เพลงชาติของ Hendrix ผสมผสานความเคารพและการปฏิวัติ nelag0/pixabay, CC BY

เพลงชาติที่ไพเราะและทรงพลังที่สุดเพลงหนึ่งที่เคยบันทึกไว้ เพลง Woodstock อันโด่งดังของ Jimi Hendrix แทบไม่เคยเกิดขึ้นเลย

ในบันทึกความทรงจำของเขา Mitch Mitchell มือกลองของ Hendrix ที่ยอมรับ ว่าวงดนตรี “ไม่ได้ซ้อม … หรือวางแผนที่จะทำ 'The Star-Spangled Banner' ที่ Woodstock”

เทศกาลควรจะจบลงในคืนวันอาทิตย์ แต่ความล่าช้าอย่างต่อเนื่อง การจราจรติดขัด และพายุฝน ได้เลื่อนการปิดฉากไปจนถึง 9:00 น. ในวันถัดไป เฮนดริกซ์ไม่ได้นอนเมื่อคืนก่อน

เฮนดริกซ์เล่นนานกว่าหนึ่งชั่วโมงในเช้าวันจันทร์ก่อนที่จะแนะนำผู้ใกล้ชิดกับคอนเสิร์ตประจำของเขา “Voodoo Child (Slight Return)”

“ขอบคุณมากและราตรีสวัสดิ์” เขากล่าวว่าในขณะที่วงดนตรียังคงติดขัด “ฉันอยากจะบอกว่าความสงบ ใช่ และความสุข”

แต่แล้ว แทนที่จะปิดฉาก เขาได้เล่นเพลงของฟรานซิส สก็อตต์ คีย์ ที่เป็นสัญลักษณ์แทน

{ชื่อ Y=MwIymq0iTsw}
เฮนดริกซ์ร้องเพลงสรรเสริญเป็นเสียงอังกอร์

ห้าสิบปีหลังจากที่เฮนดริกซ์แสดง “The Star-Spangled Banner” ที่วูดสต็อก การแปลยังคงทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของศักยภาพทางการเมืองของดนตรี เป็นแรงบันดาลใจ ทุนของฉันเอง ในอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของชาติ เพลงชาติ.

สิ่งที่ทำให้ Hendrix โดดเด่นมากคือความสามารถของเขาในการหลอมรวมความสยองขวัญของการประท้วงเข้ากับความรักชาติและความหวัง

บทเพลงที่มีชีวิตและลมหายใจ

บทเพลงนี้ปลุกเร้าโดยความกล้าหาญของทหารที่ขับไล่การโจมตีของอังกฤษที่ป้อม McHenry ของบัลติมอร์ระหว่างสงครามปี 1812 ฟรานซิส สก็อตต์ คีย์เขียนเพลงนี้ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1814 ใช้ท่วงทำนองที่คุ้นเคยทนาย-กวีแต่งเนื้อร้องชุดใหม่เพื่อให้เข้ากับท่วงทำนอง

ในศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะเขียนเนื้อเพลงใหม่ลงในเพลงเก่าเพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเมืองและวัฒนธรรม ซึ่งเป็นประเพณีที่เรียกว่า แนวเพลงบัลลาด. จนถึงตอนนี้ การวิจัยของฉันได้ระบุเพลงประมาณ 200 เพลงที่เขียนในเพลง “The Star-Spangled Banner” เนื้อเพลงผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกทาส“โอ้พูดคุณได้ยินไหม” เป็นตัวอย่างที่ทรงพลังอย่างยิ่ง

เฮนดริกซ์ยังคงสานต่อประเพณีนี้ต่อไปโดยอัปเดตเพลงเพื่อพูดบางอย่างเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา

แทนที่จะเปลี่ยนคำพูด เฮนดริกซ์เปลี่ยนการจัดเรียงดนตรี

ขุดความหมายมากมายของเพลงชาติ

บางคนอาจคิดว่า Woodstock Banner ของ Hendrix เป็นการแสดงด้นสดทันที แต่จริงๆ แล้วเขาทดลองเพลงนี้มานานกว่าหนึ่งปีแล้ว และเขาจะยังคงเล่นเพลงนี้ต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในเดือนกันยายน พ.ศ. 1970

ทั้งหมด, เฮนดริกซ์แสดงชิ้นนี้อย่างน้อย 70 ครั้งด้วยการแสดงที่เป็นที่รู้จักครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นเกือบหนึ่งปีหลังจาก Woodstock - ในฮาวายเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 1970

เฮนดริกซ์บางครั้งตั้งชื่อเพลงว่า "This Is America" ​​ว่า "This Is America" ​​และการเตรียมการของเขาก็มีความยืดหยุ่นพอๆ อาจสั้นเพียงสามนาทีหรือนานถึงหกโมงครึ่ง

สร้างจากท่วงทำนองดั้งเดิม Hendrix สามารถวาดภาพความภาคภูมิใจในความรักชาติหรือการทุจริตในเชิงพาณิชย์

เฮนดริกซ์รู้วิธีฉลองชาติ ตัวอย่างเช่น, เพลงชาติเวอร์ชั่นสตูดิโอของเขา studio เป็นการแสดงดอกไม้ไฟที่มีใจรัก ระเบิดด้วยชั้นท่วงทำนองดั้งเดิมที่ทับซ้อนกัน ประดับประดาด้วยระยิบระยับระยิบระยับ เสียงส่งผ่านที่ไพเราะเป็นพิเศษ และอ็อกเทฟชิฟต์สุดขีด

ที่ปลายอีกด้านของสเปกตรัมสัญลักษณ์คือของเขา เพลงสรรเสริญพระบารมีสี่เพลงที่เขาบันทึกสดที่ห้องบอลรูมวินเทอร์แลนด์ในซานฟรานซิสโก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 1968 พวกเขาเริ่มต้นด้วยการด้นสดในบรรยากาศที่มืดมิด คั่นด้วยกลองระเบิดของมิตเชลล์ และรวมคำพูดที่หยาบคายของเสียงโฆษณาทางทีวีและทำนองเพลงที่ผิดเพี้ยนและผิดเพี้ยนซึ่งตกทอดไปสู่สงครามกลางเมืองอย่างเพลง "Taps"

เฮนดริกซ์ยังรู้วิธีเป่าเพลงชาติอีกด้วย

หลอมรวมความสยองกับความหวัง

Woodstock เป็นการทดลองทางสังคม ซึ่งเป็นการตอบสนองทางวัฒนธรรมต่อการประท้วงและความกลัวเป็นเวลากว่าทศวรรษ

ด้านหนึ่งมีเยาวชนของอเมริกาโกรธเคืองจากความอยุติธรรมทางเชื้อชาติและสงครามในเวียดนาม ในอีกด้านหนึ่ง มีสถานประกอบการที่น่ากลัวจากการปฏิวัติทางสังคม: ทัศนคติใหม่เกี่ยวกับเพศ ยาเสพติด จิตวิญญาณ ความเสมอภาคทางเชื้อชาติ และการใช้ชีวิตในชุมชน

การชนกันรุ่นต่อรุ่นเกิดขึ้นบนเวทีไม้ที่สร้างขึ้นในฟาร์มของ Max Yasgur

เฮนดริกซ์เป็นวีรบุรุษต่อต้านวัฒนธรรมที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ เขาเป็นลูกครึ่งไอคอนร็อค ที่เคยประจำการในกองบินที่ 101 ของกองทัพสหรัฐและได้รับแพทช์ “Screaming Eagles” ในฐานะพลร่ม ในขณะที่เขาหนีทหารเพื่อประกอบอาชีพด้านดนตรี เขายังมีเพื่อนที่เวียดนาม

ในเพลง Woodstock ของเขา ดูเหมือนว่า Hendrix จะเลียนแบบการระเบิด เสียงปืนกล และไซเรนฉุกเฉินที่คร่ำครวญ ซึ่งเป็นภาพดนตรีแห่งความสยองขวัญ

แต่การออกจากท่วงทำนองดั้งเดิมเหล่านี้ไม่ได้ทำให้เพลงสรรเสริญแตกสลาย แต่เขาเล่นโน้ตที่เน้นคำว่า "ระเบิดที่ระเบิดในอากาศ" และ "แสงจ้าสีแดงของจรวด" เขาพรรณนา แทนที่จะทำลาย เพลง

เฮนดริกซ์เล่นบท “ก๊อก” ท่วงทำนองเพลงที่บรรเลงตามประเพณีในงานศพทหารเพื่อเป็นเกียรติแก่การเสียสละของการบริการ

ในที่สุด เขากลับมาที่ทำนองเพลงดั้งเดิม โดยเสนอบทสรุปที่สมบูรณ์และซื่อสัตย์ของเพลง เขาท่องคำหลายคำ โดยขยายโน้ตที่ออกเสียงคำว่า "ฟรี" เป็นเวลาหกวินาทีเต็ม บทสรุปทางดนตรีของเขาดูเหมือนจะสะท้อนแง่ดีของเทศกาล

เมื่อ 400,000 มาถึงคอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับ อย่างน้อย ครึ่งหนึ่งของจำนวนนั้น ภัยพิบัติด้านสาธารณสุขก็ปรากฏขึ้น การขาดแคลนอาหาร น้ำ ก๊าซ และเวชภัณฑ์ ประกอบกับรถติดที่การจราจรติดขัดซึ่งพยากรณ์ไว้ถึงความทุกข์ถ้าไม่ ความรุนแรง. ทว่าชุมชนรวมตัวกันและเมืองชั่วคราวก็ปรากฏขึ้น แม่น้ำโคลนทำให้ยูโทเปียเป็นไปไม่ได้ แต่ผู้เข้าร่วมประชุมก็พากเพียร มีการบริจาคอาหารพิเศษ แพทย์อาสาสมัครจากกองทัพสหรัฐฯ และกาชาดบินเข้ามาด้วยเฮลิคอปเตอร์ ความอดทนและความสงบที่ครองราชย์ ดนตรีครองโลก ร่วมกัน.

เฮนดริกซ์ใช้เพลงของคีย์เพื่อสะท้อนถึงอเมริกาที่เขาประสบที่วูดสต็อกในสุดสัปดาห์นั้น มันเป็นประเทศที่ติดหล่มอยู่ในความขัดแย้ง แต่ก็เป็นชุมชนที่สามารถดึงเข้าด้วยกันได้

มันเป็นเสียงร้องของความปวดร้าวและวิสัยทัศน์ของ "ความสงบ ใช่ และความสุข"

เกี่ยวกับผู้เขียน

Mark Clague รองศาสตราจารย์ด้านดนตรีวิทยา มหาวิทยาลัยมิชิแกน

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.