Nutcracker ของดิสนีย์เป็นภาพยนตร์ล่าสุดในการสำรวจด้านมืดของเทพนิยาย
Phpto โดย Laurie Sparham © 2017 Disney Enterprises, Inc.

ข้อเสนอล่าสุดของดิสนีย์ แคร็กเกอร์กับสี่อาณาจักร มาพร้อมกับคำเตือนสำหรับใครก็ตามที่อาจจินตนาการถึงความเบิกบานใจ ร้องเพลง เต้น บันเทิงในวันหยุด “ตำนานที่คุณรู้จักมีด้านมืด”. จึงขอเตือน

ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดขึ้นด้วยความเศร้าโศก: เด็ก ๆ ของ Stahlberg ต้องเผชิญ “คริสต์มาสแรกของพวกเขาโดยไม่มีแม่” มันเป็นเรื่องแปลก ๆ ที่นักเขียนบทภาพยนตร์น่าจะแนะนำซึ่งไม่ปรากฏในเทพนิยายดั้งเดิมโดย ETA Hoffmann หรือบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของ Tchaikovsky ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์

ราวกับว่าการสูญเสียแม่ของเธอยังไม่เพียงพอ ในไม่ช้านางเอกของคลารา สตาห์ลเบิร์กก็ต้องเผชิญกับสิ่งมีชีวิตที่น่ากลัวมากมาย รวมถึงเฮเลน เมียร์เรนที่น่าขนลุกอย่างน่าพิศวงในฐานะแม่ขิง ที่ตั้งใจจะทำลายอาณาจักรเวทมนตร์ที่แม่ผู้ล่วงลับของเธอสร้างขึ้น

มันห่างไกลจากความคลาสสิกของดิสนีย์เช่น นางเงือกน้อย (1989) ซึ่งเปลี่ยนเรื่องราวที่ซับซ้อนและมักน่ากลัวของ Hans Christian Andersen ให้กลายเป็นเรื่องราวของเด็กที่ร่าเริงพร้อมตอนจบที่โรแมนติก

แต่การเปลี่ยนโทนนี้เป็นไปตามเทรนด์ ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา โรงภาพยนตร์ได้เปลี่ยนเรื่องราวของเด็กที่มีชื่อเสียงให้กลายเป็นจินตนาการสำหรับผู้ใหญ่ที่เยือกเย็นมากขึ้น ภาพยนตร์ปี 2005 ของเทอร์รี กิลเลียม พี่น้องกริมม์ตัวอย่างเช่น สำรวจความเป็นจริงที่มืดมิดและบางครั้งก็สยองขวัญเบื้องหลังเรื่องราวที่คุ้นเคย


กราฟิกสมัครสมาชิกภายในตัวเอง


{youtube}https://youtu.be/Lcxfn6oFD4U{/youtube}

เมื่อเร็ว ๆ นี้ หิมะขาวและนายพราน (2012) และการติดตามผล นายพราน: สงครามฤดูหนาว (2016) มุ่งดึงความนิยมของแอ็คชั่นแฟนตาซีเช่น of ลอร์ดออฟเดอะริ (พ.ศ. 2001-3) และละครโทรทัศน์มหากาพย์ Game of Thrones (2011-19) Hansel & Gretel: นักล่าแม่มด (2013) หวนคิดถึงเด็กที่หายสาบสูญไปในนิทานดั้งเดิมของกริมม์อีกครั้งในฐานะมือปืนสังหารมืออาชีพ รีวิวใน ประเทศสหรัฐอเมริกาวันนี้ เตือนผู้ปกครองอย่า "ทำผิดพลาดในการพาเด็ก ๆ ไปงานล้างแค้นที่นองเลือด"

เราเห็นสิ่งเดียวกันทางโทรทัศน์ด้วย ผลงานล่าสุดของ Netflix, การผจญภัย Chilling ของ Sabrina(2018) หวนนึกถึงซิทคอมยอดนิยมในยุค 1990 ที่นำแสดงโดยเมลิสสา โจน ฮาร์ต ในฐานะแม่มดวัยรุ่น ในบท “สิ่งที่มืดและน่ากลัวกว่ามาก” แทนที่จะกังวลเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามปกติของวัยรุ่นและคาถาด่วนเพื่อช่วยแต่งหน้าและทำการบ้าน ซาบริน่าคนใหม่ต้องเผชิญกับลัทธิซาตานและกองกำลังชั่วร้ายที่คุกคามมนุษยชาติ

ความฝันและความกลัว

แต่สิ่งที่อยู่เบื้องหลังการมุ่งเน้นด้านมืดของเทพนิยายนี้คืออะไร? หากพิจารณาถึงแก่นของเรื่องราวเหล่านี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน เราตระหนักดีว่ามักจะมีแกนกลางที่ค่อนข้างมืดอยู่เสมอ เป็นที่ที่ผู้คนถูกกิน พิการ หรือถูกทรมาน

ในเวอร์ชั่นของกริมม์ ซินเดอเรลล่า สองพี่น้องที่น่าเกลียดจะตัดเท้าเพื่อสวมรองเท้าแตะสีทอง ในขณะที่ราชินีผู้ชั่วร้ายในสโนว์ไวท์ถูกบังคับให้เต้นรำตัวเองจนตายในรองเท้าสุดฮอต กระนั้น เป็นเวลานาน การแสดงภาพยนตร์ของเรื่องราวเหล่านี้มักจะหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่ากลัวกว่าและจดจ่ออยู่กับความสุขตลอดไป

เทพนิยายที่แต่งแต้มด้วยความสยองขวัญ: Kristen Stewart ใน Snow White and the Huntsman
เทพนิยายที่แต่งแต้มด้วยความสยองขวัญ: Kristen Stewart ใน Snow White and the Huntsman
© 2012 - ยูนิเวอร์แซล พิคเจอร์ส

In หนังสือของเขา, The Enchanted Screen: The Unknown History of Fairy-Tale Films, Jack Zipes นักวิชาการและนักแปลเทพนิยายที่มีชื่อเสียง ชี้แนะว่า สำหรับเด็กส่วนใหญ่ในปัจจุบันนี้ การดัดแปลงภาพยนตร์จากเทพนิยาย “กลายเป็นที่รู้จักมากกว่าตำราคลาสสิกซึ่ง ในทางตรงกันข้าม ความหมายของพวกเขาเกือบจะสูญเสียไปเนื่องจากการที่ภาพยนตร์เข้ามาแทนที่พวกเขา” Zipes เสนอว่าสิ่งนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเทพนิยายที่มืดมนและซับซ้อนที่นักเขียนเช่น Andersen เล่า เป็นยุคของเทพนิยายที่แสดงความคิดและความกลัวที่มืดมนที่สุดของผู้คน ในช่วงเวลาที่สงคราม ความขัดแย้ง และโรคที่รักษาไม่หายเกือบตลอดเวลาได้แพร่ระบาดไปทั่วยุโรป

ทางจิตวิทยา เรียนเรื่องเทพนิยาย บางครั้งได้แยกความแตกต่างระหว่างตำนานและเทพนิยาย โดยสังเกตว่ามีเรื่องเศร้าและจบลงอย่างมีความสุข แต่สิ่งนี้สร้างปัญหาให้กับเรื่องราวเช่น Andersen's สาวน้อยจับคู่ or ทหารดีบุกที่แน่วแน่ซึ่งทั้งสองเรื่องมีตอนจบที่น่าเศร้าและน่าเศร้า (สปอยล์: สาวจับคู่ตัวแข็งจนตายในขณะที่ทหารกระป๋องละลายในเตา)

นิทานเหล่านี้ไม่มีคำปลอบใจสุดท้ายที่ JRR Tolkien เรียกว่า "eucatastrophe" หรือตอนจบที่มีความสุขอย่างกะทันหัน - ในเรียงความที่มีอิทธิพลของเขาในปี 1939 ใน Fairy-Stories. การเล่าขานของเทพนิยายคลาสสิกในโรงภาพยนตร์ล่าสุดหลายเรื่องทำให้ขอบเขตที่สั่นคลอนระหว่างตำนานกับเวทมนตร์ที่สั่นคลอน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนใน “The Nutcracker and the Four Realms” ซึ่งเปลี่ยนการต่อสู้ของบัลเล่ต์ระหว่าง Mouse King และทหารขนมปังขิงให้กลายเป็นการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่เพื่อความอยู่รอดของอาณาจักรเวทย์มนตร์

เติบโตขึ้นมากริมม์

นิทานมักถูกมองว่าสะท้อนความท้าทายของการเติบโต หากเป็นกรณีนี้ แนวคิดสมัยใหม่ที่สับสนเหล่านี้อาจสะท้อนถึงความท้าทายที่เด็กร่วมสมัยและคนหนุ่มสาวต้องเผชิญอยู่ Sabrina ใหม่ (Kiernan Shipka) ได้รับการอธิบายว่า “ตื่น” และ “ไอคอนสตรีนิยม”แฮนเซลและเกรเทลเปลี่ยนบาดแผลในวัยเด็กให้กลายเป็นอาชีพด้วยการเป็นนักล่าแม่มดรับจ้าง และสำหรับคลาราในภาพยนตร์เรื่องใหม่ของดิสนีย์ ความเศร้าโศกของเธอที่มีต่อแม่ที่เพิ่งเสียชีวิตของเธอได้รับการประมวลผลผ่านการต่อสู้เพื่อปกป้องอาณาจักรที่มารดาผู้ล่วงลับของเธอสร้างขึ้น

Jeremy Renner และ Gemma Arterton รับบทเป็น Hansel and Gretel (Disney nutcracker เป็นหนังเรื่องล่าสุดที่สำรวจด้านมืดของเทพนิยาย)
Jeremy Renner และ Gemma Arterton รับบทเป็น Hansel and Gretel
© 2013 - พาราเมาท์ พิคเจอร์ส

เมื่อเติบโตขึ้นมามีความซับซ้อนมากขึ้น หน่วยครอบครัว ความท้าทายภายนอก และความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครก็เช่นกัน

ประเพณีการเล่าเรื่องด้วยปากเปล่าได้ปรับตำนานและนิทานให้เข้ากับเวลาและสถานที่ตามลำดับเสมอ การมุ่งเน้นไปที่แง่มุมที่มืดมน สับสน และคุกคามของเรื่องราวเหล่านั้นเมื่อไม่นานนี้สะท้อนให้เห็นความท้าทายในสมัยของเราอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ไม่ทั้งหมดจะหายไป แม้แต่การเล่าเรื่อง The Nutcracker ที่ใหม่กว่า มืดกว่า และยิ่งใหญ่กว่านี้ก็ยังรักษาองค์ประกอบของความหวัง ความสุข และความรื่นเริงในวันคริสต์มาส ดังนั้นจึงยังคงมีพลังในการร่ายมนตร์และปลอบโยนสนทนา

เกี่ยวกับผู้เขียน

Sylvie Magerstaedt อาจารย์ใหญ่ด้านวัฒนธรรมสื่อ มหาวิทยาลัย Hertfordshire

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.

หนังสือโดยผู้เขียนคนนี้

at ตลาดภายในและอเมซอน