Cio-Cio-San (กลาง) ระหว่างการซ้อมชุด Madama Butterfly ของ Opera Australia ที่โรงอุปรากรซิดนีย์ในซิดนีย์ในปี 2019 งานเช่นนี้ดึงดูดการวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ชมสมัยใหม่บางคน Stephen Saphore / AAP

ในฉากแรกของละครเพลงของ Stephen Sondheim และ Hugh Wheeler เล็กน้อยเพลงคืนเคาน์เตสชาร์ลอตต์ มัลคอล์ม เคาน์เตสที่ทนทุกข์มายาวนานกล่าวถึงน้องสาวของเธอว่า “เรียน มาร์ทาได้ละทิ้งผู้ชายและกำลังสอนยิมนาสติกในโรงเรียนสำหรับเด็กผู้หญิงปัญญาอ่อนในเบตเทิลไฮม์”

เมื่อเขียนบทละครบรอดเวย์รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกในปี 1973 บทนี้ตั้งใจให้เป็นบทกลอนที่เปลี่ยนไปสู่เพลงคู่ที่โด่งดังอย่าง Every Day a Little Death แต่เกือบ 50 ปีต่อมา เหตุผลนี้โดดเด่นด้วยเหตุผลที่ผิดทั้งหมด

ในยุควิกตอเรียนโอเปร่า การผลิตล่าสุด ของละครเพลงในเมลเบิร์น การใช้คำดูถูก "ปัญญาอ่อน" กระตุ้นให้ผู้ฟังหายใจเข้า หลายคนขยับที่นั่งอย่างเห็นได้ชัด

เมื่อนักแสดงเริ่มดูเอ็ท ความรู้สึกไม่สบายของผู้ชมก็ถูกลืมไปมาก ทว่าช่วงเวลาดังกล่าวเน้นให้เห็นถึงความท้าทายที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่บริษัทโอเปร่าต้องเผชิญในศตวรรษที่ 21 นั่นคือช่องว่างที่กว้างขึ้นเรื่อยๆ ระหว่างละครที่ถูกหยุดไว้ตามกาลเวลาและผู้ชมที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ปัญหานี้กำลังปรากฏให้เห็นในวงโอเปร่ามากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเรื่องราวที่นำเสนอบนเวทีดูเหมือนจะถูกลบออกจากความเป็นจริงสมัยใหม่ของ #MeToo และความพยายามในการบรรลุความเท่าเทียมทางเชื้อชาติและเพศมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ในออสเตรเลีย นักแต่งเพลง ผู้กำกับ และนักดนตรีมากกว่า 190 คนลงนาม คำกระตุ้นการตัดสินใจ เพื่อขจัดการกีดกันทางเพศและความรุนแรงทางเพศออกจากงานโอเปร่า

แต่ปัญหานั้นหยั่งรากลึกและเกิดขึ้นจากธรรมชาติของโอเปร่าในรูปแบบศิลปะทางประวัติศาสตร์

{ชื่อ Y=yckLKr0usVY}

ปัญหาของศีล

เพลงและข้อความของโอเปร่าได้รับการแก้ไขเป็นส่วนใหญ่ แต่การตีความบนเวทีอาจแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับนักแสดง ทิศทางของเวที การออกแบบ สถานที่ และงบประมาณ

ความตึงเครียดระหว่างคะแนนและเวทีนี้มีมาตั้งแต่การแสดงโอเปร่าในเวนิสในศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 20 แคนนอนโอเปร่าได้กลายเป็นคอลเล็กชั่นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งคีตกวีผู้ล่วงลับไปแล้วอย่าง Mozart, Puccini, Verdi, Wagner และ Rossini ยังคงครองตำแหน่งสูงสุด

บริษัทโอเปร่ากำลังกระจายการเขียนโปรแกรมด้วยโรงละครดนตรี การนำเสนอของศตวรรษที่ 20 (เช่น ผลงานของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Benjamin Britten) และผลงานที่เพิ่งเข้าใหม่ ยังคงพิจารณา 2018 โอเปร่าที่มีการแสดงมากที่สุดในโลกในปี 2019-XNUMX: La Traviata, The Magic Flute, La bohème, Carmen และ The Barber of Seville ล่าสุดเหล่านี้? La bohème ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 1896

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลงานที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดของโอเปร่าบางชิ้นพยายามดิ้นรนเพื่อค้นหาความเกี่ยวข้องกับผู้ชมในยุคปัจจุบัน แต่ความตึงเครียดนี้มาถึงจุดเดือดเมื่อพูดถึงโอเปร่าที่มีองค์ประกอบแบ่งแยกเชื้อชาติและเกลียดผู้หญิง

ดูตัวอย่าง ความแปลกใหม่ทางชาติพันธุ์ที่ใช้ใน Puccini's ผีเสื้อมาดามะ และเดลิเบส ลัคเมช; แบบแผนจีนใน Puccini's Turandot, การต่อต้านชาวยิวที่ปกปิดไว้เล็กน้อยใน Wagner's วงแหวนรอบ, การ์ตูนล้อเลียนของชาวมุสลิมใน Mozart's การลักพาตัวจาก Seraglioและความรุนแรงทางเพศใน Bizet's คาร์เมน และร้านปุชชินี Toscaเพื่อชื่อเพียงไม่กี่

{ชื่อ Y=-HujjNQPv2U}

งานเหล่านี้จำนวนมากกลายเป็นปัญหามากขึ้นเนื่องจากการประชุมการผลิตที่มีมายาวนาน จนถึงปี 2015 อายุสีขาวคือ ยังแต่งหน้า "หน้าดำ" อยู่ เมื่อแสดงบทบาทยศใน Otello ที่ The Metropolitan Opera ผลงานการผลิตของ Madama Butterfly, Turandot และ The Mikado มักทำให้นักแสดงที่ไม่ใช่ชาวเอเชียแต่งหน้า “หน้าเหลือง”

นักร้องเสียงโซปราโนชาวรัสเซีย Anna Netrebko เพิ่งก่อให้เกิด เปลวไฟบนโซเชียลมีเดีย หลังจากโพสต์เซลฟี่ตัวเองที่แต่งหน้า “หน้าน้ำตาล” ให้กับการผลิตไอด้า

Opera Australia แจ้งฟันเฟืองที่คล้ายกันหลังจาก คัดเลือกนักแสดงที่ไม่ใช่ชาวสเปน ในฐานะมาเรียสำหรับการผลิต West Side Story ในปี 2019 ซึ่งเป็นผลงานที่มีประเพณีอันยาวนานของนักแสดงผิวขาวที่เล่นเป็นตัวละครเปอร์โตริโก

นักอุปรากรอุปรากรมักยึดมั่นในทัศนะว่าการแสดงโอเปร่าควรทำหน้าที่เป็นสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์ โดยยึดถือเจตนารมณ์ของผู้ประพันธ์เพลงต้นฉบับและผู้เขียนบทตลอดจนวิธีการทำงาน "เสมอ" เพจเฟสบุ๊ค ต่อต้านการผลิตโอเปร่าสมัยใหม่ซึ่งมีผู้ติดตามมากกว่า 59,000 คนเป็นปราการออนไลน์ของมุมมองนี้

แต่เมื่อคะแนนของงานและประเพณีการแสดงละครขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ นักอนุรักษนิยมอาจพบว่าตนเองกำลังปกป้องแง่มุมต่างๆ ของงาน ซึ่งในบริบทอื่นใด จะถูกจัดว่าเป็นพวกเหยียดผิวและ/หรือเหยียดเพศ

กลยุทธ์เพื่อการเปลี่ยนแปลง

ในฐานะผู้ชมโอเปร่า ลดลงเรื่อยๆ, บริษัทต่างๆ จำเป็นต้องหาทางไปข้างหน้าที่ไม่กีดกันนักอนุรักษ์นิยมหรือคนรุ่นใหม่ที่มีความคิดทางสังคมมากกว่า

กลยุทธ์หนึ่งที่ใช้โดย บริษัท โอเปร่าแคนาดา คือการเขียนบทสนทนาสำหรับ Mozart's The Abduction from the Seraglio เพื่อลบภาษาที่เหยียดเชื้อชาติ บริษัทต่างๆ เช่น Seattle Opera ได้พยายามที่จะส่งเสริมการเจรจาเกี่ยวกับงานที่หนักใจเช่น ผีเสื้อมาดามะ โดยการจัดกำหนดการควบคู่กับเหตุการณ์เกี่ยวกับความหลากหลายและการเป็นตัวแทน

{ชื่อเดิม Y=EKCwxT83uJw}

อีกกลยุทธ์หนึ่งคือ คอมมิชชั่นการแปลใหม่ หรือใช้ความทันสมัย คำบรรยายใต้ภาพ (โอเปร่าเทียบเท่าคำบรรยาย) ที่แก้ไขภาษาที่ล้าสมัย ในกรณีของ A Little Night Music ของ Victorian Opera การแก้ไขเล็กน้อยเพื่อแทนที่ "ปัญญาอ่อน" ด้วยคำอื่นอาจเหมาะสม

โดยทั่วไปแล้ว องค์กรศิลปะกำลังเผชิญกับการเรียกร้องที่กว้างขึ้นเพื่อกระจายนักแสดงและทีมงานสร้างสรรค์ของพวกเขา องค์กรที่ตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกา โค้งสุดท้ายสำหรับหน้าเหลือง พยายามโน้มน้าวบริษัทต่างๆ ให้ “แทนที่ภาพล้อเลียนด้วยตัวละคร” ในการผลิตทั้งบัลเลต์ โอเปร่า และละครเวที

เป้าหมายเหล่านี้บรรลุผลได้ยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผลงานดั้งเดิมอย่าง Madama Butterfly และ Turandot อัดแน่นไปด้วยผู้ชมทั่วโลก ในขณะที่ผู้ชมยังคงพัฒนาต่อไป อีกไม่นานอุตสาหกรรมโอเปร่าจะต้องต่อสู้กับคำถามใหญ่ๆ เกี่ยวกับผลงานที่ยังอยู่ใน "หลักการ"

ในระหว่างนี้ บางทีทางเลือกที่ดีที่สุดคือการจินตนาการถึงสิ่งที่ผู้แต่งและนักเขียนบทดั้งเดิมต้องการจริงๆ พวกเขาควรจะมีผู้ชมที่หมกมุ่นอยู่กับการเล่าเรื่องบนเวที … หรือคนที่ขยับที่นั่งอย่างไม่สบายใจหรือไม่?

เกี่ยวกับผู้เขียน

Caitlin Vincent อาจารย์ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มหาวิทยาลัยเมลเบิร์น

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.