Bob Dylan: สกอร์เซซี่เป็นแฟนตัวยง พอล ทาวน์เซนด์/flickr, CC BY-NC

ดนตรีและภาพยนตร์เกี่ยวพันกันในภาพยนตร์ของมาร์ติน สกอร์เซซี่ แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะนึกถึงภาพยนตร์ของเขาโดยปราศจากเพลงประกอบของ The Rolling Stones, Muddy Waters, Eric Clapton, นักร้องข้างถนนชาวเนเปิลส์หรือ doo-wop ที่เล็กกว่าและคลุมเครืออื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง, Latino, Brill Building และ r “ n” b สิ่งมหัศจรรย์ของทศวรรษ 1950, 60 และต้นยุค 70

แม้ว่าสกอร์เซซี่จะใช้บริการของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอย่าง Bernard Herrmann และ Elmer Bernstein ในภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์อย่าง Bernard Herrmann คนขับรถแท็กซี่ (1976) และ The Age of Innocence (1993) เป็นเพลงของวัยรุ่นและวัยผู้ใหญ่ตอนต้นของเขาที่ครอบงำโลกที่หนาแน่น มีอัตวิสัยสูง เป็นชายฉกรรจ์ และการต่อสู้ในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและเป็นที่จดจำมากที่สุดหลายเรื่องของเขา

สารคดีเพลงส่วนใหญ่ที่เขาทำ - เช่น สุดท้ายเพลงวอลทซ์ (1978) ไม่มีทางกลับบ้าน: Bob Dylan (2005) และ ส่องแสง (2008) – เปิดเผยรสนิยมเชิงก่อสร้างเหล่านี้อย่างเท่าเทียมกัน

นี่เป็นเรื่องส่วนตัวและสะท้อนถึงการศึกษาของสกอร์เซซี่ในย่านลิตเติลอิตาลีที่มีผู้คนพลุกพล่านด้วยเสียงที่หลอมละลายไปทั่วพื้นที่และสถานการณ์ ตัวเลขบางส่วนในคุณสมบัติแรกของเขาคือโปรตีน ใครมาเคาะประตูบ้านฉัน (1969) ได้มาจากคอลเล็กชั่นของผู้สร้างภาพยนตร์เองด้วยซ้ำ เพลงซิกเนเจอร์ของภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่มาพร้อมกับ “ลายนิ้วมือ” ของเขาทั่วตัว

ความหลงใหลในประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวัน ความเป็นรูปธรรม และบรรยากาศของดนตรีป๊อบปูล่าร์ – วิธีที่มันซึมลึกเข้าไปในโลกรอบตัวเรา – ทำให้ภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่มีมิติทางดนตรีที่คล้องจองกับความหลงใหลในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของเขา

แม้ว่าการใช้เพลงยอดนิยมของเขาจะดูเป็นธรรมชาติหรือเชิงสังคมมากกว่าของเควนติน ทารันติโน แต่ก็ยังมีความรู้สึกของนักเก็บเอกสารเกี่ยวกับเรื่องนี้

เมื่อโรงหนังในเมลเบิร์นขออนุญาตสกอร์เซซี่ให้ฉายสารคดีของเขา อิตาเลียนอเมริกัน (1974) ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สิ่งที่เขาขอตอบแทนคือเราส่งซีดีฉบับสมบูรณ์ของ Bob Dylan's ไปให้เขา ผลงานชิ้นเอก (มีเฉพาะในออสเตรเลียเท่านั้น) เพื่อเพิ่มลงในคอลเล็กชันของเขา

แม้ว่าสกอร์เซซี่จะปรับตัวเข้ากับเพลงยอดนิยมที่เจาะจงซึ่งส่วนใหญ่เป็นรูปแบบเมืองในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แต่เขายังพบแรงบันดาลใจของเขาในเพลงประกอบภาพยนตร์แนวรักร่วมเพศของ Kenneth Anger ที่แปลกใหม่ ราศีพิจิกขึ้น (1964) และคลาสสิก-สมัยใหม่ของสแตนลีย์ คูบริก 2001: Odyssey อวกาศ (พ.ศ. 1968) ตลอดจนประสบการณ์การเป็นตากล้องและบรรณาธิการด้าน Woodstock (1970). อย่างหลัง เขาได้กล่าวว่า เป็นเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตที่ทำให้เขาเปลี่ยนจากกางเกงสแล็กเป็นกางเกงยีนส์

เพลงในคุณสมบัติก่อนหน้าของ Scorsese อยู่เคียงข้างกับคะแนนการรวบรวมผู้บุกเบิกของ ระดับบัณฑิตศึกษา (1967) และ กาฝาก (1969) แต่งานของเขาแสดงถึงความคิดถึงน้อยกว่า (เทียบกับ Woody Allen) และความคิดที่ตื้นเขินของละครเพลง "อดีต"

นี่คือบทเรียนจากเหล่าเมกัสฝึกหัดของสกอร์เซซี่ เช่น ทารันติโน เวส แอนเดอร์สัน และพอล โธมัส แอนเดอร์สัน กฎทองในภาพยนตร์ของสกอร์เซซี่คือ เพลงต้องได้รับการปล่อยตัวเมื่อถึงเวลาที่ฉากใดฉากหนึ่งถูกจัดฉากขึ้น แต่ก็ควรสะท้อนถึงความลึกซึ้งของประวัติศาสตร์ดนตรีด้วย

วิธีที่สกอร์เซซี่ใช้ดนตรีในภาพยนตร์

สกอร์เซซี่มักจะนึกถึงฉากหรือช่วงเวลาโดยนึกถึงเพลงใดเพลงหนึ่งอยู่ในใจ

ตัวอย่างเช่น แรงจูงใจหลักสำหรับ นำคนตายออกมา (1999) เป็นโอกาสที่จะใช้ TB Sheets ที่น่าเบื่อหน่ายและปั่นป่วนเป็น leitmotif เพลงนี้ผสมผสานกับเพลงที่เข้มข้นและตึงเครียดโดย REM, Johnny Thunders และ The Clash เป็นการเตือนใจว่าวิสัยทัศน์ก่อนหน้านี้ของ แก๊งของนิวยอร์ก (2002) ให้ความสำคัญกับกลุ่มชาวอังกฤษอย่างเด่นชัด (กลุ่มโปรดของสกอร์เซซี่)

สกอร์เซซี่ยังเล่นดนตรีในภาพยนตร์ของเขาเพื่อให้เข้ากับจังหวะและความรู้สึกของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจง

Coda of Derek & the Dominos' Layla เล่นบน คนดี (พ.ศ. 1990) กำหนดขึ้นตั้งแต่วันแรกของการยิงและให้คะแนนตามลำดับของร่างกายที่ถูกค้นพบ นอกจากนี้ยังเผยให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมที่มากเกินไปซึ่งจะเป็นความหายนะขั้นสุดท้ายของพวกอันธพาล

{youtube}1Z6MJIjCJ20{/youtube}

แรงบันดาลใจที่จำเป็นของดนตรีป๊อบปูล่ายังได้รับการอ้างอิงอย่างสนุกสนานในจังหวะที่แสดงออกถึงความคลั่งไคล้ของจิตรกรของ Nick Nolte ที่ทำงานให้กับ Procol Harum และ Bob Dylan และ The Band ใน บทเรียนชีวิต (1989)

{youtube}uoLh5O8P914{/youtube}

แม้ว่าการใช้เพลงยอดนิยมนี้จะสะท้อนถึงรสนิยมของผู้กำกับ การเลี้ยงดู และความชื่นชอบในแง่มุมที่แตกต่างของผู้กำกับ แต่ก็เข้าไปพัวพันกับโลกและอัตวิสัยของตัวละครของเขาด้วย

จังหวะการเปิดตัวของ Be My Baby ของ The Ronettes นำเข้าสู่โลกแห่งการดื่มด่ำของฟีเจอร์ที่ก้าวล้ำของสกอร์เซซี่ Mean Streetsเชิญชวนให้เราได้สัมผัสและแม้กระทั่งแบ่งปันความตื่นเต้น อันตราย และการละทิ้งกลุ่มอันธพาลเล็กๆ น้อยๆ ที่อยากจะเป็นพวกอันธพาลอยู่เป็นระยะๆ ซึ่งจะทำให้หน้าจอสว่างขึ้น

ตามที่นักวิจารณ์ Ian Penman โต้เถียง ดูเหมือนว่าดนตรีจะไม่ทำงานเป็นเพลงประกอบในความหมายดั้งเดิม แต่ปรากฏ

ถูกปล่อยสู่อากาศโดยทำให้แก้วแตกหรือเคลื่อนไหวร่างกาย

มันเป็นเสียงมากที่สุดเท่าที่มันเป็นเพลง

เมื่อเราเห็น Johnny Boy ของ Robert De Niro เข้าบาร์แบบสโลว์โมชั่นไปจนถึงการเร่งความเร็วอะดรีนาลีนที่เร่งรีบและแก้ไขอย่างประณีตของ Jumpin' Jack Flash เราไม่สามารถระบุได้ว่าเพลงมาจากไหน: เป็นเสียงที่เพิ่มขึ้นของตู้เพลง (a การตรึงโรงหนังของผู้กำกับ) หรือจากที่ใดที่หนึ่งในตัวของจอห์นนี่ บอย เอง?

{youtube}WZ7UwnfQ2nA{/youtube}

Mean Streets เช่นผลงานชิ้นเอกเช่น GoodFellas และ คาสิโน (1995) มีแรงขับกระตุกและการสุ่มโปรแกรมของตู้เพลง เพลงยังเข้าและออก ขึ้น ๆ ลง ๆ ในลักษณะที่สะท้อนและชุบสังกะสีภายในบาร์ที่คับแคบซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่คงอยู่ของสกอร์เซซี่ การใช้เพลงทำให้รู้สึกว่ามีการตั้งโปรแกรมและดูแลจัดการ แต่ยังเป็นแบบออร์แกนิกและใช้งานง่าย

เชลซี มอร์นิ่ง

มีซีเควนซ์ที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ที่ประเมินค่าต่ำที่สุดของสกอร์เซซี่เรื่องหนึ่ง หลังจากชั่วโมง (1985) ซึ่งมีตัวละครนำถอยกลับไปที่อพาร์ตเมนต์ของสาวเสิร์ฟค็อกเทลที่มีผมรังผึ้งและสวมรองเท้าบู๊ตที่เล่นโดย Teri Garr พอลผู้ไร้โลก (กริฟฟิน ดันน์) หลงทางอยู่ในโพรงกระต่ายของโซโหตอนดึก และกำลังพยายามหาทางกลับบ้านเพื่อความปลอดภัยของอพาร์ตเมนต์กลางเมืองของเขา

ในขณะที่เขาปลดปล่อยตัวเองจากฝันร้ายในยามเย็นของเขา นักฟื้นฟูจากยุค 60 ของ Garr ได้เปลี่ยนบันทึกจากเพลงป๊อปปี้ป๊อปของ The Monkees ' Last Train to Clarksville (เขาเพิ่งพลาดรถไฟของเขา) ไปสู่ความใคร่ครวญของ Joni Mitchell ในเชิงภูมิศาสตร์มากขึ้น กับเชลซี มอร์นิ่ง

ช่วงเวลานี้โดดเด่นในงานของสกอร์เซซี่ เนื่องจากเป็นหนึ่งในไม่กี่เรื่องที่ตัวละครรับรู้และตอบสนองต่อดนตรีอย่างมีสติ

นอกจากนี้ยังให้การวิพากษ์วิจารณ์การฝึกฝนของสกอร์เซซี่และวิธีที่เขาค้นหาเพลงที่แสดงอารมณ์ สถานการณ์ หรือการทำงานที่ตรงข้ามกับการกระทำบนหน้าจอ

ฉากนี้แสดงให้เราเห็น กลไกของการใช้ดนตรียอดนิยมของสกอร์เซซี่ และวิธีการเปลี่ยนโทนเสียงและบรรยากาศ สร้างส่วนการเล่าเรื่อง และฝังตัวเองเข้าไปในชีวิตของตัวละคร

การใช้ Chelsea Morning เป็นหนึ่งในไม่กี่ครั้งที่สกอร์เซซี่ดึงเอาประเพณีนักร้อง-นักแต่งเพลงช่วงต้นยุค 70 อีกเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาสำคัญใน Taxi Driver ที่ Travis Bickle ขี้เล่นอย่างสุดซึ้งของ De Niro เฝ้ามองอย่างเฉยเมย แพ้ในขณะที่เขาพาคู่รักเต้นรำช้าๆ รอบรองเท้าเปล่าบน American Bandstand ที่ทำคะแนนได้จาก Late for the Sky ที่โศกเศร้าของ Jackson Browne (หรือนี่เท่านั้น) ในหัวของทราวิส?)

{youtube}kCuN6H3V6_Q{/youtube}

ในบางแง่มุม ช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะมีพลังมากขึ้นเนื่องจากการแยกตัวและความไม่ลงรอยกัน – Travis ได้อ่านเนื้อเพลงของ Kris Kristofferson ผิด ผู้แสวงบุญ บทที่ 33 - แสดงให้เห็นว่าเขาไม่มีความเข้าใจหรือความสัมพันธ์ในดนตรีป็อป

ตัวละครของสกอร์เซซี่มักจะชอบฟังเพลงไปด้วย แต่พอลและทราวิสต่างจากที่พวกเขาไม่สามารถดื่มด่ำกับเสียงเพลงรอบตัวพวกเขาได้ ยกเว้นในกรณีหลังผ่านความมืดมิดของคะแนนลางร้ายของแฮร์มันน์

After Hours นำเสนอซาวด์แทร็กที่ผสมผสานอย่างลงตัวซึ่งสะท้อนถึงฝันร้ายที่เปลี่ยนเกียร์และการพักผ่อนเป็นครั้งคราวของการผจญภัยในตัวเมืองของ Paul ตัวอย่างเช่น หลังจากออกจากไนต์คลับ เขากลับมาเพียงครู่ต่อมาก็พบว่ามันเปลี่ยนไปอย่างน่าอัศจรรย์จากการจัดงานคืนธีม “อินเดียนแดง” ที่มีผู้คนพลุกพล่านและข่มขู่ Bad Brains 'จ่ายให้ Cumสู่พื้นที่ร้างที่มีลูกค้าวัยกลางคนเพียงคนเดียวและตู้เพลงที่เล่นเพลง Is That all There's ของ Peggy Lee อย่างเห็นใจ?

{youtube}BrhLjhxx5U0{/youtube}

(เป็นอีกครั้งที่ตัวเลือกที่ไม่ธรรมดาซึ่งถูกเลือกโดยตัวเอกที่รู้เท่าทันตัวเองอย่างมีสติ)

สกอร์เซซี่ใช้เพลงประกอบที่ไม่ค่อยเข้ากับรสนิยมของตนเองได้

ไตรภาคนักเลงชาวอิตาลี - อเมริกัน

อย่างไรก็ตาม เป็นภาพยนตร์สามเรื่องที่ประกอบขึ้นจากไตรภาคอันธพาลชาวอิตาลี-อเมริกันของสกอร์เซซี่ – Mean Streets, GoodFellas และ Casino – ที่แสดงให้เห็นถึงศักยภาพอย่างเต็มที่ในการใช้เพลงยอดนิยม "found" เพื่อทำคะแนนและเติมภาพยนตร์ของเขา

ภาพยนตร์เหล่านี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นละครเพลง สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าดนตรีไม่ได้มีอยู่ในภาพยนตร์เหล่านี้ตลอดเวลา แม้ว่านั่นอาจเป็นความประทับใจไม่รู้ลืมที่เรายังหลงเหลืออยู่ก็ตาม

ดนตรีถูกละทิ้งหรือถูกละทิ้งในบางช่วงเวลา เช่น ในช่วงสุดท้ายของ GoodFellas ที่โลกของพวกอันธพาลพังทลายลง สิ่งที่เหลืออยู่คือความทรงจำของ Joe Pesci ที่ยิงเข้าไปในกล้องและสายสุดท้ายของ Sid Vicious ที่ร้องเพลง My Way

{youtube}z0h0z0asHCw{/youtube}

ทั้ง GoodFellas และ Casino ใช้ดนตรีเพื่อสร้างแผนภูมิการขึ้นและลงของตัวละครและวงล้อมที่หายากที่พวกเขาครอบครอง

ในคาสิโนสิ่งนี้มีความหมายโดยการเปลี่ยนจากเพลงของ Louis Prima และ Dean Martin ที่มาจากโต๊ะเกมที่เป็นมิตรของอิตาลีไปเป็นการใช้ Devo เวอร์ชันที่ผิดหวังอย่างแท้จริง (I Can't Get No) ความพึงพอใจ, BB King's The Thrill is Gone และ The Animal' House of the Rising Sun เพื่อวางแผนการเปลี่ยนแปลงทางประชากรและเศรษฐกิจของลาสเวกัส

{youtube}Ft75orG9VW8{/youtube}

ในหลาย ๆ ด้าน คาสิโนเป็นตัวแทนของจุดสิ้นสุดสำหรับสกอร์เซซี่ พลังของ Mean Streets และ GoodFellas หมดไปจากเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ "ถูกพบ" อันกว้างขวาง ความรุนแรงแบบโจ่งแจ้ง และรายละเอียดทางนิติวิทยาศาสตร์ที่อุทิศให้กับการทำแผนที่ในลาสเวกัสและความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวระหว่าง Ace, Ginger และ Nicky

มิติอันน่าสลดและน่าสลดใจของโศกนาฏกรรมครั้งนี้มีป้ายบอกทางโดยจองเพลง St. Matthew Passion ของ Bach และการแสดงความเศร้าโศกของ Georges Delerue จากผลงานของ Jean-Luc Godard ดูถูก (1963). หลังจากนั้นคุณจะไปที่ไหน

{youtube}HMva00IO0zA{/youtube}

ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา ผลงานของสกอร์เซซี่มีความสอดคล้องกับจุดสูงสุดในอาชีพการงานก่อนหน้าของเขาเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ภาพยนตร์เช่น Gangs of New York, Departed (พ.ศ. 2006) และการกลับมาสู่ฟอร์ม หมาป่าแห่งวอลล์สตรีท (2013) นำเสนอตัวอย่างที่น่าสนใจเพิ่มเติมของการใช้เพลงยอดนิยม และขยายขอบเขตการเข้าถึงของผู้กำกับในแง่ของเชื้อชาติ แต่อย่าพัฒนาแง่มุมนี้หรือสร้างการผสมผสานระหว่างภาพและเสียงที่น่าจดจำอย่างแท้จริง

สารคดีและไวนิล

ในช่วงเวลานี้ ผลงานที่สำคัญของสกอร์เซซี่ในการเชื่อมโยงระหว่างดนตรียอดนิยมและภาพยนตร์และโทรทัศน์คือสารคดีและภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่รวบรวมตามแบบฉบับของเขาและละครซีรีส์ล่าสุดของ HBO ไวนิลร่วมสร้างโดย Scorsese, Mick Jagger และ Terence Winter

แม้ว่าสารคดีของสกอร์เซซี่เรื่อง George Harrison: อยู่ในโลกแห่งวัตถุ เป็นเรื่องที่น่ายกย่อง และภาพยนตร์คอนเสิร์ต Shine a Light ของเดอะโรลลิงสโตนส์ก็ได้ให้ภาพเหมือนของความยืดหยุ่น สิ่งที่ดีที่สุดของสารคดีเหล่านี้คือ No Direction Home: Bob Dylan

โครงการของผู้เก็บเอกสารสำคัญที่ผู้สร้างภาพยนตร์ใช้เป็นผู้เรียบเรียงและบรรณาธิการ มีการผสมผสานภาพและเสียงที่น่าทึ่งในขณะที่สำรวจช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของดีแลนที่ระเบิดแรงและไร้ความปราณี

แต่สำหรับ Vinyl นั้นความกังวลของสกอร์เซซี่และความลุ่มหลงที่คงอยู่นั้นเกิดขึ้นเต็มวง

ตอนแรกซึ่งเป็นเรื่องเดียวที่กำกับโดยสกอร์เซซี่จนถึงตอนนี้ นำเขาย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ขับเคลื่อนด้วยยา แรงขับ และความคิดริเริ่มจากงานก่อนหน้าของเขา

ซาวด์แทร็กประกอบด้วยแทร็กเฉพาะช่วงที่ผสมผสานกันอย่างหลากหลาย รวมถึงเพลง All the Way to Memphis ของ Mott the Hoople ซึ่งเคยใช้เมื่อ 40 ปีก่อนใน Alice 't Live Here Anymore (1974)

{youtube}cXRDL5gfs4A{/youtube}

มันเป็นเพียงช่วงการแสดงของการล่มสลายของใจกลางเมือง Mercer Arts Center - โดยผิดเวลาในขณะที่ New York Dolls กำลังเล่น Personality Crisis - ตอนนี้มาถึงชีวิตในจินตนาการ คุณแทบจะจินตนาการได้ว่า Johnny Boy ของ De Niro กำลังรอให้ตึกถล่ม

เกี่ยวกับผู้เขียน

Adrian Danks อาจารย์อาวุโสด้านสื่อและการสื่อสาร มหาวิทยาลัย RMIT

บทความนี้ถูกเผยแพร่เมื่อวันที่ สนทนา. อ่าน บทความต้นฉบับ.

หนังสือที่เกี่ยวข้อง

at ตลาดภายในและอเมซอน