ในยุคของบาค ไปป์ออร์แกนถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีเทคโนโลยีล้ำหน้าที่สุดชิ้นหนึ่งของโลก Stefano Bianchetti/Corbis ผ่าน Getty Images

ลองนึกภาพบ้านหลังใหญ่บนเนินเขาหลังมืดในคืนฤดูใบไม้ร่วง เมื่อประตูเปิดออก อวัยวะหนึ่งก็ทะลุผ่านความเงียบอันหนาทึบและสะท้อนผ่านห้องโถงอันกว้างใหญ่

ทำนองที่หลายคนนึกถึงจะเป็นของ Johann Sebastian Bach Toccata และ Fugue ใน D minor, BWV 565เป็นงานออร์แกนที่แต่งขึ้นในต้นศตวรรษที่ 18 คนส่วนใหญ่ในปัจจุบันรับรู้ว่าสิ่งนี้เป็นสัญญาณสะท้อนของความกลัวบางประเภท เช่น การหลอกหลอนและคร่ำครวญ สิ่งที่น่าจะผลิตโดยใครบางคน เช่น ผี หรืออาจจะเป็น โดยสวมชุดทักซิโด้และซุ่มซ่อนอยู่ในคฤหาสน์ร้าง

 บาคคิดไม่ถึงว่าผลงานออร์แกนความยาวเกือบ 9 นาทีของเขาจะมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับบ้านผีสิงและเครื่องมืออันชั่วร้าย ในฐานะนักดนตรี ซึ่งการวิจัยในปัจจุบันมุ่งเน้นไปที่การนำเสนอทางดนตรีแห่งความลึกลับ ฉันมองว่าเรื่องราวของเพลงนี้เป็นตัวอย่างคลาสสิกว่าความหมาย การใช้ และวัตถุประสงค์ของดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาได้อย่างไร

30 วินาทีแห่งความระทึกใจอย่างแท้จริง

บาคเป็นช่างฝีมือดนตรีที่มีทักษะทางเทคนิคและเป็นนักวิชาการด้านการประพันธ์เพลง ในงานของเขา เขาพยายามรับใช้นายจ้างตามหน้าที่ ไม่ว่าจะเป็นโบสถ์นิกายลูเธอรัน ราชสำนัก หรือสภาเมือง เขาไม่เหมือนนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในยุคหลังๆ – โมซาร์ท, ไฮ, ลิซท์ – ผู้ที่ใช้ความสามารถของตนเพื่อสร้างชื่อเสียงและเพิ่มอิทธิพลของตน

ในฐานะนักวิชาการของ Bach Christoph Wolff ได้ชี้ให้เห็น, Toccata และ Fugue อยู่ในผลงานการแสดงอันชาญฉลาดที่บาคสร้างขึ้นเพื่อแสดงความกล้าหาญของเขาเองในฐานะนักเล่นออร์แกน

สำหรับบาคที่ไม่ทิ้งเอกสารเกี่ยวกับงานชิ้นนี้ งานชิ้นนี้คงเป็นเพียงการใช้งาน เป็นแนวทางในการแสดงความสามารถของอวัยวะ และเพื่อนำพรสวรรค์ของเขาไปใช้ให้เกิดประโยชน์ ไม่ใช่บ่งบอกถึงอารมณ์ เรื่องราว หรือความคิดอื่นๆ

ดนตรีของ Toccata และ Fugue ของ Bach ถ่ายทอดเรื่องราวที่น่าขนลุกมาจากละครที่ใช้: โดยที่ลงตัวกัน โหมดเล็กๆ น้อยๆ ที่อึมครึม ซึ่งโดยทั่วไปจะสอดคล้องกับอารมณ์เชิงลบอื่นๆ เช่น ความเศร้า ความคิดถึง ความสูญเสีย และความสิ้นหวัง

ภายในโหมดรองนี้ เส้นโค้งอันไพเราะอันโดดเด่นจะถูกปลดปล่อยออกมา ระดับแรกของชิ้นงานคือระดับระดับที่ XNUMX แทนที่จะเป็นระดับระดับแรกของระดับ บันทึกที่ไม่คาดคิดสร้างความไม่แน่นอน จากนั้นจะมีการลดลงอย่างรวดเร็วจากระดับ D minor หลังจากเครื่องประดับที่กะพริบเริ่มแรก

เพิ่มพื้นหลังที่เงียบงันและการหยุดชั่วคราวระหว่างวลีดนตรี และ 30 วินาทีแรกเป็นเรื่องที่น่าสงสัยอย่างยิ่ง พื้นผิวที่ตัดกันอย่างมาก – โดยมีโน้ตจำนวนมากเรียงซ้อนกัน – ตามมา ทำให้เกิดความขัดแย้งของเสียงและความกลมกลืนที่เข้มข้นซึ่งเปี่ยมไปด้วยพลัง

ท่อนนี้ดำเนินไปอย่างรวดเร็วหลังจากจุดเริ่มต้นที่น่าจับตามอง โดยติดตามรูปแบบของบุคคลเดี่ยวอย่างไม่ลดละสลับกับคอร์ดที่หนักหน่วงขนาดมหึมา

ผลหลอนประสาทของอวัยวะ

เสียงของไปป์ออร์แกนช่วยเสริมเสียงชวนขนลุกของผลงานให้ดียิ่งขึ้น

ในยุคบาโรก – ประมาณปี ค.ศ. 1600 ถึง ค.ศ. 1750 – อวัยวะนี้ถึงจุดสูงสุดของความนิยม. ในขณะนั้น มันเป็นเครื่องดนตรีที่มีเทคโนโลยีก้าวหน้าที่สุดชิ้นหนึ่งของมนุษยชาติ และนักดนตรีมักแสดงดนตรีออร์แกนในระหว่างการประกอบพิธีในโบสถ์และในคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่โบสถ์ต่างๆ

แต่ในฐานะนักดนตรี เอ็ดมอนด์ จอห์นสัน ได้อธิบายเครื่องดนตรีหลายชนิดที่นิยมใช้กันในสมัยบาโรก เช่น ออร์แกน และ ฮาร์ปซิคอร์ดหมดความนิยมไปในศตวรรษที่ 19 โดยซ่อนอยู่ในห้องเก็บของซึ่งมีฝุ่นสะสม

เมื่อนักประวัติศาสตร์ดนตรีและนักฟื้นฟูดนตรีโบราณนำเครื่องดนตรีเหล่านี้ออกสู่สาธารณะเป็นครั้งแรกหลังจากถูกเก็บไว้นานกว่าศตวรรษ เครื่องดนตรีที่ไม่คุ้นเคยในปัจจุบันฟังดูโบราณและเสียงเอี๊ยดสำหรับผู้ชม

นักดนตรี Carolyn Abbate แย้งว่า ดนตรีนั้นสามารถ “เหนียวแน่น” ได้ โดยรวบรวมความหมายใหม่ๆ เมื่อบริบทเปลี่ยนแปลงและเวลาผ่านไป คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ในทาง “Ave Maria” อันโด่งดังของชูเบิร์ต – เดิมเขียนขึ้นเพื่อประกอบกับบทกวีของ Walter Scott เรื่อง “Lady of the Lake” – มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณของคาทอลิก หรือทาง “The Nutcracker” ของไชคอฟสกี ปรับเปลี่ยนจากบัลเล่ต์นีโอโรแมนติกที่ไม่ได้รับการยกย่องในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาเป็นประเพณีคริสต์มาสประจำปีที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา

เพลงที่ติดอยู่

แล้วผลงานชิ้นนี้มีความเกี่ยวข้องกับวันฮาโลวีนอย่างไร?

ภาพยนตร์สำคัญเรื่องหนึ่งน่าจะมีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกว่า Toccata และ Fugue ของ Bach สื่อถึงบางสิ่งที่ชั่วร้าย: เปิดตัว 1931 ของ “ดร. เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์” ผลงานดัดแปลงอันโด่งดังของ Rouben Mamoulian นวนิยายของโรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสัน ใช้ Toccata ของ Bach ในเครดิตเปิดเรื่อง เครดิตเปิดเรื่อง 'ดร. เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์ (1931)

ผลงานชิ้นนี้สร้างบรรยากาศที่น่าสงสัยและบ่งบอกถึงความลึกของความชั่วร้ายที่ดร. เจคิลล์จะต้องเผชิญในการทดลองของเขา ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ดร.เจคิลล์รับบทเป็นนักเล่นออร์แกนสมัครเล่นที่ชื่นชอบการเล่นดนตรีของบาค ดังนั้น จึงเป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ฟังที่จะนำธรรมชาติอันน่าทึ่ง ระทึกใจ และซับซ้อนของทอคคาต้ามาใช้กับดร.เจคิลล์และอัตตาที่เปลี่ยนแปลงไปของเขา

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เพลงนี้ยังถูกนำไปใช้ในภาพยนตร์และวิดีโอเกมแนวสยองขวัญอื่นๆ อีกด้วย รวมถึง “แมวดำ” (1934) และ “ปราสาทแห่งความมืด” ซีรีย์วิดีโอเกม

แม้ว่าตัวบาคจะไม่คิดว่า Toccata และ Fugue ใน D minor เป็นเรื่องน่ากลัว แต่ต้นกำเนิดของงานคอนเสิร์ตที่ไร้พิษภัยก็ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ผู้คนต้องสั่นสะท้านจนสั่นสะท้านในทุก ๆ วันฮัลโลวีน

เมแกน ซาร์โน, ผู้ช่วยศาสตราจารย์สาขาวิชาดนตรี, มหาวิทยาลัยเท็กซัสอาร์ลิงตัน

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.