ทวีตวิดีโอแบนโจของ Steve Martin สองครั้งได้รับการดูมากกว่า 10 ล้านครั้งตั้งแต่วันที่ 21 มีนาคม 2020 ที่นี่ ภาพนิ่งจากวิดีโอ 'Banjo Calm' (@SteveMartinToGo/ทวิตเตอร์)

นักดนตรีหลายคนพยายามหลีกหนีจากความโดดเดี่ยวบนระเบียง ในคอนโด หรือนอกบ้านในช่วงที่โควิด-19 ระบาด

อายุอิตาลี เมาริซิโอ มาร์ชินีร้องเพลง "Nessun dorma" จากระเบียง ในขณะที่ ตำรวจในมายอร์ก้า สเปน เล่นดนตรี เต้นรำ และร้องเพลงตามท้องถนน และผู้คนต่างเฝ้ามองจากระเบียง หลายคนกำลังโพสต์ #songsofcomfort

นักแสดง นักแสดงตลก และนักดนตรีชาวอเมริกัน ทวีตเกี่ยวกับ Banjo Balm ในวันที่ 21 มีนาคมของ Steve Martin (ตอนที่เขียนนี้ประมาณ 9.8 ล้านวิว) ตามมาด้วยวันที่ 27 มีนาคม”แบนโจสงบ” (หนึ่งล้านการดู) เป็นวิดีโอสองรายการที่เป็นพยานถึงวิธีที่เราพึ่งพาศิลปะในโซเชียลมีเดียเพื่อสร้างการเชื่อมต่อและสร้างชุมชนในช่วงเวลาที่โดดเดี่ยว

ครูสอนดนตรี, ผู้อำนวยความสะดวกด้านดนตรีชุมชน และ นักดนตรีชาติพันธุ์วิทยา ให้คุณค่ากับพลังของดนตรีเพื่อสร้างชุมชน ทั้งสามสาขานี้ตรงกันเมื่อพวกเขาตรวจสอบแนวคิดของดนตรีสำหรับทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงสังคมและผู้คน พวกเขาระบุแรงผลักดันพื้นฐานของมนุษย์ที่มีต่อ “ทำให้สิ่งพิเศษ” ตามที่ Ellen Dissanayake ศาสตราจารย์สาขาการศึกษาดนตรีแห่งมหาวิทยาลัย Washington School of Music อธิบาย

Our ชุมชนสร้างเพลงที่เราต้องการ เมื่อเราจำเป็นต้องทำเช่นนั้น เราทำเครื่องหมายเหตุการณ์สำคัญทั้งที่กระทบกระเทือนจิตใจและสนุกสนานด้วยศิลปะ

แบนโจบาล์ม

เป็นเวลาหลายปีที่หนังตลกของมาร์ตินรวมอยู่ด้วย แบนโจของเขา; ประชาชนเพิ่มมากขึ้น ได้รู้ถึงความสามารถในฐานะนักดนตรี.

อัลบั้มของมาร์ติน The Crow: เพลงใหม่สำหรับแบนโจห้าสาย ได้รับรางวัลอัลบั้ม Bluegrass ยอดเยี่ยมจากงาน Grammy Awards 2009; เขายังได้รับรางวัลสำหรับ การแสดงบรรเลงเพลงคันทรียอดเยี่ยมประจำปี 2001 และเพลงรูตอเมริกันยอดเยี่ยมประจำปี 2013. ตอนนี้เขาเป็น นับถือในฐานะนักดนตรี อย่างที่เขาเป็น ตัวตลกและนักแสดง.

สแตนด์อัพคอมเมดี้และบทบาทในภาพยนตร์ช่วงแรกๆ ของมาร์ตินเป็นเรื่องตลก ตัวละครในภาพยนตร์ของเขาค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นคนที่ค่อนข้างแปลกแต่ฉลาด การเปลี่ยนแปลงในบทบาทการแสดงของเขาควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของเขาในฐานะบุคคลสำคัญในรากศัพท์และดนตรีบลูแกรสส์

Steve Martin และ Steep Canyon Rangers: คอนเสิร์ต NPR Music Tiny Desk

{ฝัง Y=ZyHipL45pwM}

อวกาศและสถานที่มีอิทธิพลต่อดนตรี

นักดนตรี David Byrne อธิบายถึงวิธีที่พื้นที่และสถานที่มีอยู่เสมอ อิทธิพลดนตรี. ตั้งแต่เวทีโอเปร่าและคอนเสิร์ตฮอลล์ ไปจนถึงคอนเสิร์ตพังค์ร็อกที่ CBGB ในนิวยอร์ก นักแต่งเพลงและนักดนตรีเขียนและเล่นเพื่อคุณภาพเชิงพื้นที่และเสียงของสถานที่เฉพาะ สิ่งที่ใช้ได้ผลในอัฒจันทร์ด้านนอกอาจล้มเหลวที่ Carnegie Hall

มาร์ตินนำเสนอนักดนตรีมากพรสวรรค์ที่กลายมาเป็นคุณลุงผู้เป็นที่รักของเราในคลิปไวรัล “แบนโจ บาล์ม” เราเห็นเขาอยู่ตามลำพัง เช่นเดียวกับพวกเราหลายคน — หรืออย่างน้อยก็รู้สึก — อยู่โดดเดี่ยวในสังคม แต่เขาไม่ได้ดูเหงา เขายืนกลางแจ้ง ผ่อนคลาย อย่างที่พวกเราหลายคนอยากให้เป็นในวันนี้

เขายิ้ม อย่างอ่อนโยนกับเราด้วยความเมตตา. ดังนั้นมาร์ตินจึงเปลี่ยนพื้นที่กลางแจ้งของเขาให้เป็นสถานที่ที่มีความเป็นส่วนตัวซึ่งผู้คนนับล้านใช้ร่วมกันในบรรยากาศในร่มเป็นส่วนใหญ่ เรารู้สึกว่าเขามาเยี่ยมเราที่บ้านและเรายินดีต้อนรับเพื่อนของเราภายใน เราทุกคนต่างก็เป็นครอบครัวเดียวกันในบริบทนี้ โดยแยกตัวออกจากกัน

แบนโจ 'ไม่เหมาะสม' สำหรับสื่อความเศร้า

Michael Schutz รองศาสตราจารย์ด้านการรับรู้/การตีดนตรีที่มหาวิทยาลัย McMaster สำรวจตัวชี้นำของผู้แต่งสำหรับอารมณ์ทางดนตรีและสรุปว่า “ความท้าทายในการผลิตท่วงทำนองที่ต่ำและเคลื่อนไหวช้า” บนแบนโจทำให้เครื่องดนตรีนี้ “ไม่เหมาะที่จะสื่อความเศร้า” มาร์ตินเองเป็นคนทำ จุดเดียวกันในการแสดงตลกของเขา.

“Banjo Balm” ของมาร์ตินเอาชนะแนวโน้มนี้ด้วยเสียงที่เข้มข้น อบอุ่น และจังหวะที่ช้า ท่วงทำนองที่เปล่งเสียงออกมาพร้อมกับแต่ละวลี บ่งบอกถึงการพักผ่อน จนถึงโคดาสุดท้ายที่มันกระโดดขึ้นและลง ทำให้เรามองโลกในแง่ดี เรามักจะฟังเพลงในคีย์หลักว่ามีความสุขหรือสว่าง ในขณะที่คีย์ย่อยมักจะบ่งบอกถึงความโศกเศร้าหรือความมืด เพลงนี้ทำให้เราสงบ เรารู้สึกเบิกบานจากความเศร้าโศก

อย่างไรก็ตาม ผู้เดียวดายสูง เสียง ที่เกี่ยวข้องกับเพลงบลูแกรส กลับมาใน “Banjo Calm” มันเริ่มต้นในโหมดย่อย โทนมืดลงแต่ยังคงอบอุ่น และจังหวะที่ช้า ในเวลา 50 วินาที มาร์ตินจะเติมเต็มช่องว่างระหว่างโน้ตที่อบอุ่น ช้า และไพเราะด้วยแบบดั้งเดิม ค้อนถอนตะปู — เติมเสียงสูงอย่างรวดเร็ว — ซึ่งระบุถึงความร่าเริงของบลูแกรส แม้แต่ในเพลงเศร้า

มาร์ตินพัฒนา “Banjo Calm” ให้กลายเป็นผลงานบลูแกรสที่เสร็จแล้ว เป็นมืออาชีพมากขึ้น โดยส่วนตัวแล้วเรารู้สึกสงบมากขึ้นหลังจากทาน “Banjo Balm”

ดนตรีเพื่อชุมชน

สังคมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของมาร์ตินและ ทุนทางวัฒนธรรม ให้แรงฉุดสำหรับทวีตวิดีโอทั้งสอง ความสามารถทางดนตรีและพลังดาราของเขาเพียงอย่างเดียวทำให้ “Banjo Balm” กลายเป็นไวรัล อย่างไรก็ตาม ปรากฏการณ์โซเชียลมีเดียนี้เกิดขึ้นพร้อมกับดนตรีมากมายในหลาย ๆ ที่ทั่วโลก

นักเล่นไวโอลินชาวแคนาดา Ashley MacIsaac กล่าวว่านักดนตรีทำดนตรีเพราะ “เราไม่มีทางเลือก นั่นคือสิ่งที่เราเป็น เราคือศิลปิน” ผ่านสิ่งเหล่านี้ YouTube และ Twitter ประสบการณ์ ทั้งนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่นที่แยกตัวออกมามีส่วนร่วมกับการแสดงออกของชุมชนและผู้ชมชื่นชมการแสดงความสามัคคีของพวกเขา

ปรากฏการณ์นี้อยู่เหนือการแสดงของแต่ละคนในประเภทใดประเภทหนึ่ง และทำหน้าที่เป็นการสร้างชุมชน หรืออย่างน้อยก็เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณของมนุษย์ในชุมชน ที่เราเห็น มืออาชีพแสดง, คอมมูนิตี้ ซิงกาลอง และ ร็อคเกอร์ชาวแคนาดา Arkels เสนอบทเรียนดนตรีออนไลน์ฟรี. แล้วมี ศิลปินนับไม่ถ้วนแสดงออนไลน์จากที่บ้าน.

มือสมัครเล่นก็แสดงเพื่อชุมชนเช่นกัน แพทย์ที่เมโยคลินิก, เด็ก ๆ และ ยาย.

ให้ทุกคนเข้าร่วมในชุมชนนี้ด้วยกัน!

เกี่ยวกับผู้เขียน

Roberta Lamb ศาสตราจารย์กิตติคุณ คณะดุริยางคศาสตร์และคณะครุศาสตร์ มหาวิทยาลัยควีนออนแทรีโอ และ Robbie MacKay อาจารย์สอนดนตรี Dan School of Drama & Music มหาวิทยาลัยควีนออนแทรีโอ

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.