Imma Gambadella ผ่าน Shutterstock

อัลบั้ม Abbey Road ที่ออกมาใหม่ในโอกาสครบรอบ 50 ปี ที่รีมิกซ์และมีตัวเลือกมากมาย การเฉลิมฉลองโดยสมาชิกวงที่รอดตาย และแฟนๆ แสดงให้เห็นถึงความห่วงใยของวงการเพลงด้วย industry ความคิดถึง.

นอกจากนี้ยังเป็นโอกาสในการสร้างรายได้จากทั้ง การฟื้นตัวของไวนิลและคลื่นแห่งวันครบรอบ ที่มาพร้อมกับการบัญญัติให้เป็นนักบุญของผู้บุกเบิกเพลงร็อค Baby Boomer เดอะบีทเทิลส์เป็นผู้นำฝูงแต่ เหาะพา และ โรลลิงสโตน ยังได้ออกฉายซ้ำและสารคดีครบรอบ

เป็นเรื่องง่ายที่จะถูกเหยียดหยาม แต่ Abbey Road เป็นช่วงเวลาแห่งดนตรีที่มีวันครบรอบที่รับประกันการทำเครื่องหมาย ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 1969 The Guardian พบบันทึก "เรื่องเล็กน้อย” แม้ว่าโรลลิงสโตนจะตั้งข้อสังเกตว่าแสดงให้เห็นว่าวงนั้นคือ “ยังไม่มีใครเทียบได้” ในเชิงพาณิชย์ไม่มีคำถาม ขึ้นสู่ชาร์ตอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักร โดยใช้เวลาทั้งหมด 17 สัปดาห์ โดยมีผลงานที่คล้ายคลึงกันในระดับสากล

ผลกระทบของอัลบั้มต่อนักดนตรีนั้นเกิดขึ้นทันทีและยาวนาน Booker T และ MG ได้บันทึกและออกเพลงคัฟเวอร์ของอัลบั้มนี้ – แมคลีมอร์ อเวนิว – ภายในหนึ่งปี เนื้อเรื่องข้ามถนนนอก Stax Studios ของตัวเอง ในขณะเดียวกัน แฟรงค์ ซินาตรา ได้สร้าง “Something” ให้กับคอนเสิร์ตของเขามาหลายปี โดยบันทึกสองครั้งและเรียกมันว่า “เพลงรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 50 ปี"

หงส์ประเสริฐ

Abbey Road เข้าถึงจิตสำนึกของผู้คนได้ยาวนาน มันทำให้อดีต EMI Studios กลายเป็นอมตะ ตอนนี้ใช้ชื่อที่อยู่ของพวกเขา และทางม้าลายที่อยู่บนหน้าปกสัญลักษณ์คือ แหล่งท่องเที่ยว ในวันนี้

แม้ว่าน้ำหนักทางอารมณ์และดนตรีที่แท้จริงนั้นมาจากการผสมผสานระหว่างงานแต่งเพลงและการผลิตกับตำแหน่งทางประวัติศาสตร์ แม้ว่า Let It Be จะออกในปี 1970 แต่ Abbey Road ก็เป็น อัลบั้มล่าสุดที่วงดนตรีบันทึก – เซสชั่นมิกซ์เพลง “I Want You (She's So Heavy)” ของเลนนอนคือ ครั้งสุดท้าย สมาชิกทั้งสี่อยู่ในสตูดิโอด้วยกัน

พวกเขาติดหล่มอยู่ในปัญหาทางการเงิน – พวกเขา กิจการแอ็ปเปิ้ล (กลุ่มธุรกิจจากค่ายเพลงไปจนถึงร้านบูติกอายุสั้น) กำลังดิ้นรนหลังจากช่วงเปิดตัวที่มีปัญหา ชีวิตทางสังคมและดนตรีที่มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ ของพวกเขาก็ผ่านพ้นไปด้วยความขัดแย้งทางกฎหมาย และว่าจะรับ Allen Klein เป็นผู้จัดการของพวกเขา – ตามที่ Lennon, Starr และ Harrison โปรดปราน – หรือความชอบของ McCartney ซึ่งเป็นครอบครัว Eastman ของ Linda ภรรยาคนใหม่ของเขา

Swansong บันทึกของพวกเขาติดตามงานเป็นชิ้นเป็นอันและแตกต่างกันใน อัลบั้มสีขาวของปี 1968 และเซสชั่น Get Back อันแสนวุ่นวายในช่วงต้นปี 1969 นั่นเป็นความพยายามที่จะจุดไฟให้กับชีวิตในช่วงแรกของพวกเขาในสตูดิโอภาพยนตร์ Twickenham และท้ายที่สุดก็สร้าง Apple ที่ Saville Row แม้ว่าจะพังทลายลงจนเหลือเวลาหลายชั่วโมง พื้นผิวเป็นอัลบั้ม 1970 Let It Be กับ ฟิล สเปคเตอร์ ทำงานให้เสร็จ.

การทำงานที่ Abbey Road ในฤดูร้อนปี 1969 ไม่ได้ปราศจากความขัดแย้ง แต่ไม่เหมือนเซสชัน Twickenham ครั้งก่อน ที่ไม่ได้ส่งผลให้การบันทึกเลอะเทอะและไม่สมบูรณ์ นี่เป็นเพราะส่วนน้อยของการคืนสถานะให้กับจอร์จ มาร์ตินในฐานะโปรดิวเซอร์และการกลับมาของวงดนตรีของอีเอ็มไอสตูดิโอ มาร์ตินปลูกฝังความรู้สึกมีระเบียบวินัย การมีส่วนร่วมของเขามา ด้วยเงื่อนไข ว่าวงดนตรี "ให้ฉันผลิตมันเหมือนที่เราเคยทำ"

วงดนตรี, ไม่สามารถหวนคืนสู่เทป Get Back ได้ – “พวกเราไม่มีใครเข้าไปใกล้พวกเขา” เลนนอนตั้งข้อสังเกต – เห็นด้วย รับบทเป็น แฮร์ริสัน จะจำได้: “เราตัดสินใจว่า 'มาทำอัลบั้มที่ดีกันอีกครั้ง'”

เป็นไปได้ว่าเมื่อรู้สึกว่าจุดจบใกล้เข้ามาแล้ว พวกเขาต้องการออกไปบนที่สูง ขอบเขตที่ Abbey Road ถูกวางแผนไว้เป็นตอนจบนั้นเป็นที่ถกเถียงกัน เช่นเดียวกับวันสุดท้ายของเดอะบีทเทิลส์ เรื่องราวต่างๆ ปกคลุมไปด้วยความขัดแย้ง การผสมผสานระหว่างมิตรภาพของเด็กนักเรียน ความสัมพันธ์ในการทำงาน การเป็นหุ้นส่วนทางกฎหมายที่ตึงเครียด และแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ หมายความว่าช่วงเวลาหลายเดือนของการบันทึกนั้นไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ทั้งการโต้แย้งที่ไม่หยุดหย่อนหรือความสามัคคีที่ไม่ขาดสาย แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองข้ามความหลังและแนวโน้มที่จะอ่านช่วงเวลาสุดท้ายของพวกเขาในฐานะวงดนตรีในเพลง – บทสรุปที่สง่างามของ "The End" ต่อการผสมผสานด้านที่สองโดยเฉพาะ

ไม่ว่าพวกเขาจะไปถึงสุดทางแล้ว ทุกคนมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์เดี่ยวเมื่อถึงเวลาที่พวกเขาบันทึก Abbey Road และ Harrison และ Starr ได้ออกจากวงไปชั่วคราวในระหว่างการบันทึกสำหรับ White Album และ Get Back

จุดจบของยุค

แม้ว่า Abbey Road จะเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้และ จุดแข็งของ "วงดนตรี" ในรูปแบบ – ทั้งหมดมีค่ามากกว่าผลรวมของส่วนต่างๆ นับเป็นครั้งแรกหลังจากที่จ่าสิบเอกอาจได้ยินแรงผลักดันเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาเมื่อผสมผสานกันในเพลงของกันและกัน – เดอะบีทเทิลส์ในฐานะที่เป็นตัวตน นอกเหนือไปจากกลุ่มนักดนตรีแต่ละคน

Abbey Road ผสมผสานการประดิษฐ์เพลงและการบันทึกเสียงเข้าด้วยกันด้วยความมั่นใจว่าไดนามิกของกลุ่มนำมาสู่โต๊ะ การจู่โจมครั้งแรกของพวกเขาในเทปแปดแทร็กและเทคโนโลยีทรานซิสเตอร์ทำให้อัลบั้มมีเสียงที่เต็มอิ่มกว่าเดิมในขณะที่มันเป็นหนึ่งใน อัลบั้มหลักชุดแรกที่มีซินธิไซเซอร์. ในแง่เสียง มันเป็นอัลบั้มแรกของปี 1970 มากพอๆ กับสิ่งประดิษฐ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960

การแสดงเพียงไม่กี่ครั้งมีความหมายเหมือนกันกับทศวรรษเช่นเดียวกับเดอะบีทเทิลส์ในช่วงทศวรรษ 1960 และในขณะที่นี่เป็นอุบัติเหตุครั้งประวัติศาสตร์ของปาร์ตี้ การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของพวกเขาสิ้นสุดลงในทศวรรษที่ผ่านมา มันยังหมายความว่า Abbey Road เป็นป้ายบอกทางที่ผ่านจากยุคหนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง ขณะที่เราสะดุดล้มในทศวรรษใหม่อย่างไม่แน่นอน อัลบั้มนี้มีความสบายใจในการสังเคราะห์แสงแดดและความขัดแย้งในอัลบั้มที่เชื่อมโยงกันเข้าด้วยกัน

ในปีพ.ศ. 1963 เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา Please Please Me ในเซสชั่น 13 ชั่วโมง เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาเดินออกไปทางม้าลายในปี 1969 พวกเขาก็ได้ขยายขอบเขตของดนตรียอดนิยม ซึ่งช่วยให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะการบันทึกเสียง ความสำเร็จของพวกเขายังทำให้แนวความคิดของวงดนตรีแข็งแกร่งขึ้นในฐานะหน่วยสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในเพลงป็อป แม้ในตอนท้าย พวกเขายังคงชี้ทางไปข้างหน้า

เกี่ยวกับผู้เขียน

Adam Behr Be, อาจารย์ด้านดนตรีป็อปและร่วมสมัย, มหาวิทยาลัยนิวคาสเซิล

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.