าย นั่นคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากเกี่ยวกับเรื่องนี้
การเรียนรู้ความคิดสร้างสรรค์
"นวัตกรรม" "การหยุดชะงัก" และ "การคิดที่คล่องตัว" มักถูกขนานนามว่าจำเป็นสำหรับผลิตภาพและการเติบโตทางเศรษฐกิจ
อย่างไรก็ตาม ผู้นำทางการเมืองและธุรกิจมักมองข้ามไป ไม่มีนวัตกรรมเหล่านี้เกิดขึ้นได้หากไม่มีแนวทางที่สร้างสรรค์
การพัฒนาทักษะเชิงสร้างสรรค์ต้องใช้วิธีการที่ซับซ้อนในการศึกษาและการฝึกอบรม คุณไม่ได้เรียนรู้การคิดอย่างมีวิจารณญาณ การสร้างความคิด และการแก้ปัญหาด้วยการท่องจำ
การเรียนรู้แบบนั้นมาจากโรงเรียนศิลปะ สตูดิโอออกแบบ และปริญญามนุษยศาสตร์ นี่คือการศึกษาที่ตั้งคำถาม เจาะลึก และต้องใช้เวลา
ลำดับความสำคัญของนโยบายตลอดระยะเวลาเก้าปีของรัฐบาลก่อนหน้า เช่น ไม่รวมมหาวิทยาลัย จากการสนับสนุนโรคระบาด และ ค่าธรรมเนียมเพิ่มขึ้นอย่างมากส่งผลให้ ลดขนาดหรือปิด ของโรงเรียนศิลปะ การออกแบบ และมนุษยศาสตร์ทั่วประเทศออสเตรเลีย
สำหรับศิลปินและนักการศึกษาศิลปะ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นช่างเลวร้าย
แต่ไม่ใช่แค่ศิลปินที่ได้รับผลกระทบจากการล่มสลายของการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ ในปี 2020 Michael Osterholm นักระบาดวิทยาชั้นนำบอกเวลา 7:30 น. ว่า “ความสามารถในการจินตนาการ” ผลที่ตามมาของการระบาดใหญ่จะมีความสำคัญต่อการช่วยชีวิต
เมื่อถูกถามว่าทำไมโลกถึงไม่เตรียมพร้อมสำหรับ COVID-19 อย่างเลวร้าย Osterholm ประกาศว่าผู้มีอำนาจตัดสินใจ “ขาดจินตนาการเชิงสร้างสรรค์”
วิธีที่จินตนาการของเราได้รับการฝึกฝนและสนับสนุนนั้นมีความสำคัญต่อทักษะและงานในอนาคต และแน่นอน เพื่อรักษาอนาคตนั้นด้วยตัวมันเอง
ทำงานอย่างสร้างสรรค์
แม้ว่างานและสถานที่ทำงานที่สร้างสรรค์ขึ้นอาจเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ แต่การระบาดใหญ่ได้ทำให้รูปแบบการทำงานที่ยืดหยุ่นเป็นปกติอยู่แล้ว ซึ่งนายจ้างอาจเคยคิดว่าจะทำลายประสิทธิภาพการทำงานหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปปฏิบัติ การรักษาความยืดหยุ่นนั้นถูกมองว่าเป็น สำคัญต่อการรักษาพนักงาน.
อย่างไรก็ตาม ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงผลที่ตามมาจากการเอารัดเอาเปรียบของเศรษฐกิจแบบกิ๊กและอาชีพในพอร์ตโฟลิโอ แม้ว่าครั้งหนึ่งมันอาจเคยเป็นป้อมปราการแห่งอิสรภาพสำหรับศิลปินที่จะมีชีวิตการทำงานที่กว้างขวางและหลากหลาย แต่ตอนนี้เราตระหนักมากขึ้นกว่าที่เคยว่าเศรษฐกิจแบบกิ๊กมีความหมายเหมือนกันอย่างไร เงินเดือนตก.
คำถามที่ว่าเราทำงานที่ไหนและชั่วโมงใดเป็นเพียงพื้นฐานของความยืดหยุ่นในสถานที่ทำงาน และไม่ควรเสนอความยืดหยุ่นนี้โดยแลกกับการให้สิทธิ์อื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว คนงานที่มีงานหลายงานจะไม่ได้รับเงินค่าจ้างสำหรับผู้ป่วยและออกจากงาน เนื่องจากมีคนทำงานเพียงงานเดียวในชั่วโมงเดียวกัน เราจำเป็นต้องก้าวไปไกลกว่าพื้นฐานเหล่านั้น
เราจำเป็นต้องเริ่มใช้วิธีผจญภัยมากขึ้นเพื่อทำความเข้าใจว่างานคืออะไร ทักษะใดที่มีคุณค่า และพัฒนาทักษะเหล่านั้นอย่างไร
หากเราไม่ทำเช่นนั้น นวัตกรรมและประสิทธิภาพการทำงานจะยังคงได้รับความทุกข์ทรมาน และพนักงานที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดจะยังคงทำให้นายจ้างผิดหวังต่อไปโดยมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวในที่ทำงานแบบคลาสสิก เช่น การประท้วงแบบ work-to-rule หรือการประท้วงที่ดำเนินไปอย่างช้าๆเลิกเงียบ"
ที่แย่ไปกว่านั้น เราจะไม่มีวิธีใดๆ ในการปลดล็อกวิธีแก้ปัญหาที่ไม่คาดคิดสำหรับปัญหาที่ไม่คาดคิดที่เราเผชิญต่อไป
ยุคของเราเป็นยุคของวิกฤตการณ์ต่างๆ เช่น การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ อัคคีภัยและน้ำท่วม ค่าที่อยู่อาศัย ค่าครองชีพ การแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของโรค และเราจะไม่ผ่านสิ่งเหล่านี้ด้วยการทำสิ่งที่เราเคยทำมาโดยตลอด
วิธีที่ดีที่สุดในการรักษางานและทักษะแห่งอนาคตคือการทำความเข้าใจว่าศิลปินฝึกฝนอย่างไร และลงทุนในแนวทางที่สร้างสรรค์ที่สุดในการศึกษาและการพัฒนาทางวิชาชีพตลอดช่วงชีวิตการทำงานของเรา
นี่หมายถึงแนวทางการศึกษาที่ใช้มือและร่างกายตลอดจนจิตใจ: การสร้าง การทดสอบ การประดิษฐ์ การแสดงและการทดลอง
การศึกษาศิลปะทำให้เกิดความสมดุลระหว่างทฤษฎีและการปฏิบัติ เชิญชวนให้นักเรียนมีความคิดสร้างสรรค์และให้รางวัลแก่การกล้าเสี่ยง มันฝึกร่างกายของศิลปินให้คิดแตกต่างและเตรียมพร้อมสำหรับทุกสถานการณ์ และในการทำเช่นนั้น มัน ส่งเสริม ความเป็นอยู่ที่ดีความภาคภูมิใจในตนเองและความยืดหยุ่น
อนาคตที่สร้างสรรค์
รัฐมนตรีว่าการกระทรวงศิลปะ Tony Burke - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการจ้างงานและความสัมพันธ์ในที่ทำงาน - จัดขึ้น โต๊ะกลมสองอุตสาหกรรม ในวันจันทร์ที่จะได้ยินจากผู้นำด้านศิลปะที่ไม่สามารถเข้าร่วมการประชุมสุดยอดงานได้
ในตอนนี้ การประชุมสุดยอดต้องพิจารณาถึงวิธีการสอนทักษะเชิงสร้างสรรค์อย่างครอบคลุมและคุ้มค่าในออสเตรเลีย นอกเหนือไปจากโปรแกรมศิลปะ การออกแบบ และมนุษยศาสตร์
นายจ้างต้องได้รับการฝึกอบรมให้รับรู้และเห็นคุณค่าของทักษะเชิงสร้างสรรค์ และเข้าใจวิธีการปรับใช้ให้ดีที่สุด
และเราจำเป็นต้องทำให้แน่ใจว่าสภาพการทำงานในอนาคตนั้นยุติธรรมและเอื้ออำนวยต่อทุกคน
แนวทางที่สร้างสรรค์ที่สุดเท่านั้นที่จะรับประกันอนาคตนั้น
เกี่ยวกับผู้เขียน
เอสเธอร์ อนาโตลิติส, รองศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ คณะอักษรศาสตร์ มหาวิทยาลัย RMIT
บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.
book_awareness