ภาพถ่ายโดย Lewis W. Hine ของสปินเนอร์ตัวเล็กที่ Mollohan Mills, Newberry, SC: “เธอดูแล 'สีข้าง' เหมือนทหารผ่านศึก แต่หลังจากที่ฉันถ่ายรูป ผู้ดูแลก็เข้ามาพูดด้วยน้ำเสียงขอโทษที่น่าสมเพช 'เธอเพิ่งเข้ามา' จากนั้นครู่หนึ่งเขาก็ทวนข้อมูลอีกครั้ง โรงสีดูเหมือนจะเต็มไปด้วยเด็กที่ 'เพิ่งเกิดขึ้น' หรือ 'กำลังช่วยน้องสาว' คณะกรรมการแรงงานเด็กแห่งชาติ/หอสมุดแห่งชาติ
“การถ่ายภาพเป็นเสียงเล็กๆ ที่ดีที่สุด แต่บางครั้งภาพถ่ายเพียงภาพเดียวหรือหลายภาพก็สามารถดึงดูดความรู้สึกตระหนักรู้ของเราได้” -
การแสดงภาพความอยุติธรรมไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XNUMX จนถึงปัจจุบัน ช่างภาพหลายคนกังวลเกี่ยวกับการทิ้งร่องรอยไว้ แต่เราจะลองเปลี่ยนโลก – แม้กระทั่งทำให้มันดีขึ้น – ผ่านภาพถ่ายได้ไหม?
คุณจะแปลกใจที่รู้ว่ามีช่างภาพกี่คนที่พยายามใช้ภาพของพวกเขาเพื่อโน้มน้าวใจเราถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลง ในกรณีเหล่านี้ การถ่ายภาพมีวัตถุประสงค์เพื่อแก้ไข ประณามสถานการณ์บางอย่าง และเพื่อกระตุ้นการตอบสนอง
จากโลกสู่ยูโทเปีย
คำว่า “การถ่ายภาพสารคดี” หมายถึงภาพที่ถ่ายขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสะท้อนโลก เคารพข้อเท็จจริง และแสวงหาความจริง ด้วยเหตุนี้ การถ่ายภาพสารคดีจึงเป็นภาพที่ยืนยัน รับรองเหตุการณ์ และขึ้นอยู่กับความสามารถในการนำความเป็นจริงเข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น นี่ไม่ได้หมายความว่าการถ่ายภาพสารคดีจะแสดงให้เห็นความจริงทั้งหมด และไม่ใช่ความเป็นไปได้ในการถ่ายภาพเพียงอย่างเดียว ยิ่งไปกว่านั้น ภาพถ่ายเหล่านั้นจำเป็นต้องได้รับการเผยแพร่และต้องการให้ผู้ชมรู้สึกท้าทายจากภาพถ่ายเหล่านั้น
สารคดียูโทเปียคือแง่มุมหนึ่งของการถ่ายภาพสารคดี แต่ไปไกลกว่านั้น ภาพถ่ายไม่ได้ถ่ายเพื่อบ่งบอกบางสิ่งบางอย่างเพื่อแสดงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังอาศัยศักยภาพของภาพในการโน้มน้าวใจ พลังแห่งการโน้มน้าวใจเพื่อปรับปรุงโลก
ภาพถ่ายมีผลกระทบกับเราได้อย่างไร? ในแง่หนึ่ง องค์ประกอบทางกลไกของการถ่ายภาพ (กล้อง) ทำให้ข้อเท็จจริงที่รับรู้มีความน่าเชื่อถือมากขึ้น ในทางกลับกัน การถ่ายภาพนั้นถูกสังคมมองว่ามีความแม่นยำมากกว่าศิลปะวิธีอื่นๆ ช่างภาพมุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริง โดยได้ภาพที่โดยการเปรียบเทียบกับตัวแบบที่แสดงออกมา จะมีความหมายเหมือนกันกับความจริง ยิ่งไปกว่านั้น ยังมีแนวคิดอีกว่าในการที่จะจับภาพดังกล่าวได้นั้น ช่างภาพจะต้องเป็นสักขีพยาน - พวกเขาจะต้องอยู่ที่นั่นด้วย
จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพสารคดี
ภาพแรกที่ถ่ายด้วยกล้องได้มาเมื่อเกือบสองศตวรรษก่อน ตั้งแต่เริ่มแรก การถ่ายภาพเปลี่ยนไปมาระหว่างความเป็นสารคดี การเข้าใกล้ความเป็นจริงและการแสดงข้อเท็จจริง และความเป็นศิลปะ การแสดงความรู้สึกและสร้างฉาก กล่าวอีกนัยหนึ่งความจริงหรือความงาม
อย่างไรก็ตาม ความตั้งใจในการถ่ายภาพเชิงสารคดียังไม่เกิดขึ้นจนกระทั่งช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นในนิวยอร์กกับ เจคอบ ออกุสต์ รีส (พ.ศ. 1849 - 1914) และ ลูอิสไฮน์ (พ.ศ.1874-1940). ทั้งคู่ถ่ายภาพธีมทางสังคมโดยมีจุดประสงค์สูงสุดเพื่อเน้นความไม่เท่าเทียมกันบางอย่างเพื่อเปลี่ยนแปลงสิ่งเหล่านี้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเปลี่ยนแปลงไปสู่สังคมอุตสาหกรรมได้สร้างความเหลื่อมล้ำอย่างมาก
ภาพถ่ายโดย Jacob Riis สำหรับ How the Other Half Lives: 'Lodgers in Bayard Street Tenement, Five Cents a Spot' วิกิพีเดีย
ในปี พ.ศ. 1890 จาค็อบ เอ. รีส ผู้อพยพจากเดนมาร์กซึ่งตระหนักถึงขีดจำกัดของคำที่เขียนเพื่ออธิบายข้อเท็จจริง เริ่มถ่ายภาพเพื่อแสดงให้เห็นความเปราะบางและสภาพความเป็นอยู่ของผู้อพยพในเมือง
ไม่กี่ปีต่อมาในนิวยอร์กเขาได้ตีพิมพ์ อีกครึ่งชีวิตเป็นยังไง. หนังสือเล่มนั้น มีนัยสำคัญอย่างมาก และนำไปสู่ การปฏิรูปเมืองในพื้นที่ที่ไม่ค่อยได้รับความนิยมของเมืองเช่น การสร้างสนามเด็กเล่นหรือสวน
ในตอนต้นของศตวรรษที่ XNUMX ลูอิส ไฮน์ นักสังคมวิทยาคนแรกที่ใช้กล้องทำให้ตัวเอง "ได้ยิน" ได้ถ่ายภาพของ ผู้อพยพมาถึงเกาะเอลลิสแสดงวิธีการ พวกเขาปรับตัวเข้ากับชีวิตใหม่. อย่างไรก็ตาม งานที่สำคัญที่สุดของเขายังคงอยู่ การใช้แรงงานเด็กในเหมืองและโรงงานสิ่งทอ. ด้วย ภาพเหล่านี้ เขาสามารถส่งเสริมพระราชบัญญัติคุ้มครองแรงงานเด็ก
ความตั้งใจในการปฏิรูปนี้จะยังคงอยู่ในทศวรรษที่ 1930 รวมถึงในสหรัฐอเมริกาด้วย การบริหารความปลอดภัยฟาร์ม – ชุดของการปฏิรูปและเงินอุดหนุนที่ได้รับอนุมัติระหว่างการบริหารของรูสเวลต์โดยมีจุดประสงค์เพื่อบรรเทาความทุกข์ยากที่เกิดจากอุบัติเหตุในปี 1929 ในโครงการนี้ ช่างภาพจำนวนหนึ่งได้รับคัดเลือกเพื่อสร้างความตระหนักรู้ในหมู่ประชาชนผ่านรูปภาพถึงความจำเป็นดังกล่าว ความช่วยเหลือ โดโรเธีย แลงจ์, วอล์คเกอร์อีแวนส์ และ มาร์กาเร็ต เบิร์ก-ไวท์และอื่น ๆ มีค่า noting
ตั้งแต่การถ่ายภาพสารคดีไปจนถึงการถ่ายภาพวารสารศาสตร์
หลังสงครามโลกครั้งที่ XNUMX การถ่ายภาพสารคดีได้สูญเสียพลังไปบางส่วน อย่างไรก็ตาม Photojournalism ใช้หลักการของมัน และนิตยสารภาพประกอบซึ่งประสบความสำเร็จอย่างเฟื่องฟู เผยแพร่หัวข้อที่มนุษย์สนใจ
Sebastião Salgado (บราซิล, 1944) เป็นหนึ่งในช่างภาพที่น่าจดจำในช่วงปลายศตวรรษนี้ งานหลักของเขามุ่งเน้นไปที่การพรรณนาถึงความทุกข์ยากของมนุษย์ที่ประสบกับสถานการณ์การถูกเนรเทศ การอพยพ สภาพการทำงานหนัก หรือความทุกข์ยากของชุมชนบางแห่ง มันแสดงให้โลกตะวันตกเห็นว่าชีวิตในที่ที่เราจ้องไม่วางตานั้นเป็นอย่างไร Gervasio Sánchez ชาวสเปนกับโครงการระยะยาวของเขา ชีวิตที่ขุดได้และ เจมส์ แนชเวย์ด้วยผลงานของเขาในอัฟกานิสถาน เป็นผู้มีส่วนร่วมที่โดดเด่นในด้านนี้
ทุกวันนี้มีช่างภาพที่มีความกังวลแบบเดียวกันซึ่งพยายามโน้มน้าวคนรุ่นราวคราวเดียวกันให้เปลี่ยนโลกและกระตุ้นมโนธรรม นอกจากนี้ เป็นที่ยอมรับกันอยู่แล้วว่าภาพถ่ายเชิงสารคดีสามารถนำเสนอความเป็นไปได้มากมายและไม่ได้อยู่ภายใต้สูตรเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง
นับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ XNUMX ความหมายของคำว่า 'สารคดี' ในการถ่ายภาพได้พัฒนาไป แม้ว่าความเชื่อมั่นในความสามารถในการสื่อสารของภาพถ่ายจะมีอยู่ในทุกๆ คำจำกัดความก็ตาม
อาจกล่าวได้ว่าสารคดีที่มีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงและกระตุ้นการตอบสนองยังคงใช้ได้และตรงประเด็น ยังมีช่างภาพที่สนใจในการปฏิรูปและโน้มน้าวคนรุ่นราวคราวเดียวกันถึงความจำเป็นในการทำให้โลกนี้น่าอยู่ขึ้น และยังคงเชื่อว่าการถ่ายภาพสารคดีจะต้องมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายนี้ กล่าวโดยสรุปก็คือ พวกเขายังไม่ยอมแพ้ต่อโลกยูโทเปีย
อย่างไรก็ตาม ที่ใดก็ตามที่มีช่างภาพ ก็จะต้องมีผู้ชมที่จดจำภาพเหล่านั้นว่าเป็นเอกสารและสามารถอ่านได้ โดยให้ความหมายแก่ภาพและดำเนินการตามนั้น
แน่นอนว่าจะขึ้นอยู่กับแต่ละคนและช่วงชีวิตที่พวกเขากำลังประสบอยู่ในขณะนั้น เราทุกคนจะไม่ได้รับผลกระทบในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตาม ในฐานะปัจเจกบุคคล หากท้ายที่สุดแล้วเรารู้สึกถูกท้าทายจากภาพถ่ายเหล่านี้และรู้สึกสะเทือนใจ แม้เพียงเล็กน้อย เราก็สามารถทำความดีได้มากมาย
เกี่ยวกับผู้เขียน
เบียทริซ เกร์เรโร กอนซาเลซ-วาเลริโอ, Profesora de Fotografía และ Estética, Universidad CEU ซานปาโบล
บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.
