มัสยิด Nasir ol Molk ในเมืองชีราซ ประเทศอิหร่าน: สถาปัตยกรรมอิสลามเป็นหนึ่งในอัญมณีแห่งวัฒนธรรมเปอร์เซีย เช่นเดียวกับดนตรีดั้งเดิม วิกิพีเดีย

การทอผ้าผ่านห้องต่างๆ ในบ้านในวัยเด็กของฉันในบริสเบน ท่ามกลางอากาศชื้นชื้นและกึ่งเขตร้อน เป็นเสียงของนักร้องอายุ 800 ปีชาวอิหร่านที่ร้องเพลงบทกวีแห่งความรักของชาวเปอร์เซียอายุ XNUMX ปี ฉันอยู่ในโรงเรียนประถม เล่นคริกเก็ตตามท้องถนน ขี่ BMX กับเด็กชายคนอื่นๆ อยู่บ้านอ่านหนังสือในช่วงที่ฝนตกหนักตามแบบฉบับของรัฐควีนส์แลนด์

ฉันมีชีวิตภายนอกที่กระฉับกระเฉงและใช้ชีวิตตามเงื่อนไขของออสเตรเลีย ชานเมือง มีพื้นฐานเป็นภาษาอังกฤษ และเรียบง่าย ในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณนิสัยการฟังของแม่ของฉัน ความเอื้อเฟื้อจากเทปและซีดีที่เธอซื้อกลับจากการเดินทางไปอิหร่าน ชีวิตภายในของฉันถูกหล่อเลี้ยงอย่างมองไม่เห็นด้วยสิ่งอื่นที่รุนแรง โดยภูมิทัศน์เสียงที่เรียกโลกที่ห่างไกลจากโลกีย์ และ มิติด้านสุนทรียภาพมีรากฐานมาจากความรู้สึกมีชัยและความปรารถนาทางวิญญาณต่อพระเจ้า

ฉันกำลังฟังเพลงเปอร์เซียดั้งเดิม (มูเซกีเย ซอนนาติ). เพลงนี้เป็นเพลงพื้นเมืองของอิหร่าน แม้ว่าจะมีการแสดงและบำรุงรักษาในประเทศที่ใช้ภาษาเปอร์เซีย เช่น อัฟกานิสถานและทาจิกิสถาน มีความเชื่อมโยงในสมัยโบราณกับดนตรีอินเดียดั้งเดิม รวมทั้งเพลงใหม่ล่าสุดกับเพลงโมดัลอาหรับและตุรกี

เป็นศิลปะระดับโลกที่ไม่เพียงแต่รวมเอาการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์และทฤษฎีดนตรีและเสียงด้วย จึงเป็นองค์ความรู้ที่เข้ารหัสวิถีแห่งการรู้จักโลกและความเป็นอยู่ เพลงต่อไปนี้เป็นสิ่งที่ฉันอาจเคยได้ยินในวัยเด็ก:

{ เวมเบด Y=50N647sZbg8}

Kayh?n Kalhor ผู้เล่นคามานเชห์ ซึ่งเป็นนักไวโอลินตัวโค้งคำนับ ในขณะที่นักร้องเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องในดนตรีเปอร์เซียอย่างไม่มีปัญหา ost?d (หมายถึง “อาจารย์”) โมฮัมหมัดเรซาชาจาเรียน. เขากำลังร้องเพลงในสไตล์เสียงร้องคลาสสิค ?v?z, นั่นคือหัวใจของเพลงนี้

สไตล์ที่ไม่ใช่เมตริกซึ่งต้องการความคิดสร้างสรรค์อย่างมากสำหรับนักร้อง ?v?z ถูกบรรเลงโดยบรรเลงบทเพลงไพเราะที่จดจำด้วยใจ หากไม่มีจังหวะตายตัว นักร้องจะร้องเพลงด้วยจังหวะที่คล้ายกับคำพูด แต่คำพูดก็เพิ่มความเข้มข้นขึ้น สไตล์นี้มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับ สไตล์ฌอนนอสแห่งไอร์แลนด์ซึ่งยังประดับและไม่เป็นจังหวะอีกด้วยr ฌอน นอส ไม่มีผู้ดูแลโดยสิ้นเชิง ไม่เหมือนเปอร์เซีย ?v?z ซึ่งนักร้องมักใช้เครื่องสายเพียงเครื่องเดียว

ตัวอย่างนอกรีตมากกว่าของ ?v?z ดังต่อไปนี้ ร้องโดย Alireza Ghorb?ni ด้วยเสียงสังเคราะห์ใต้เสียงของเขา แทนที่จะเป็นเครื่องดนตรีเปอร์เซียใดๆ มันสร้างเอฟเฟกต์ที่ถูกสะกดจิต

{ชื่อ Y=HRsarOFFCTI}

แม้แต่ผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับดนตรีเปอร์เซียก็ควรจะได้ยินความเข้มข้นของเสียงของกอร์บนีและชาจาเรียน ตัณหาเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง แต่ตัณหาได้รับการขัดเกลาและอ่อนไหวจนความปรารถนาและความปรารถนาทะลุผ่านจิตสำนึกปกติเพื่อชี้ไปยังบางสิ่งที่ไม่จำกัด เช่น ความรู้สึกที่ท่วมท้นของสิ่งที่อยู่นอกเหนือ

นอกเหนือจากภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นจากสื่อ

กวีนิพนธ์และดนตรีดั้งเดิมของอิหร่านมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างพื้นที่ธรณีประตู โซนแห่งความลึกลับ ภูมิประเทศทางจิต-อารมณ์ของความทุกข์ ความเศร้าโศก ความตายและความสูญเสีย แต่ยังเต็มไปด้วยความปิติยินดี ความปีติยินดี และความหวังที่แท้จริง

ชาวอิหร่านได้ลิ้มรสความทุกข์ทรมานมากมายตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา และระมัดระวังที่จะถูกถอดออกจากอัตลักษณ์ของตน ปัจจุบัน, มาตรการคว่ำบาตรทางเศรษฐกิจกำลังถูกนำมาใช้อีกครั้งกับประชากรพลเรือนทั้งหมดของอิหร่าน, กีดกันคนธรรมดานับล้านของ ยาและของใช้จำเป็น.

หญิงชาวเปอร์เซียกำลังเล่น Daf กลองกรอบ จากภาพวาดบนผนังพระราชวัง Chehel-sotoon อิสฟาฮาน ศตวรรษที่ 17 วิกิพีเดีย

ดนตรีเปอร์เซียดั้งเดิมมีความสำคัญในบริบทของความก้าวร้าวที่ทวีความรุนแรงขึ้น เพราะมันเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างสรรค์ ยังคงดำรงอยู่และทะนุถนอม มันผูกมัดชาวอิหร่านในวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันซึ่งก่อให้เกิดชีวิตที่แท้จริงของผู้คนและประเทศ ตรงข้ามกับภาพลักษณ์ของอิหร่านที่นำเสนอในสื่อตะวันตกที่เริ่มต้นและจบลงด้วยการเมือง

นี่เป็นเพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ ไม่เหมือนในรูปแบบแต่เป็นเพลงที่เต็มเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของศิลปินอย่าง John Coltrane หรือ Van Morrison ตามธรรมเนียมของชาวเปอร์เซีย ดนตรีไม่เพียงแต่เพื่อความเพลิดเพลินเท่านั้น แต่ยังมีจุดประสงค์เพื่อการเปลี่ยนแปลงอีกด้วย เสียงมีไว้เพื่อส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของผู้ฟัง เพื่อให้พวกเขาเข้าสู่สภาวะทางจิตวิญญาณ (สวัสดี).

เช่นเดียวกับระบบโบราณอื่น ๆ ในประเพณีของชาวเปอร์เซีย ความสมบูรณ์แบบของโครงสร้างที่เป็นทางการของดนตรีไพเราะเชื่อกันว่ามาจากพระเจ้า เช่นเดียวกับในวลีพีทาโกรัส "ดนตรีแห่งทรงกลม"

เนื่องจากดนตรีเปอร์เซียดั้งเดิมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผู้นับถือมุสลิม แง่มุมลึกลับของศาสนาอิสลาม การแสดงลีลามากมาย (การจำแนกประเภท, ตรงข้ามกับ ?v?z) สามารถ (ไกล) ระลึกถึงเสียงของพิธีดนตรีซูฟี (ซามะ) ด้วยจังหวะที่กระตุ้นความมึนงง (เช่นในนี้ การแสดงรุมิ โดย Alireza Eftekhari)

แม้ว่าเพลงเปอร์เซียดั้งเดิมจะช้า แต่ยังคงหลงใหลและเต็มไปด้วยอารมณ์ เช่น การแสดงของ Rumi โดย Homayoun Shajarian ลูกชายของ Mohammad-Reza:

{ชื่อ Y=NQQIEUDe6Qo}

ความเชื่อมโยงกับดนตรีเซลติกแบบดั้งเดิมก็คือความเศร้าโศกที่ไหลผ่านเพลงเปอร์เซียดังที่ได้ยินใน เครื่องมือนี้ โดย กาลฮอร์.

ความเศร้าโศกและความเศร้าโศกมักทำงานควบคู่ไปกับความปิติยินดีและความปีติยินดีเพื่อสร้างภาพเสียงที่ชวนให้นึกถึงความปรารถนาและความลึกลับ

การเชื่อมต่อกับกวีนิพนธ์คลาสสิก

ผลงานของกวีคลาสสิกเช่น Rumi, Héfez, Sa'di, Att?r และ Omar Khayy?m ก่อให้เกิดพื้นฐานการเรียบเรียงโคลงสั้น ๆ ของการเรียบเรียงในดนตรีเปอร์เซียแบบดั้งเดิม โครงสร้างจังหวะของดนตรีขึ้นอยู่กับระบบฉันทลักษณ์ที่กวีนิพนธ์ใช้ (เราเป็น) วัฏจักรของพยางค์สั้นและพยางค์ยาว

นักร้องจึงต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญไม่เพียงแต่ในการร้องเพลง แต่รู้จักบทกวีเปอร์เซียและแง่มุมทางเมตริกอย่างใกล้ชิด นักร้องที่มีทักษะต้องสามารถตีความบทกวีได้ บรรทัดหรือวลีสามารถขยายหรือทำซ้ำ หรือเสริมด้วยเครื่องประดับแกนนำ

ดังนั้น แม้แต่ผู้พูดภาษาเปอร์เซียที่รู้จักบทกวีที่กำลังร้อง เพลงเปอร์เซียก็ยังสามารถเปิดเผยการตีความใหม่ๆ ได้ ตัวอย่างเช่น (ตั้งแต่ 10 ถึง 00:25 นาที) เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของ Rumi โดย MR Shajarian:

{ชื่อ Y=fYmJIGJRJkw}

นี่เป็นคอนเสิร์ตการกุศลตั้งแต่ปี 2003 ในเมืองแบม ประเทศอิหร่าน หลังจากเกิดแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทำลายเมือง บทกวีของ Rumi มีชื่อเสียงในหมู่ผู้พูดภาษาเปอร์เซีย แต่ที่นี่ Mohammad-Reza Shajarian ร้องเพลงนี้ด้วยความหลงใหลและความเข้มข้นทางอารมณ์ที่ฟังดูสดและเปิดเผย

“ถ้าไม่มีคนอื่นก็เป็นไปได้” รูมีกล่าว “หากไม่มีคุณ ชีวิตก็อยู่ไม่ได้”

แม้ว่าเส้นสายดังกล่าวจะมาจากประเพณีของบทกวีรักที่ไม่ใช่ศาสนา แต่ในบทกวีของรูมีนั้น คำปราศรัยถึงผู้เป็นที่รักกลับกลายเป็นเรื่องลึกลับในต่างโลก หลังจากโศกนาฏกรรมเช่นแผ่นดินไหว เนื้อเพลงเหล่านี้สามารถใช้ความเร่งด่วนเป็นพิเศษในปัจจุบัน

เมื่อผู้คนฟังเพลงดั้งเดิม พวกเขายังคงนิ่งเหมือนนักร้อง ผู้ชมถูกตรึงและเคลื่อนย้าย

ตามจักรวาลวิทยาของ Sufi เสียงไพเราะทั้งหมดปะทุออกมาจากโลกแห่งความเงียบ ในลัทธิซูฟี ความเงียบเป็นสภาวะของห้องชั้นในสุดของหัวใจมนุษย์ ซึ่งเป็นแก่นแท้ของมัน (Fuad) ซึ่งเปรียบได้กับพระที่นั่งซึ่งการปรากฏของสวรรค์แผ่กระจายออกไป

เนื่องจากการเชื่อมโยงกับสติปัญญาและการตระหนักรู้ของหัวใจ นักแสดงดนตรีเปอร์เซียดั้งเดิมหลายคนจึงเข้าใจว่าต้องเล่นผ่านการลืมตนเอง ตามที่อาจารย์ Amir Koushkani อธิบายไว้อย่างสวยงาม:

{ เวมบ์ Y=R7ZRuEKL5lI}

ดนตรีเปอร์เซียมีระบบกิริยาประมาณสิบสองระบบ แต่ละระบบเรียกว่า a ดัสต์กาห์. ดัสกาห์แต่ละอันรวบรวมโมเดลไพเราะที่เป็นโครงร่างซึ่งนักแสดงด้นสดในขณะนั้น แง่มุมทางจิตวิญญาณของดนตรีเปอร์เซียปรากฏชัดที่สุดในการแสดงด้นสดนี้

Shajarian ได้กล่าวว่าแก่นของดนตรีดั้งเดิมคือสมาธิ (ทามาร์กอซ) โดยที่พระองค์ไม่ได้หมายความถึงเพียงจิตใจเท่านั้น แต่ยังหมายความถึงการรับรู้ทั้งหมดของมนุษย์ด้วย มันเป็นเพลงลึกลับและครุ่นคิด

ธรรมชาติอันไพเราะของดนตรีเปอร์เซียยังเอื้อต่อการแสดงออก ต่างจากดนตรีคลาสสิกของตะวันตก มีการใช้ความกลมกลืนอย่างประหยัด สิ่งนี้และความจริงที่ว่าเช่นเดียวกับประเพณีดนตรีโลกอื่น ๆ ที่มีช่วงไมโครโทนอาจทำให้เพลงเปอร์เซียดั้งเดิมแปลก ๆ ในตอนแรกที่ฟังสำหรับผู้ชมชาวตะวันตก

การแสดงเดี่ยวมีความสำคัญต่อดนตรีเปอร์เซียแบบดั้งเดิม ในคอนเสิร์ต ศิลปินเดี่ยวอาจมาพร้อมกับเครื่องดนตรีอื่นที่มีชุดเสียงก้องและการตอบสนองแบบตอบรับและวลีที่ไพเราะ

ในทำนองเดียวกัน การเล่น barbat ซึ่งเป็นภาษาเปอร์เซียของอู๊ด มาเอสโตร Hossein Behrooznia แสดงให้เห็นว่าการเคาะและเครื่องสายที่ดึงออกมาสามารถสร้างโครงสร้างที่ไพเราะที่ผสมผสานกันซึ่งสร้างภูมิทัศน์เสียงที่ถูกสะกดจิตได้อย่างไร:

{ชื่อ Y=UDYsDzphlIU}

รากโบราณ

รากเหง้าของดนตรีเปอร์เซียดั้งเดิมย้อนไปถึงอารยธรรมเปอร์เซียยุคก่อนอิสลามโบราณ โดยมีหลักฐานทางโบราณคดีว่าพิณโค้ง (พิณรูปคันธนูพร้อมกล่องเสียงที่ปลายล่าง) ได้ถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมในอิหร่านมาแต่ต้น เช่น 3100 ปีก่อนคริสตกาล

ภายใต้อาณาจักรพาร์เธียนก่อนอิสลาม (247BC-224AD) และอาณาจักร Sasanian (224-651AD) นอกเหนือจากการแสดงดนตรีในวันศักดิ์สิทธิ์ของโซโรอัสเตอร์แล้ว ดนตรีได้ยกระดับเป็นศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนัก

หลายศตวรรษหลังชาว Sasanians หลังจากการรุกรานของอิหร่านโดยอาหรับ อภิปรัชญาของ Sufi ได้นำความฉลาดทางจิตวิญญาณใหม่มาสู่ดนตรีเปอร์เซีย เนื้อหาทางจิตวิญญาณถ่ายทอดผ่านจังหวะ อุปมาและสัญลักษณ์ ท่วงทำนอง การส่งเสียง เครื่องดนตรี การแต่งเพลง และแม้แต่มารยาทและการประสานงานของการแสดง

พิณเฟรตหกสาย รู้จักกันในชื่อแอทอาร์ วิกิพีเดีย

เครื่องมือหลักที่ใช้ในปัจจุบันย้อนกลับไปถึงอิหร่านโบราณ เหนือสิ่งอื่นใด มี t?r ซึ่งเป็นพิณเฟรตหกสาย เนย์ ขลุ่ยกกแนวตั้งที่มีความสำคัญต่อบทกวีของรูมีในฐานะสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ร้องออกมาด้วยความยินดีหรือความเศร้าโศก daf กลองกรอบที่สำคัญในพิธีกรรมของซูฟี และเครื่องดนตรีประเภทพิณไม้สี่สาย

t?r ทำจากไม้มัลเบอร์รี่และหนังแกะยืด ใช้เพื่อสร้างแรงสั่นสะเทือนที่ส่งผลต่อหัวใจและพลังงานของร่างกาย และเป็นเครื่องมือกลางในการจัดองค์ประกอบ มันคือ เล่นที่นี่ โดยอาจารย์ Hossein Alizadeh และที่นี่โดยอาจารย์ ดาริอุส ทาไล.

{ชื่อ Y=sg1kXrkUqdk}

ดนตรี สวน และความงาม

ดนตรีเปอร์เซียดั้งเดิมไม่เพียงแต่ผสมผสานกับบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะและงานฝีมืออื่นๆ ที่ง่ายที่สุด หมายถึงการแสดงบนเวทีด้วยเครื่องแต่งกายและพรมแบบดั้งเดิม ในโหมดการผลิตที่ไพเราะยิ่งขึ้น สามารถสร้างความงามที่ล้นออกมาได้ เช่น ในการแสดงที่ได้รับความนิยมและมีเสน่ห์โดยกลุ่ม Mahbanu:

{ชื่อ Y=i7XSBtWVyFs}

พวกเขาแสดงในสวน แน่นอน ชาวอิหร่านรักสวน ซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์และจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างามของพระเจ้า อันที่จริงคำว่าสวรรค์ของเรานั้นมาจากคำเปอร์เซียโบราณ พาราไดซาซึ่งหมายถึง “สวนที่มีกำแพงล้อมรอบ” สวนที่มีกำแพงล้อมรอบ ดูแลและให้น้ำ แสดงถึงประเพณีของชาวเปอร์เซียในการเพาะปลูกจิตวิญญาณ สวนชั้นใน หรือสวรรค์ชั้นใน

เครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของวงดนตรี (เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายพื้นบ้านมากมายทั่วโลก) มีความสง่างาม สีสันสดใส รุ่งโรจน์ แต่ยังเจียมเนื้อเจียมตัว เนื้อเพลงแต่งแต้มด้วยความคิดของ Sufi คนรักกวีคร่ำครวญถึงระยะห่างของผู้เป็นที่รัก แต่ประกาศความพอเพียงของการอยู่ในความปรารถนาที่ไม่ถูกกลืน

สมัยเป็นเด็ก ข้าพเจ้าเข้าใจความแตกต่างของดนตรีเปอร์เซียโดยสัญชาตญาณ ฉันพบว่าความงามและการตกแต่งภายในที่ไร้กาลเวลาของมันไม่มีความเกี่ยวข้องกับการดำรงอยู่ของวัตถุในออสเตรเลียของฉัน

ดนตรีและศิลปะของชาวเปอร์เซียก็เหมือนกับระบบดั้งเดิมอื่น ๆ ที่ให้ "อาหาร" แก่จิตวิญญาณและจิตวิญญาณที่ถูกทำลายในตะวันตกโดยการครอบงำของลัทธิเหตุผลนิยมและทุนนิยม เป็นเวลา 20 ปีนับตั้งแต่วัยเด็กของฉัน วัฒนธรรมเปอร์เซียดั้งเดิมได้ยึดถือเอกลักษณ์ของฉัน รักษาและเติมเต็มหัวใจที่บาดเจ็บของฉัน หล่อเลี้ยงจิตวิญญาณของฉัน และอนุญาตให้ฉันหลีกเลี่ยงความรู้สึกของการไม่มีรากซึ่งหลาย ๆ คนโชคร้ายพบว่าตัวเองในวันนี้

ถือเป็นโลกแห่งความงามและภูมิปัญญาที่เป็นของขวัญอันล้ำค่าแก่คนทั้งโลกยืนอยู่ข้างอิราโน - อิสลาม สถาปัตยกรรม และชาวอิหร่าน การออกแบบสวน.

ปัญหาคือความยากลำบากในการแบ่งปันความมั่งคั่งนี้ให้โลกรู้ ในยุคไฮเปอร์คอมมิวนิเคชั่น เหตุใดความงามของดนตรีเปอร์เซีย (หรือความงามของศิลปะดั้งเดิมของวัฒนธรรมอื่นๆ ในเรื่องนี้) จึงไม่ค่อยแพร่หลายนัก ความผิดส่วนใหญ่อยู่ที่สื่อองค์กร

ผู้หญิงที่สดใส

Mahbanu ที่สามารถได้ยินได้เช่นกัน can โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติม การแสดงบทกวีที่มีชื่อเสียงของรุมิ ส่วนใหญ่เป็นเพศหญิง แต่ผู้อ่านคงไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา หรือนักดนตรีและนักร้องหญิงรุ่นใหม่ๆ ของเพลงเปอร์เซีย ตามที่อาจารย์-อาจารย์ เช่น Shajarianปัจจุบันมีนักเรียนหญิงจำนวนมากเท่ากับผู้ชายในโรงเรียนดนตรีพื้นบ้านเช่นเขา

{ชื่อเดิม Y=3f7ACBUihYQ}

อย่างไรก็ตาม เกือบทุกคนได้เห็นผ่านสื่อองค์กร ภาพเดิมๆ ของกลุ่มคนอิหร่านที่โกรธจัดที่ร้องเพลง ทหารห่านเหยียบ ปล่อยขีปนาวุธ หรือผู้นำในการบินเชิงโวหารประณามบางสิ่ง ชาวอิหร่านธรรมดาๆ เองแทบไม่เคยได้ยินจากปากโดยตรง และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาแทบจะไม่ปรากฏให้เห็น

นักร้องนำของกลุ่ม Mahbanu Sahar Mohammadi เป็นนักร้องที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ของ ?v?z สไตล์ตามที่ได้ยิน โปรดคลิกที่นี่เพื่ออ่านรายละเอียดเพิ่มเติมครั้นนางบำเพ็ญเพียร อาบูอาตา โหมด. เธออาจจะเป็นนักร้องหญิงร่วมสมัยที่ดีที่สุด ถึงกระนั้นเธอก็ไม่เคยได้ยินมาก่อนนอกอิหร่านและกลุ่มผู้ชื่นชอบกลุ่มเล็ก ๆ ส่วนใหญ่ในยุโรป

รายชื่อกวีและนักดนตรีหญิงชาวอิหร่านสมัยใหม่ที่โดดเด่นต้องมีบทความของตัวเอง ฉันจะแสดงรายการนักร้องที่โดดเด่นบางคนในเวลาสั้น ๆ จากรุ่นก่อน ๆ เราอาจพูดถึงปรมาจารย์ Parisa (กล่าวถึงด้านล่าง) และ อัฟซาเน่ห์ ราไซ. นักร้องที่มีความสามารถยอดเยี่ยมในปัจจุบัน ได้แก่ มะห์ดีห์ โมฮัมหมัดคานี, โหมะ นิกนาม, มาฮิเลห์ โมราดีและความน่าหลงใหล สิปิเดห์ ไรสะทัต.

สุดท้าย หนึ่งในรายการโปรดของฉันคือ Haleh Seifizadeh ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งการร้องเพลงที่มีเสน่ห์ในโบสถ์ในมอสโกนั้นเข้ากับพื้นที่ได้อย่างลงตัว

{อาบ Y=nE6eQUBGbIU}

Shajarian อันเป็นที่รัก

Tenor Mohammad-Reza Shajarian เป็นเสียงดนตรีเปอร์เซียดั้งเดิมอันเป็นที่รักและโด่งดังที่สุด เพื่อให้เข้าใจถึงความกล้าหาญของเขาอย่างแท้จริง เราสามารถฟังเขาแสดงบทกวีของกวี Sa'di ในศตวรรษที่ 13:

{ชื่อ Y=uxMuK4vQ_Dk}

ดังที่ได้ยินในที่นี้ ดนตรีของชาวเปอร์เซียดั้งเดิมมีเจตนาที่หนักแน่นและจริงจังในทันที แต่มีผลกว้างขวางและเงียบสงบ Shajarian เริ่มต้นด้วยการร้องเพลงคำว่า ใช่มีความหมายว่า “ที่รัก” ประดับประดา กระแสน้ำเหล่านี้เรียกว่า Tahrirถูกสร้างขึ้นโดยการปิดช่องสายเสียงอย่างรวดเร็ว ทำลายบันทึกย่อได้อย่างมีประสิทธิภาพ (เอฟเฟกต์ชวนให้นึกถึงการสะกดจิตของสวิส)

ด้วยการร้องเพลงอย่างรวดเร็วและสูงในช่วงเสียงร้อง การแสดงความสามารถทางเสียงจึงถูกสร้างขึ้นเลียนแบบ นกไนติงเกลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่นักกวีและนักร้องเปรียบเทียบกันมากที่สุดในดนตรีและกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมของชาวเปอร์เซีย นกไนติงเกลเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่รุมเร้า ความทุกข์ทรมาน และคนรักที่สัตย์ซื่อ (สำหรับผู้ที่สนใจ Homayoun Shajarian อธิบายเทคนิค ในวิดีโอนี้).

เช่นเดียวกับนักร้องหลายคน Parisa ผู้ยิ่งใหญ่ ได้ยินที่นี่ในคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม จากอิหร่านก่อนปฏิวัติ ได้เรียนรู้คำสั่งของเธอจาก Tahrir ส่วนหนึ่งมาจากชาจาเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงของเธอ ความคล้ายคลึงกันกับเสียงนกไนติงเกลนั้นชัดเจน

{ชื่อ Y=Pijq7AhqKf4}

หล่อเลี้ยงหัวใจและจิตวิญญาณ

ประชากรส่วนใหญ่ของอิหร่าน 80 ล้านคนเป็น อายุต่ำกว่า 30 ปี. ไม่ใช่ทุกคนที่มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมดั้งเดิม บางคนชอบทำฮิปฮอปหรือเฮฟวีเมทัลหรือโรงละครหรือโรงภาพยนตร์ ยังคงมีชาวอิหร่านวัยหนุ่มสาวจำนวนมากที่แสดงออกผ่านบทกวี (รูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดของประเทศ) และดนตรีแบบดั้งเดิม

เอกลักษณ์ประจำชาติและวัฒนธรรมสำหรับชาวอิหร่านนั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกของการมีประเพณี มีรากฐานมาจากแหล่งกำเนิดในสมัยโบราณ และการถือเอาบางสิ่งที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่จากคนรุ่นก่อน ๆ มาเก็บไว้เพื่ออนาคตเป็นคลังความรู้และภูมิปัญญา สิ่งล้ำค่าที่สืบทอดมานี้ยังคงมีอยู่ในขณะที่ระบบการเมืองเปลี่ยนแปลงไป

ดนตรีพื้นเมืองของอิหร่านนำข้อความแห่งความงาม ความสุข ความเศร้าโศก และความรักจากใจชาวอิหร่านไปทั่วโลก ข้อความเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงลักษณะประจำชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นข้อความของมนุษย์ในระดับสากล แม้ว่าจะผันแปรไปตามประวัติศาสตร์และความคิดของอิหร่าน

นี่คือเหตุผลที่เพลงเปอร์เซียดั้งเดิมควรเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ตั้งแต่เสียงท่วงทำนองของมันดังขึ้นในห้องของฉันครั้งแรกในบริสเบน นับตั้งแต่มันเริ่มส่งฉันไปยังสถานที่แห่งจิตวิญญาณเมื่อหลายปีก่อน ฉันก็สงสัยว่ามันอาจจะช่วยบำรุงหัวใจและจิตวิญญาณของเพื่อนชาวออสเตรเลียบางคนของฉันข้ามอ่าวได้ ของภาษา ประวัติศาสตร์ และเวลา

เกี่ยวกับผู้เขียน

Darius Sepehri, ผู้สมัครระดับปริญญาเอก, วรรณกรรมเปรียบเทียบ, ศาสนาและประวัติศาสตร์ปรัชญา, มหาวิทยาลัยซิดนีย์

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.