ครูและผู้ปกครองสามารถทำอะไรได้บ้างเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ เลือกกิจกรรมดนตรีตามความต้องการที่แท้จริงของพวกเขา (Shutterstock)

ในปี 2019 เราผ่านยุคสมัยในชั้นเรียนดนตรีไปแล้วแน่ๆ ที่เด็กผู้ชายจะถูกตีกลองและทรอมโบนในขณะที่เด็กผู้หญิงถูกผลักไปทางขลุ่ยและคณะนักร้องประสานเสียง? ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น

นักวิจัยด้านดนตรีมักพบสิ่งที่นักดนตรี นักการศึกษาดนตรี ผู้ปกครองหรือนักเรียนอาจสังเกตเห็นอยู่เสมอ: หลายคนมีความสัมพันธ์ทางเพศกับเครื่องมือเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับ ระดับเสียงและระดับเสียงของเครื่องดนตรี หรือพวกเขา บทบาทและขนาด. และความสัมพันธ์ทางเพศเหล่านี้กำหนดการรับรู้ของทั้งคู่ ของอัตลักษณ์ทางเพศและบทบาททางสังคม ของนักดนตรีและของ เครื่องดนตรีที่คนควรเลือก.

ในปี 1970 ในสหรัฐอเมริกา Harold Abeles จาก Columbia University และ Susan Yank Porter จาก Wilmington Public Schools เริ่มศึกษาผลกระทบของเพศสภาพในการศึกษาด้านดนตรี พวกเขาพบว่าทั้งเด็กในชั้นอนุบาลถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 และผู้ใหญ่มีความสัมพันธ์ทางเพศกับเครื่องดนตรีและ ที่นักเรียนและครูสอนดนตรีชอบเครื่องดนตรีที่ “เหมาะสมกับเพศ” มากกว่า.

พวกเขายังพบจาก "ผู้หญิงมากที่สุดถึงผู้ชายมากที่สุด" รายการมีลักษณะดังนี้: ขลุ่ย ไวโอลิน คลาริเน็ต เชลโล แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน และกลอง การค้นพบที่คล้ายกัน สานต่อ การศึกษาดำเนินการอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่.

น่าเสียดายที่เมื่อเด็กๆ หยิบเครื่องดนตรีที่พวกเขาไม่ถนัด ส่วนใหญ่ไม่ค่อยติดเพลงนาน.

แต่เบื้องหลังคืออะไร และครูและผู้ปกครองจะทำอะไรได้บ้างเพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ กำลังเลือกกิจกรรมทางดนตรีจากความต้องการที่แท้จริงของพวกเขา

ฟังดูเหมือนประวัติศาสตร์เรื่องเพศ

การวิจัยทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าความเหลื่อมล้ำทางเพศในดนตรีมีมาช้านาน

การเขียนในปี 1886 นักวิจารณ์ดนตรี George Upton สรุปว่าผู้หญิงไม่สามารถสร้างสรรค์ดนตรีได้ เหตุผลของเขาคือประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงไม่ได้แต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและ “'มีข้อได้เปรียบเท่าเทียมกับผู้ชาย พวกเขาล้มเหลวในฐานะผู้สร้าง. '”

โดยทั่วไปแล้ว ในอาชีพการสอนและการวิจัยของฉัน ฉันพบว่านักเรียนดนตรีหลายคนพูดผิดซ้ำซาก “ถ้ามีนักดนตรีผู้หญิงดีๆ ที่เราเคยได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา”

ในช่วงทศวรรษ 1980 นักวิชาการ Ellen Koskoff จาก Eastman School of Music, University of Rochester ได้ตีพิมพ์บทความที่ทรงอิทธิพล ที่สำรวจประสบการณ์ดนตรีของผู้หญิงทั้งโลกและในอดีต. ระดับเสียงของ Koskoff ชี้ให้เห็นถึงการแสวงหาประสบการณ์ทางดนตรีทางเพศในฐานะประสบการณ์ทั่วโลก

แน่นอน ผลที่ตามมาก็คือกิจกรรมทางดนตรีของผู้ชาย แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะกว้างกว่าและมีชื่อเสียงมากกว่า แต่ก็ถูกกำหนดและจำกัดด้วยเช่นกัน ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1930 วารสารการศึกษาดนตรี ตีพิมพ์บทความสะท้อนความคิดโดย Inez Field Damon ครูสอนดนตรี “เด็กชายผู้ไม่ยอมร้องเพลง” Damon คร่ำครวญถึงประสบการณ์ของเธอในการพูดคุยกับครูใหญ่ที่โรงเรียนแห่งหนึ่งซึ่งเธอล้มเหลวในการชักชวนให้เด็กผู้ชายมีส่วนร่วม คำตอบหลัก:

“คุณไม่สามารถทำให้พวกเขาร้องเพลงได้ พวกเขาไม่เคยร้องเพลง พวกเขาหนักในทุกสิ่ง”

ใกล้ชิดกับยุคของเรามากขึ้น สังคมวิทยาของนักวิชาการด้านศิลปะ Clare Hall of Monash University ในออสเตรเลียตรวจสอบ Australia เทรนด์ "คิดถึงผู้ชาย" กับการร้องเพลงที่โรงเรียน. เธอพบว่าเด็กผู้ชายที่เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงน้อยกว่ามากหรือเต็มใจร้องเพลงน่าจะพบต้นกำเนิดในวัยเด็ก

ความสัมพันธ์ทางเพศกับดนตรี เช่น กลองที่ถือว่าเป็น 'ผู้ชาย' มากกว่า ยังคงมีอิทธิพลต่อห้องเรียนดนตรีในปัจจุบันหรือไม่? ลินด์ซีย์ บาเฮีย/unsplash, CC BY

อัจฉริยะทางดนตรีไม่ใช่ผู้ชาย

ในงานของฉันฉันกำลังติดตาม การวิจัยทางเพศในการศึกษาดนตรี music. นักวิจัยมีหลายวิธี สำรวจพื้นที่นี้.

นักวิจัยมองข้ามเครื่องดนตรี เช่น อุปสรรคต่อ ผู้หญิงกำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า, รวมทุกประเภทการแสวงหาดนตรี รวมทั้ง การเก็บบันทึก, DJ-ing หรือการเขียนและ ผลิตเพลง.

มีสองแนวทางที่มุ่งสู่ความเท่าเทียมทางเพศที่มากขึ้นในการศึกษาดนตรี ซึ่งสามารถปรับให้เข้ากับการต่อต้านความไม่เท่าเทียมทางเพศในความพยายามอื่นๆ ของมนุษย์ ซึ่งต้องใช้ในคอนเสิร์ตจริงๆ เหล่านี้เรียกว่า แนวปฏิบัติการชดเชยและแนวปฏิบัติที่ท้าทาย.

แนวทางปฏิบัติเพื่อชดเชยมีจุดมุ่งหมายเพื่อเติมเต็มช่องว่างที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ดนตรี แทนที่จะศึกษาชายผิวขาวชาวยุโรปที่ตายไปแล้ว นักการศึกษาด้านดนตรีต้องรวมเอาผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมหรือภูมิหลังที่หลากหลายเข้ามาเกี่ยวข้องด้วย

มาเรียนพระอุโบสถกันเถอะ ฮิลเดการ์ด วอน บิงเงิน และนักแต่งเพลง นักร้อง และผู้เรียบเรียงชาวอเมริกัน โรเบอร์ต้า มาร์ติน. มาเรียนมือกีตาร์ Americana กันเถอะ เมย์เบลคาร์เตอร์หรือนักทำเพลงร่วมสมัยอย่าง contemporary ร็อคเกอร์บลูส์ SATE or นักร้องนำ Tanya Tagaq.

และสำหรับผู้ที่เย้ยหยันว่าเราไม่สามารถแค่ศึกษาเบโธเฟนได้ ฉันพูดว่า “แน่นอน เราศึกษาเบโธเฟน! เขาค่อนข้างดี แต่เราไม่ได้ยกย่องงานของเบโธเฟนว่าสำคัญกว่าโดยเนื้อแท้หรือเป็นผลจากอัจฉริยะทางดนตรีที่มีเฉพาะผู้ชายเท่านั้น”

แบบอย่าง

แนวทางการชดเชยที่ใช้เพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ การอุดช่องว่างเป็นสิ่งที่จำเป็น แต่เพียงอย่างเดียว การชดเชยไม่ได้ดำเนินการใดๆ เพื่อต่อสู้กับการแสดงเพศอย่างต่อเนื่องในดนตรี จำเป็นต้องมีการปฏิบัติที่ท้าทายบางอย่างที่ขัดขวางการสร้างแบบแผนทางเพศ หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการจัดเตรียมตัวอย่างทางดนตรีหรือแบบอย่างที่หลากหลายให้กับนักเรียน

การแสดงภาพของนักดนตรีทั้งชายและหญิงที่เล่นเครื่องดนตรีหลากหลายหรือในบทบาททางดนตรีที่หลากหลายนั้นแสดงให้เห็นว่ามีประสิทธิภาพ แต่จงระวัง เพราะเพียงแค่แสดงสิ่งที่คิดว่าเป็นตัวอย่างโต้กลับ (เช่น เฉพาะเด็กผู้หญิงที่ตีกลอง เป็นต้น) เสี่ยงต่อการสร้าง อคติทางเพศที่รุนแรงเท่ากันเปลี่ยนจากอคติที่แพร่หลาย.

นักดนตรีตลอดชีวิตสามารถบอกคุณถึงประโยชน์ของการทำดนตรีได้ เราพูดถึงการเพิ่มความนับถือตนเองและการควบคุมตนเอง การสร้างชุมชนและการเสริมสร้าง ผลสัมฤทธิ์ทางการเรียน ท่ามกลางผลประโยชน์ แต่อย่าลืม ความสุขและต้องการการแสดงออก การทำเพลงก็นำมาด้วย

เป็นเรื่องน่าละอายที่เด็กๆ พลาดผลประโยชน์มากมายเหล่านี้ เพราะมีใครบางคนผลักพวกเขาไปในทิศทางที่ผิดเพราะใครหรือสิ่งที่พวกเขาดูเหมือน หรือเพราะการให้กำลังใจและความพยายามที่จะทำลายแบบแผนนั้นขาดหรือไม่ได้ผล

เกี่ยวกับผู้เขียน

Robbie MacKay อาจารย์สอนดนตรี Dan School of Drama & Music มหาวิทยาลัยควีนออนแทรีโอ

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.

book_awareness