ทีมแต่งเพลงป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล? หอสมุดแห่งชาติสหรัฐอเมริกา

จอห์น เลนนอนตระหนักดีถึงตำแหน่งของเขาในสายเลือดดนตรี และจุดแข็งและจุดอ่อนของการแต่งเพลงของเขาเอง แนวโน้มที่จะพูดด้วยจังหวะที่กล้าหาญ – “ก่อนที่เอลวิสจะไม่มีอะไร!” – บางครั้ง ปฏิเสธทั้งความหลากหลายในงานของเขา และมรดกที่ซับซ้อนของมัน

เลนนอนจะอายุ 80 ปีในวันที่ 9 ตุลาคมและลูกชายของเขาฌอนล่าสุด สัมภาษณ์ Paul McCartney เน้นให้เห็นถึงแง่มุมบางประการเกี่ยวกับวิธีที่หุ้นส่วนของพวกเขากำหนดแนวทางปฏิบัติทางดนตรีที่เป็นที่นิยม McCartney เล่าว่าเห็น Lennon อยู่แถวๆ นั้น – บนรถบัส ต่อคิวซื้อฟิชแอนด์ชิปส์ – ก่อนการพบกันครั้งแรกที่โด่งดังของพวกเขาที่ วูลตัน เฟตโดยสังเกตด้วยความเห็นชอบ ณ เวลาที่ตั้งไข่ของเลนนอนกับวัฒนธรรมย่อยของเท็ดดี้บอย

{ เวมเบด Y=cLQox8e9688}

ที่สำคัญ สภาพแวดล้อมทางสังคมที่ใช้ร่วมกันของพวกเขาเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับการเป็นหุ้นส่วนทางดนตรี ฌอน เลนนอนยังสงสัยเกี่ยวกับความไม่มั่นคงของพ่อในฐานะนักดนตรีและความรู้สึกที่ว่า “อย่างไรก็ตาม เขาไม่ใช่นักดนตรีตัวจริงอย่างเป็นทางการ และคนอื่นๆ ก็เป็นเช่นนั้น”

คำตอบของ McCartney กำลังบอกว่า: “ฉันไม่คิดว่าพวกเราจะเป็นใคร บอกความจริงกับคุณ และฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ดีมากและแข็งแกร่งเกี่ยวกับเราจริงๆ”

ความสำคัญของเดอะบีทเทิลส์ในฐานะปรากฏการณ์ และความร่วมมือระหว่างเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ ก็คือความสำเร็จทางอุตสาหกรรมและความคิดสร้างสรรค์อย่างท่วมท้นช่วยให้ "วงดนตรี" เป็นแนวทางในการทำเพลงยอดนิยมให้เป็นสกุลเงินทางวัฒนธรรมร่วมกัน

โหมดการสร้างดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเองและขับเคลื่อนโดยเพื่อนซึ่งเกิดขึ้นจากร็อกแอนด์โรลและสคิฟเฟิลในยุคแรกเริ่มแข็งแกร่งขึ้นเมื่อรุ่นต่อไปของเลขชี้กำลัง - รวมถึงเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ - ใช้ประโยชน์จากสภาพสังคมที่ผ่อนคลายในขณะที่ยุค 50 หลีกทางให้ 60s และปิดช่องว่างระหว่างกิจกรรมมือสมัครเล่นและเชิงพาณิชย์

ความร่วมมือกัน

มิกค์ แจ็คเกอร์ เคยเรียกเดอะบีทเทิลส์ว่า “สัตว์ประหลาดสี่หัว” อันที่จริง ตำนานการสร้างสรรค์ของ The Rolling Stones – Jagger และ Keith Richards วัยเยาว์ที่จุดประกายมิตรภาพในวัยเด็กที่ สถานีรถไฟดาร์ตฟอร์ด ในการเผชิญหน้าโดยบังเอิญและชุดของเพลงบลูส์ – ตรงบริเวณที่คล้ายคลึงกันในการเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเผชิญหน้าครั้งแรกของเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์

{ชื่อเดิม Y=0fFyZzqPDws}

อย่างไรก็ตาม แง่มุมพื้นฐานที่สำคัญของวิธีการทำงานของพันธมิตรดังกล่าวก็คือ การที่เกิดจากการที่นักดนตรีเรียนรู้ด้วยตนเอง และชีวิตทางสังคมที่หยาบกระด้างห่างไกลจากความต้องการที่เป็นทางการของโรงเรียนและสังคมผู้ใหญ่ พวกเขารวมเอาสิ่งที่มีมาแต่ก่อน มักจะแยกหน้าที่ - ของนักแต่งเพลงและนักแสดง นี่ไม่ใช่กรณีเฉพาะในร็อค

บทบาทของนักแต่งเพลงในฐานะเครื่องหมายของความแท้จริงในดนตรีร็อค - การร้องเพลงที่แต่งขึ้นเอง - มาจากแหล่งน้ำโรแมนติกที่ย้อนกลับไปสู่ศตวรรษที่ 18 ของศิลปินในฐานะแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและคุณค่าที่มากกว่าการเป็นเพียงแค่ผู้ให้ความบันเทิง นอกจากนี้ยังดึงมาจากประเพณีพื้นบ้านเนื่องจากนักร้องนักแต่งเพลงยืนยันความเป็นตัวของตัวเอง - Bob Dylan เป็นกรณีที่นี่

แต่มี ความรู้สึกของความถูกต้องที่เพิ่มขึ้นในวงดนตรี, อาศัยอยู่ในสมาชิกเช่นเดียวกับเพลง. เป็นเรื่องสำคัญ ตัวอย่างเช่น เมื่อริงโก้สตาร์ทำสัญญากับต่อมทอนซิลอักเสบและถูกแทนที่โดยเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ออสเตรเลียโดยมือกลองจิมมี่ นิโคล และความร่วมมือในการแต่งเพลงเช่น Lennon-McCartney และ Jagger, Richards (ตามที่ปรากฏในเครดิต) เป็นหัวใจสำคัญของเรื่องนี้

{ เวมเบด Y=6sJ0qb1TwIs}

พวกเขายังเป็นศูนย์กลางของไดนามิกของพลังภายในวงดนตรี มีความได้เปรียบทางการเงินที่จะได้รับเครดิตในฐานะนักแต่งเพลงนอกเหนือจากการเป็นนักแสดงในแง่ของสิทธิ์และค่าลิขสิทธิ์ที่เกิดขึ้น วงดนตรีคือความร่วมมือในหลายระดับ: สังคม ความคิดสร้างสรรค์ และการเงิน อันที่จริง การกระทำบางอย่างได้จงใจปรับแนวการเตรียมการเพื่อพิจารณาเรื่องนี้

REM, the พริกแดงร้อนและ U2ตัวอย่างเช่น ให้ความสำคัญกับการให้เครดิตสมาชิกทุกคนในวงโดยไม่คำนึงว่าใครเป็นคนเขียนเพลงหรือข้อความใดโดยเฉพาะ และควีนก็เปลี่ยนไปใช้การเรียบเรียงดังกล่าวและเลิกใช้เครดิตของผู้แต่งแต่ละคน ส่วนหนึ่งเป็นวิธีการลดข้อพิพาทภายในวงเกี่ยวกับเพลงที่จะเลือกเป็นซิงเกิ้ล

แยกย้ายกันไป

ในกรณีของเดอะบีทเทิลส์ เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์หยุดร่วมเขียนเพลงเมื่อหลายปีก่อนก่อนที่วงจะแยกทางกัน แม้ว่าในฐานะนักแสดงและเพื่อนร่วมวง พวกเขายังคงช่วยหล่อหลอมพวกเขาในกระบวนการผลิต ความตึงเครียดในแกนเหล่านี้อาจยั่งยืน เดอะบีทเทิลส์ใช้เส้นทางที่แตกต่างเมื่อยุค 60 ดำเนินไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเพื่อนในโรงเรียนเมื่อพวกเขาก้าวผ่านวัยผู้ใหญ่และเริ่มต้นครอบครัว

{ เวมเบด V=262481000}

แต่ภายในสิ้นทศวรรษ ความแตกต่างในเส้นทางสร้างสรรค์ สังคม และการเงินไปพร้อม ๆ กันทำให้การเป็นหุ้นส่วนไม่สามารถจัดการได้ “ความแตกต่างทางดนตรี” มักเรียกติดตลกว่าเป็นตัวแทนของการเป็นปฏิปักษ์ส่วนตัว แต่แท้จริงแล้ว กระทู้ต่างๆ มักจะยากที่จะคลี่คลายได้อย่างเต็มที่

ในท้ายที่สุด เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์ก็เติมเต็มซึ่งกันและกันในฐานะบุคคลิกภาพและในฐานะนักดนตรี ความไพเราะของ McCartney เรียบเหนือขอบที่หยาบกร้านของเลนนอน กรวดของเลนนอนเพิ่มเนื้อสัมผัสและทำให้แนวโน้มของน้ำตาลหวานมากขึ้นของแมคคาร์ทนีย์

มรดกของพวกเขาเป็นมากกว่าละครเพลง ความสำเร็จของพวกเขาเกิดขึ้นพร้อม ๆ กัน และช่วยสร้างการระเบิดของวัฒนธรรมเยาวชนในฐานะองค์กรที่สร้างสรรค์และเชิงพาณิชย์

เราไม่สามารถรู้ได้เลยว่าจะเกิดอะไรขึ้นหากเลนนอนอายุ 80 ปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาทางธุรกิจของพวกเขาที่คลี่คลายไปในอดีต ความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขากับแมคคาร์ทนีย์กลับอบอุ่นขึ้นอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยความแข็งแกร่งของเดอะบีทเทิลส์ที่อยู่เบื้องหลังพวกเขา พวกเขาพบจุดร่วมในเรื่องที่ไร้สาระมากขึ้นของวัยกลางคน

รับบทเป็น แมคคาร์ทนีย์ วางไว้:

เราคุยกันถึงวิธีทำขนมปัง ก็แค่ของธรรมดาๆ นะรู้ยัง ตอนนั้นเขามีลูกแล้ว เขามีลูกกับฌอน ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเรื่องทารก ครอบครัว ขนมปังและสิ่งของต่างๆ ได้ นั่นทำให้มันง่ายขึ้นอีกหน่อย ความจริงที่ว่าเราเป็นเพื่อนกัน

แต่ความจริงที่ว่าวิวัฒนาการของพวกเขาในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะเพื่อน ๆ เกิดขึ้นควบคู่กันยังคงรู้สึกถึงการเกิดขึ้นของสถานประกอบการดนตรียอดนิยมจากสนามในโรงเรียนและกลุ่มเพื่อนที่อายุน้อยในร็อคและอื่น ๆ

เกี่ยวกับผู้เขียน

Adam Behr Be, อาจารย์ด้านดนตรีป็อปและร่วมสมัย, มหาวิทยาลัยนิวคาสเซิล

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.