Jim Croce เปลี่ยนจากนักดนตรีโฟล์คที่กำลังดิ้นรนมาเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงติดชาร์ต คอลเลกชัน Charlie Gillett ผ่าน Getty Images
ในวันพฤหัสบดีที่ 20 กันยายน พ.ศ. 1973 นักร้องนักแต่งเพลง Jim Croce เสียชีวิต เมื่อเครื่องบินเช่าเหมาลำของเขาประสบอุบัติเหตุตกหลังจากขึ้นเครื่องในเมืองนัตชิโทชส์ รัฐลุยเซียนาได้ไม่นาน เขาอายุ 30 ปี
Croce เป็นนักดนตรีติดชาร์ตที่เคยแสดงคอนเสิร์ตมากกว่า 300 ครั้งในปีที่แล้ว เขาอยู่ที่นัตชิโทชส์เพื่อเล่นในเย็นวันนั้นที่ Northwestern State University และยกเลิกคอนเสิร์ตไปเมื่อฤดูใบไม้ผลิที่แล้วเพราะเขามีอาการเจ็บคอ Croce แสดงเพื่อผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ที่กระตือรือร้น หลายคนอยู่บ้านเพื่อชมการถ่ายทอดทางโทรทัศน์เรื่อง “การต่อสู้ของเพศ” การแข่งขันเทนนิสระหว่าง บ็อบบี้ ริกส์ และ บิลลี่ จีน คิง
ในหนังสือของเธอปี 2012 “ฉันมีชื่อ: เรื่องของจิม โครเช” อินกริด ภรรยาของ Croce เล่าในคืนนั้นว่า Robert Elliott นักบินคนหนึ่งที่มีอาการหัวใจขณะกำลังขี่ Beechcraft E18S ขนาดเล็ก; วิถีการบินอาจไม่คำนึงถึงต้นพีคานสูงบางต้น มีโทรศัพท์แจ้งข่าวร้าย
อุบัติเหตุครั้งนี้ยังคร่าชีวิต Maury Muehleisen คู่หูการแสดงของ Croce, นักแสดงตลก George Stevens, ผู้จัดการ Kenneth Cortese และ Dennis Rast ผู้จัดการทัวร์
อุบัติเหตุเครื่องบินตกคร่าชีวิตนักดนตรียอดนิยมอื่นๆ ทั้งก่อนและหลัง Croce: Glenn Miller, Buddy Holly, Ritchie Valens, The Big Bopper, Patsy Cline, Cowboy Copas, Hawkshaw Hawkins, Otis Redding, The Bar-Kays และสมาชิกของ Lynyrd Skynyrd ริกกี้ เนลสัน, สตีวี่ เรย์ วอห์น, จอห์น เดนเวอร์ และอาลิยาห์ เช่นเดียวกับนักดนตรีคนอื่นๆ Croce จากโลกไปอย่างกะทันหันและเร็วเกินไป แต่ดนตรีของเขายังคงอยู่ และแฟนๆ เริ่มมองว่าเขาเป็นอมตะในระดับหนึ่ง
จากชาวบ้านลึกลับสู่ดาราระดับประเทศ
Croce เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลีจากฟิลาเดลเฟียและเป็นผู้เข้าร่วมในทศวรรษ 1960 การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน. พ.ศ. 1966 เขาได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว “แง่มุม” ซึ่งเปิดเผยให้คนไม่กี่คนที่ได้ยินว่า Croce เป็นนักเล่าเรื่องที่ร้องเพลงได้อย่างน่าดึงดูดและสามารถปรับแต่งเพลงที่แต่งโดยผู้อื่นได้ ในปี 1969 จิมและอิงกริด โครซ ซึ่งออกทัวร์ในฐานะดูโอ้ ร่วมกันออกอัลบั้มร่วมกับ Capitol Records อัลบั้มนั้นมีชื่อว่า “โครเช” แสดงให้เห็นว่า Croces ทั้งสองเป็นนักแต่งเพลงที่ซาบซึ้ง
สามปีผ่านไป Jim Croce ทำงานปกสีน้ำเงินหลายงานเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขาในขณะที่พยายามพัฒนาอาชีพนักดนตรีเดี่ยว ในที่สุดฝ่ายบริหารของเขาก็บรรลุข้อตกลงในการบันทึกเสียง และ Croce ก็เข้าไปในสตูดิโอในนครนิวยอร์กที่ชื่อ Hit Factory เพื่อทำอัลบั้มที่สามของเขา "อย่ายุ่งกับจิม". Croce ร่วมมือกับนักกีตาร์ Maury Muehleisen ในอัลบั้มที่สามและอัลบั้มถัดมา
อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 1972 บนค่ายเพลง ABC ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับที่โดดเด่น ซึ่งแสดงออกโดยตรง เนื้อร้องของมนุษย์ที่ลงตัวกับโครงสร้างทางดนตรีที่สมบูรณ์แบบ โดยทั้งหมดขับร้องโดย Croce ร่วมกับคู่หูคนใหม่ของเขา มือกีตาร์ระดับปรมาจารย์ และนักร้องประสานเสียง Muehleisen อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตสามเพลง: เพลงไตเติ้ล"โอเปอเรเตอร์ (นั่นไม่ใช่ความรู้สึก)"และ"เวลาในขวด” อัลบั้มนี้เปิดตัว Croce บนเวทีระดับชาติในฐานะศิลปินที่น่าเกรงขามซึ่งผสมผสานความสัมพันธ์และความจริงใจเข้ากับงานฝีมือทางศิลปะที่โดดเด่นและเสียงที่ไม่ผิดเพี้ยน
อัลบั้ม “ชีวิตและเวลา” เปิดตัวในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 1973 เพื่อสานต่อวิถีของ Croce โดยนำเสนอเพลงต้นฉบับที่สำรวจความรักหรือยกย่องตัวละครที่มีเสน่ห์ อัลบั้มนี้มีจุดเด่นที่เพลงฮิตของเขา “แย่แล้ว แบด ลีรอย บราวน์” ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard และทำให้ Croce ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Award สองรางวัล
ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 1973 ด้วยสองอัลบั้มที่ขึ้นสู่สถานะ Gold ด้วยยอดขาย 500,000 ชุด อาชีพของ Croce ก็พุ่งสูงขึ้น ในเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 1973 เขาเข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงใหม่สำหรับอัลบั้มถัดไป อัลบั้มนั้น”ฉันมีชื่อ” เปิดตัวมรณกรรมเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 1973 และขึ้นสู่อันดับ 2 ในชาร์ตอัลบั้มในปี พ.ศ. 1974 และมีซิงเกิลสามซิงเกิล: เพลงไตเติ้ล"ฉันจะต้องบอกว่าฉันรักคุณในเพลง"และ"ทำงานที่ Car Wash Blues".
"Time in a Bottle" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลหลังมรณกรรมและกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ครั้งที่สองของ Croce
ใครเป็นคนแสดงเพลงของ Croce
ในช่วงทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์เพลงบางคนกล่าวหาว่านักร้อง-นักแต่งเพลงคนนี้ หมกมุ่นอยู่กับ ความรู้สึกคิดถึงความคิดถึง. การวิจารณ์แนวนี้ไม่ได้อธิบายถึงเพลงของ Croce เช่น "ครั้งหน้า ครั้งนี้"และ"ไม้กางเขนคู่รัก” – เพลงตกหลุมรักที่สะเทือนอารมณ์พอๆ กับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในยุคนั้น เพลงของ Croce บางเพลงที่สื่อถึงความคิดถึง เช่น “เดินกลับจอร์เจีย"และ"ฝนอลาบามา” เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงคันทรี่รุ่นต่อรุ่น
ดูเหมือนว่าแฟนๆ และเพื่อนนักดนตรีจะไม่แบ่งปันความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับชายคนนี้และดนตรีของเขา ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตและหลายปีหลังจากนั้น Croce ก็ได้รับการจดจำในวัฒนธรรมสมัยนิยม ในปี 1974 The Righteous Brothers กล่าวถึงเขาในซิงเกิลอันดับ 3 “Rock and Roll Heaven” ในขณะที่ Queen บันทึกเพลงอัลบั้มชื่อ “Bring Back That Leroy Brown” ในปีเดียวกันนั้น The Ventures ได้บันทึก อัลบั้มการตีความเพลงของ Croce.
นักร้องป๊อปหลายคนเข้ามาแสดง Frank Sinatra, Andy Williams, Bobby Vinton, Lena Horne และ Roger Whittaker คัฟเวอร์เพลงของ Croce ในปี 1980 Jerry Reed ได้บันทึกอัลบั้มเพลงของ Croce ในขณะที่ปี 1997 ก็มีการเปิดตัวอัลบั้ม “Jim Croce: บรรณาการแนชวิลล์” ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงของ Croce ได้รับการบันทึกโดยศิลปินคันทรี่ ได้แก่ Glen Campbell, Crystal Gayle, Clint Black และ Garth Brooks และโดยนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงอื่นๆ เช่น Henry Mancini, Shirley Scott, Diana Krall, The Drifters, Babyface และ Dale Ann แบรดลีย์.
Jim Croce ได้รับการรำลึกในรูปแบบอื่นเช่นกัน ในปี 1990 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง ในปี 2022 มีการสร้างเครื่องหมายทางประวัติศาสตร์ของรัฐเพนซิลเวเนียในบริเวณบ้านที่จิม อิงกริด และลูกชาย AJ Croce ซึ่งกลายมาเป็นนักร้อง-นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางตามสิทธิของเขาเอง อาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่เขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์
Ingrid Croce สร้างเกียรติให้กับอดีตคู่หูของเธอเอง โดยเปิดร้านอาหารในซานดิเอโกที่ชื่อว่า ร้านอาหาร Croce และแจ๊สคลับซึ่งตั้งอยู่หัวมุมถนน 5th Avenue และ F Street ซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งในปี 1973 หนึ่งสัปดาห์ก่อนเกิดอุบัติเหตุเครื่องบินตก Jim และ Ingrid ได้พูดคุยกันถึงการก่อตั้งสถานที่แสดงดนตรี เป็นเวลา 30 ปีก่อนที่จะปิดตัวลงหลังข้อพิพาทเรื่องสัญญาเช่า ร้านอาหารยอดนิยมแห่งนี้เป็นสถานที่ที่แฟนๆ สามารถเฉลิมฉลองให้กับ Jim Croce และดนตรีของเขาได้
เพื่อเป็นเกียรติแก่ชื่อร้านอาหารแห่งนี้จึงได้จัดดนตรีสดและมีแผ่นเสียงทองคำของ Croce ติดอยู่บนผนัง สิ่งที่จัดแสดงอย่างโดดเด่นในร้านอาหารคือการแสดงนักร้อง-นักแต่งเพลงผู้มีหนวด และคำพูดจากเพลงของเขา "Workin' at the Car Wash Blues" - "สูบบุหรี่ซิการ์ก้อนใหญ่"
เท็ดโอลสัน, ศาสตราจารย์ Appalachian Studies และ Bluegrass, ดนตรีศึกษาสมัยเก่าและราก มหาวิทยาลัยรัฐเทนเนสซีตะวันออก
บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.
