Bunny Wailer แสดงที่ลาสเวกัสในปี 2016 มีเดียพันช์ อิงค์/อลามี่
พื้นที่ การตายของบันนี่ไวเลอร์สมาชิกผู้ก่อตั้ง Wailers คนสุดท้ายที่รอดตายได้เห็นความเศร้าโศกและความซาบซึ้งไปทั่วโลก แต่ด้วยความที่ ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่สามคน เมื่ออายุได้ 73 ปีในวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2021 ผู้บุกเบิกที่มีส่วนร่วมในเร้กเก้กำลังได้รับการทบทวนโดยผู้ที่เข้าใจขอบเขตทั้งหมดของเขาที่มีต่อเร้กเก้ - และแนวเพลงอื่น ๆ อีกมากมายนอกเหนือจากนี้
ฉันพบบันนี่ระหว่างทัวร์อังกฤษปี 1973 ของ Wailers ที่แมนเชสเตอร์ เมื่อสมาชิกรวมถึง Bob Marley, Peter Tosh และ Bunny เองด้วย วงดนตรีนักเรียนของฉันต้องการเลียนแบบเสียงเร้กเก้ที่เราได้ยินในเพลงเช่น คนให้มันเข้ากัน, ผสมให้เข้ากันเมื่อบันนี่และปีเตอร์ร้องเพลงประสานเสียงให้บ๊อบ
บันนี่คิดอย่างลึกซึ้งและใคร่ครวญเมื่อพูดถึงดนตรีของเขา โดยตรวจสอบว่าเราเข้าใจข้อความสำคัญของการต่อต้าน ลัทธิราสตาฟาเรียน และการปลดปล่อยคนผิวดำหรือไม่ พวก Wailers กำลังจะเปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรียอดนิยมแล้ว แต่เพื่อให้เข้าใจถึงวิธีที่พวกเขาสร้างเสียงอันเป็นสัญลักษณ์ คุณควรเข้าใจสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมพวกเขาให้เป็นนักดนตรี
การกำเนิดของ Wailers
บันนี่เกิดเนวิลล์ โอไรลีย์ ลิฟวิงสตันใน คิงส์ตัน จาเมกา เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 1947. เขาย้ายไปอยู่ที่ตำบลไนน์ไมล์ ซึ่งเป็นเขตชนบทในเขตเซนต์แอนน์ของจาเมกาเมื่อตอนเป็นเด็ก ที่นั่นเขาได้พบกับบ๊อบเมื่อหลายปีก่อนที่พวกเขาทั้งสองจะประทับบนโลกใบนี้
St Ann มีประวัติอันยาวนานในการผลิตผู้ทรงคุณวุฒิอื่นๆ เช่น ผู้นำแอฟริกาแพน มาร์คัสการ์วี่จะจัดหาพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับความสนใจของกระต่ายในอำนาจมืดและการเมืองอิสระ การย้ายจากชนบทอันเงียบสงบ "อยู่อาศัยง่าย" ของ Nine Mile ไปสู่ความโหดร้ายของตัวเมืองคิงส์ตันจะส่งผลต่อมุมมองและดนตรีของ Bunny ในทำนองเดียวกัน เสริมสร้างความสนใจเหล่านั้นให้เป็นรูปธรรมมากขึ้นผ่านการขยายตัวของระบบเสียงและสตูดิโอบันทึกเสียงของเมือง .
ภายในปี 1957 บันนี่และบ็อบเริ่มเรียนรู้งานฝีมือของพวกเขาผ่าน โจฮิกส์, นักดนตรีและโปรดิวเซอร์ผู้ทรงอิทธิพลที่ทำงานร่วมกับผู้ริเริ่มระบบเสียงที่มีชื่อเสียงและโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง ค็อกโซเน่ดอด. ในขณะที่พัฒนา ให้คำปรึกษา และบันทึกความสามารถทางดนตรีใหม่ๆ ในช่วงทศวรรษ 1960 ฮิกส์แนะนำให้ทั้งคู่รู้จักกับปีเตอร์ ทอช ซึ่งกลายมาเป็นสมาชิกคนที่สามของไวเลอร์สดั้งเดิม
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของจาเมกา
พื้นที่ สามวัยรุ่น ถูกกระตุ้นโดยฉากดนตรีของ Kingston ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งนักดนตรีที่กล้าได้กล้าเสียและผู้ประกอบการรุ่นใหม่ได้พัฒนารูปแบบใหม่ๆ เช่น สกา, ร็อกสเตดี้, รูทเร้กเก้และพากย์ กำหนดเทรนด์ที่กลายเป็นที่นิยมและมีอิทธิพลต่อดนตรีระดับโลกในที่สุด ทันใดนั้น หลังจากหลายปีของความสับสน นักดนตรี โปรดิวเซอร์ และนักแต่งเพลงชาวจาเมกามีโอกาสส่งเสริมและเผยแพร่บันทึกของพวกเขาในสหราชอาณาจักรและทั่วโลก
แนวความคิดของนวัตกรรมนี้เป็นกระดูกสันหลังของระบบเสียงของจาเมกา เช่นเดียวกับวงการเพลงจาเมกาในวงกว้าง ฉากของ Kingston ยังสร้างเสียงสกาของ Wailers ในยุคแรกๆ ด้วย ในปี 1964 Bob, Bunny และ Peter ได้รับความนิยมอันดับหนึ่งในจาเมกา "Simmer Down" ซึ่งเป็นข้อความถึงแก๊งค์ในคิงส์ตันเพื่อ "ลดอุณหภูมิ" อาชญากรรมและความรุนแรงทางการเมือง
เมื่อถึงเวลาที่พี่น้อง Barrett เข้าร่วมวงเพื่อเล่นกลองและเบส เสียงของ Wailers ได้พัฒนาจากสกาไปสู่การผสมผสานของเนื้อเพลงการเมือง จังหวะที่หนักแน่น ริฟฟ์กีตาร์ร็อค และเครื่องสังเคราะห์เสียง นี่เป็นพื้นฐานของเร้กเก้ราก (ตามที่ได้ยินในอัลบั้มที่ห้าของ Wailers, Catch a Fire)
พยาธิวิทยา (คำที่ใช้โดยนักวิชาการและ Rastas เพื่อเป็นตัวแทนของปรัชญา Rastafarian, จิตวิญญาณ, วิถีชีวิตและการปฏิบัติทางวัฒนธรรม) ยังคงเป็นที่คงที่ตลอดทั้งประเภท ในขณะที่เร้กเก้และแนวเพลงย่อยเช่นเสียงพากย์และแดนซ์ฮอลล์ได้พัฒนาขึ้น Rastology จึงเหมาะสมและแสดงออกผ่านสิ่งที่ฉันเรียกว่า "sonic livity"
ในภาษาราสโทโลจี "livity" หมายถึง วิถีชีวิตราสตาฟาเรียน และเป็น เป็นจิตสำนึกที่หลั่งไหลมาจากความเชื่อ ประสบการณ์ และการแสดงออกของ Jah (พระเจ้า) ในตัวเอง นี้มักจะเปล่งออกมาในภาษา Rasta พื้นเมืองว่า “ฉันและฉัน” "ฉัน" ตัวแรกหมายถึง Jah (พระเจ้า) ที่เชื่อมโยงกับ "ฉัน" ตัวที่สองซึ่งเป็นตัวบุคคล
เชื่อกันว่าความสัมพันธ์ "ฉันและฉัน" ทวีความรุนแรงขึ้นผ่านโซนิค (การสั่นสะเทือนของความถี่เสียง) ไม่ว่าจะแสดงออกผ่าน Nyabinghi ตีกลอง, การบูชา, ร้องเพลง, จังหวะ, พากย์หรือระบบเสียง, sonic livity มุ่งหวังที่จะยกระดับ (บวก) และดนตรีโดยเจตนาที่สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริม "ความรักเดียว" ในมนุษยชาติ
เมื่อบันนี่ออกจาก Wailers ในปี 1973 ตาม a การปะทะกันของความคิดสร้างสรรค์ กับกลุ่มนี้ เขาได้วางรากฐานตัวเองให้มากขึ้นในแนวความคิดเหล่านี้ หยั่งรากลึกในจาไมก้า ที่ซึ่งเขายังคงดำเนินชีวิตแบบราสตาฟาเรียนกึ่งชนบทของเขาต่อไป อัลบั้มแรกของเขา Blackheart Man (1976) แสดงให้เห็นถึงขอบเขตของอิทธิพลนั้นด้วยเพลงอย่าง การต่อสู้กับความเชื่อมั่น (ประโยคทุบตี) ตอกย้ำความคิดและประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับลัทธิราสตาฟาเรี่ยน อัตลักษณ์ของคนผิวสี และการเมือง
เพื่อนของกระต่าย (บางคนก็เสียชีวิตเมื่อเร็ว ๆ นี้) ยังเป็นส่วนสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางดนตรีของจาเมกาภายหลังการได้รับเอกราชของประเทศในปี 1962 จากสหราชอาณาจักร Desmond Dekker, Alton Ellis, Marcia Griffiths, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small และคนอื่นๆ ได้สร้างแคตตาล็อกเพลงฮิตที่ยึดตำแหน่งจาเมกาในวัฒนธรรมป๊อปทั่วโลก จากผลงานของนักดนตรีประเภทนี้ เร้กเก้จึงได้รับการยอมรับจาก UNESCO ว่าเป็น an “มรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ” ควรค่าแก่การปกป้องและอนุรักษ์
ในทศวรรษที่ผ่านมา นักดนตรีรุ่นใหม่ชาวจาเมกาอย่าง Protoje, Jah9, Chronixx, Jessie Royal, Koffee, Kelissa และ Kabaka Pyramid ได้ถือกำเนิดขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีแนวเร้กเก้อย่าง Bunny Wailer มีการฟื้นคืนชีพของ “เร็กเก้ที่มีสติ” – เพลงเร้กเก้ที่มีเนื้อเพลงยืนยันชีวิต แง่บวก และการเมือง
ด้วยท่อนร้องอย่าง “Africa inna we soul but a Jah inna we heart” เพลงฮิตของ Protoje ใครรู้ เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ เพลงที่ชอบ "ฉันสามารถ" โดย Chronixx และ “In The Midst” โดย จ๊ะ9 ยังสะท้อนความรู้สึกของ Jah ความรัก การพัฒนาตนเอง และการปลดปล่อย ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในรายชื่อจานเสียงของ Bunny
ด้วยการโอบกอดสังคมและเทคโนโลยีใหม่ ศิลปินเร้กเก้เกิดใหม่ กำลังขยายขอบเขตของแนวเพลง เข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น และดำเนินต่อไปในประเพณีของการเผยแพร่จิตวิญญาณและแง่บวกผ่านบทเพลง เนื่องจากมีผู้บุกเบิกแนวเพลงเพียงไม่กี่คนที่เป็นแรงบันดาลใจให้กลุ่มใหม่นี้เหลืออยู่ ดูเหมือนว่าข้อความของพวกเขาเกี่ยวกับการต่อต้าน ความเสมอภาค อำนาจมืด และความยุติธรรมทางสังคมจะคงอยู่
เกี่ยวกับผู้เขียน
Les Johnson, นักวิจัยเยี่ยมเยียน, โรงเรียนสื่อเบอร์มิงแฮม, มหาวิทยาลัยเบอร์มิงแฮมซิตี้
บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.
