วิธีที่นักเรียนรุ่นเยาว์สร้างดนตรีใหม่และทำไมพวกเขาถึงควรเด็กเล็กๆ ทุกคน - หรือเฉพาะอัจฉริยะ - แต่งเพลงได้หรือไม่? นิค โอลิเวอร์ CC BY-ND

ฉันเป็นครูสอนดนตรี ในการอำนวยความสะดวกในการทำดนตรีเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน ฉันสนับสนุนให้มีการสำรวจกรอบบริบทในโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งมักมีการสำรวจในโปรแกรมห้องเรียน

เมื่อถามเด็ก XNUMX ขวบว่าทำไมน้ำจึงไหลลงมาบนภูเขา คำตอบหนึ่งที่ฉันได้รับคือ “เพราะงั้นเราไม่ต้องเดินขึ้นไปบนภูเขา” เด็กในวัยนี้มักสร้างแนวคิดเกี่ยวกับคุณลักษณะทางกายภาพของโลกว่าถูกทำนายไว้สำหรับการรับใช้ของมนุษย์ หรือแม้แต่เพื่อพวกเขาเท่านั้น

เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่ได้เห็นโลกค่อยๆ เปิดกว้างขึ้นเพื่อรวมคนอื่นๆ ไว้นอกเหนือจากครอบครัวและภาพที่ส่งมาหาเราจากระยะไกลด้วยพลังแห่งการประดิษฐ์ โลกค่อยๆ ดูใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ และบุคคลต่างๆ ก็ต้องเจรจากันที่ตำแหน่งของตน บางคนรับมือกับความท้าทายนี้ได้ง่ายกว่าคนอื่นๆ แม้กระทั่งในวัยผู้ใหญ่

เราสร้างโลกของเรา เราพยายามปรับให้เข้ากับความต้องการของเรา – อาจเป็นอาการเมาค้างจากความเห็นแก่ตัวเหมือนเด็กของเรา


กราฟิกสมัครสมาชิกภายในตัวเอง


เมื่อเด็กๆ โตขึ้นเล็กน้อย ฉันขอให้พวกเขามองไปรอบๆ ห้องและบอกให้ฉันรู้ว่ามีสิ่งใดในนั้นที่มนุษย์ไม่ได้ประดิษฐ์ขึ้น หลังจากการคาดเดากันหลายครั้ง พวกเขามักจะผงาด ซึ่งเป็นการเรียกร้องที่ยุติธรรม ฉันเตือนพวกเขาว่าเราจะไม่มีโลกของเราหากไม่มีมัน

การตอบสนองทั่วไปอื่น ๆ ของพวกเขาคืออากาศ แล้วชี้ไปที่ช่องแอร์ กฎของฝุ่นดังนั้น แต่มันนำไปสู่การอภิปรายเกี่ยวกับความสำคัญของกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อมนุษย์และรวมถึงช่วงเวลาที่สร้างสรรค์โดยไม่ได้ตั้งใจ แอร์คูลเลอร์ยังทำให้โลกร้อนอีกด้วย

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีเป็นสื่อกลางที่นักเรียนสามารถสำรวจความรู้สึกของตนเองและสิ่งแวดล้อมทางหู ดนตรีเป็นนามธรรมที่บริสุทธิ์ ประติมากรรมของเสียงในรูปแบบที่มีความหมายบางอย่าง

เติบโตเป็นองค์ประกอบ

ฉันได้เรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไปว่าเด็กๆ จะต้องผ่านกระบวนการต่างๆ ในการแต่งเพลง พวกเขาไม่ได้เคลื่อนไหวในจังหวะเดียวกันหรือแม้แต่ในทางเดียวกัน แต่เราสามารถแนะนำพวกเขาในความสามารถในการจินตนาการและใช้เทคนิคทางดนตรีและความเข้าใจในความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นสิ่งที่ครูสอนดนตรี Jackie Wiggins และ Magne I Espeland บรรยาย เป็น "นั่งร้านฝีมือดี"

เด็กที่ยังเล็กอยู่มากยังไม่ได้เรียนรู้ถึงความเชื่อมโยงระหว่างร่างกาย ความรู้สึก และการรับรู้ (ตัวตนที่เป็นตัวเป็นตน) และพวกเขาชอบความรู้สึกนั้น ความรู้สึกของชุดเสียงต่างๆ

เด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่โรงเรียนอาจยังคงจมอยู่กับกลองขนาดใหญ่แม้ว่างานจะขึ้นอยู่กับการเลียนแบบเสียงน้ำไหลเบา ๆ แต่พวกเขาได้รับการสนับสนุนให้หาวิธีเล่นกลองเพื่อค้นหาเสียงที่เหมาะสมสำหรับหัวข้อที่กำลังสำรวจ

ในขั้นตอนนี้ เด็ก ๆ ชอบที่จะพัฒนาคำบรรยายทางดนตรีหรือเลียนแบบเสียง ฉันสนับสนุนให้ตระหนักถึงองค์ประกอบของดนตรี โดยขอให้กลุ่มทำงานเกี่ยวกับคุณลักษณะที่ตัดกันของธีมเดียว

เราฟังเพลงหรือชมภาพยนตร์พร้อมดนตรีประกอบเพื่อให้นักเรียนมีส่วนร่วมกับเรื่องนั้นมากขึ้น และสามารถรับแนวคิดเกี่ยวกับวิธีที่ผู้แต่งเลือกเพลงได้อย่างเหมาะสม เราอาจพิจารณาสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน เช่น ทะเลทรายและป่าฝน หรือเปรียบเทียบทางดนตรีกับสัตว์ที่เล็กกว่าและใหญ่กว่า

เราผ่านกระบวนการที่เด็กคุ้นเคย แผนที่ความคิดถูกสร้างขึ้นแล้วจึงสร้างกลุ่มเพื่อพัฒนาแผน มีการทดลองความคิดและเครื่องมือต่างๆ จนกระทั่งถึงฉันทามติในการกำหนดชิ้นงาน

นักศึกษาซ้อม. เสียงหรือส่วนมีการเปลี่ยนแปลง มีการซ้อมเพิ่มเติม

มีการบันทึกองค์ประกอบและคำแนะนำ มักจะเกี่ยวกับเทคนิคการเล่นหรือความสมดุลระหว่างส่วนต่างๆ หลังจากปรับแต่งแล้ว มีการอัดเทปและนักเรียนทบทวนงานมากขึ้น พวกเขาคุ้นเคยกับกิจวัตรนี้และด้วยเหตุนี้ มักจะนั่งร้านการเรียนรู้ของตนเอง

ดนตรีและการเอาใจใส่

ปราชญ์ Matthew Beard เขียน ปีที่แล้วใน The Conversation เกี่ยวกับความสามารถในการจินตนาการที่จำเป็นสำหรับการเอาใจใส่ แต่จินตนาการสามารถมีได้หลายแง่มุม

นักดนตรีมักจะมีความรู้เชิงพื้นที่ที่ดี พวกเขาอาจสร้างแนวความคิดการกำหนดค่าใหม่ของวัตถุ 3 มิติในอวกาศ สิ่งนี้ต้องใช้จินตนาการ แต่ไม่ใช่อารมณ์ ความเห็นอกเห็นใจต้องการทั้งสองอย่าง

ท้ายที่สุดแล้ว เราต้องการสัมผัสประสบการณ์ดนตรีเพราะว่ามันกระตุ้นเราในฐานะผู้ฟัง นักแสดง และผู้แต่ง นักแต่งเพลงต้องหาวิธีผสมผสานความคิดในจินตนาการและการถ่ายทอดความรู้สึก

ฉันนำเสนอนักเรียนในระดับประถมศึกษาตอนปลายด้วยความท้าทายทางดนตรีที่ยากขึ้น เราจะเห็นอกเห็นใจและแสดงออกทางดนตรีอย่างไร เงียบ สงบ เศร้า สุข หิว ?

น่าแปลกที่ฉันพบว่าสิ่งนี้สนับสนุนการสำรวจแนวคิดนามธรรมผ่านสื่อนามธรรมพัฒนาเทคนิคให้นักเรียนรู้ว่าพวกเขาสามารถดื่มด่ำกับความรู้สึกของบางสิ่งได้อย่างไร

จากนั้นพวกเขาจะสามารถใช้เทคนิคเหล่านี้ได้มากขึ้นเมื่อทำงานกับธีมที่เป็นนามธรรมน้อยลง พวกเขาสามารถพรรณนาถึงโมเมนตัมของรถไฟหรือความน่าเกรงขามของเสาหลักแห่งการสร้างสรรค์ พวกเขาคิดเหมือนนักแต่งเพลง

การจัดองค์ประกอบดึงดูดนักเรียนในการคิดเชิงสร้างสรรค์ การสร้างเอกลักษณ์ การสะท้อนตนเอง การเอาใจใส่ การเชื่อมต่อ การเจรจาต่อรอง การทำงานร่วมกัน การแสดงออก และการสื่อสาร ทั้งหมดนี้ฉันรู้สึกว่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของมนุษย์

และฉันยังไม่ได้พบกับนักเรียนที่ไม่มีส่วนร่วมในกระบวนการนี้อย่างเต็มที่

เกี่ยวกับผู้เขียน

สนทนาสเตฟานาคิส แมนดี้Mandy Stefanakis เป็นอาจารย์สอนดนตรีที่มหาวิทยาลัย Deakin ก่อนหน้านี้เธอเคยเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีที่โรงเรียนมัธยมไครสต์เชิร์ช เธอเคยสอนดนตรีในระดับก่อนวัยเรียน ประถมศึกษา และหลังประถมศึกษา และยังสอนด้านดนตรีศึกษาที่มหาวิทยาลัยเมลเบิร์นซึ่งเธอได้รับปริญญาโทด้านการศึกษา

บทความนี้ถูกเผยแพร่เมื่อวันที่ สนทนา. อ่าน บทความต้นฉบับ.