LightField Studios / Shutterstock

ดนตรีเป็นวิชาของโรงเรียน เผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก. ในอังกฤษ มีนักเรียนเรียนวิชานี้น้อยลง ที่ กศนมีคนไม่มากพอที่จะฝึกฝนให้เป็น ครูสอนดนตรีระดับมัธยมศึกษาและวัตถุนั้นกำลังทุกข์ทรมานจาก a ขาดเงินทุน.

ปัญหาหนึ่งอาจเป็นได้ว่าวิธีการสอนดนตรีในโรงเรียนมีความเป็นทางการมากขึ้น ปัจจุบัน หลักสูตรดนตรีแห่งชาติเปิดตัวในปี 2014 รวมถึงการใช้งาน สัญกรณ์พนักงานเรียนรู้ประวัติศาสตร์ดนตรี และฟังเพลงของ “นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่” นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงเมื่อเทียบกับหลักสูตรระดับชาติที่เน้นเด็กเป็นศูนย์กลางมากกว่าครั้งก่อน

นโยบายการศึกษาที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับวิธีการฝึกอบรมครูในอนาคตควรให้ความสำคัญ การควบคุมครูและบทเรียนที่มีโครงสร้างดี – อีกครั้งหนึ่ง ซึ่งเป็นการสานต่อแนวทางที่เป็นทางการและเป็นแบบดั้งเดิมมากขึ้น

แต่นี่ไม่ใช่จำนวนนักดนตรียอดนิยมจำนวนเท่าใด - ศิลปินที่นักเรียนอาจฟังระหว่างทางไปโรงเรียน - เรียนรู้วิธีการ เล่นเพลง. แนวทางของพวกเขามักจะเป็นทางการมากกว่า หลายคนเรียนรู้ที่จะ เล่นด้วยหูได้ยินเสียงดนตรีและคิดหามันด้วยเครื่องดนตรี

การนำแนวทางนี้มาใช้ในห้องเรียนในระดับที่มากขึ้นสามารถช่วยทั้งนักเรียนและวิชาดนตรีได้

อิสระในการเล่น

การเรียนรู้แบบไม่เป็นทางการ อาจมีรูปลักษณ์และเสียงแบบจับจดในบางครั้ง แต่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวิธีการมีส่วนร่วมกับดนตรีที่เป็นธรรมชาติมากกว่า ตัวอย่างหนึ่งของแนวทางนี้ซึ่งริเริ่มโดยศาสตราจารย์ด้านการศึกษาด้านดนตรี ลูซี กรีน นักเรียนเริ่มต้น “อยู่ในส่วนลึกสุด” – มอบหมายให้คัดลอกเพลงที่พวกเขาเลือกโดยหูโดยทำงานร่วมกันเป็นกลุ่ม พวกเขาจำเป็นต้องฝึกส่วนต่างๆ ของเพลง ซึ่งมักจะประกอบขึ้นเป็นการแสดง

การเรียนรู้ประเภทนี้ช่วยให้นักเรียนมีอิสระและความเป็นอิสระในห้องเรียนมากขึ้น และส่งเสริมความสมดุลของพลังกับครูที่เท่าเทียมกันมากขึ้น บทบาทของครูคือกำหนดงาน จากนั้นให้นักเรียนเลือกวิธีจัดการกับงานและช่วยเหลือเมื่อจำเป็นเท่านั้น นักเรียนสามารถตัดสินใจตามจังหวะการเรียนรู้ของตนเองและระดับความยากของบทบาทที่พวกเขาเล่นภายในกลุ่มของตน

สิ่งนี้สามารถนำไปสู่ความมั่นใจของนักเรียนที่เพิ่มขึ้นในห้องเรียนดนตรี แม้ว่าครูจะยังคงอยู่ในการควบคุมตามค่าเริ่มต้น แต่แนวทางนี้สามารถกระตุ้นให้พวกเขาวางใจในกิจกรรมทางดนตรีที่นักเรียนมีส่วนร่วม และต่อต้านสิ่งล่อใจที่จะก้าวเข้ามาเร็วเกินไป

การเรียนรู้แบบไม่เป็นทางการเชื่อมโยงกับจำนวนนักเรียนที่เลือกเรียนเพิ่มมากขึ้น วิชาที่ GCSE. สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่ามีศักยภาพที่จะดึงดูดความสนใจของนักเรียนบางคนที่อาจเลิกเรียนดนตรีไปแล้ว

เรียนรู้สิ่งที่คุณรัก

นักเรียนได้รับแรงจูงใจโดยสามารถเลือกเพลงที่จะเล่นกับเพื่อนได้ โดยมักจะเลือกเพลงยอดนิยม ด้วยการต้อนรับนักเรียนที่เลือกใช้ดนตรีในห้องเรียน การเชื่อมโยงที่เพิ่มขึ้นระหว่างดนตรีในและนอกโรงเรียนจึงถูกสร้างขึ้น นักเรียนมีส่วนร่วมในการฝึกฝนการเรียนรู้ที่มีอยู่เกินขอบเขตของห้องเรียน และมีความเกี่ยวข้องกับความสนใจและความหลงใหลทางดนตรีของพวกเขา

นอกจากนี้ นี่ไม่ได้หมายความว่าการเรียนรู้แบบไม่เป็นทางการไม่สามารถขยายไปไกลกว่าดนตรียอดนิยมได้ แม้ว่านักเรียนมักจะเลือกที่จะนำเพลงยอดนิยมมาสู่ห้องเรียน แต่การวิจัยที่สนับสนุนแสดงให้เห็นว่าเมื่อพวกเขามีแรงบันดาลใจและมีส่วนร่วม ครูก็สามารถก้าวไปไกลกว่าแนวเพลงนี้และดึงเอาแง่มุมต่างๆ ของแนวทางในการแนะนำ เพลงประเภทอื่นๆ เข้าสู่ห้องเรียนในระยะหลังๆ

ที่ไม่แสวงหาผลกำไร ฟิวเจอร์สดนตรี ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการเรียนรู้ตามอัธยาศัยและ ยังคงสนับสนุนและส่งเสริมหลักจริยธรรมของตนต่อไป. และแม้ว่าแนวทางนี้จะมุ่งเป้าไปที่นักเรียนระดับมัธยมศึกษาเป็นหลัก แต่นักเรียนระดับประถมศึกษาก็สามารถได้รับประโยชน์จาก เวอร์ชันดัดแปลง ของการเรียนรู้อย่างไม่เป็นทางการ

การอำนวยความสะดวกในการเรียนรู้แบบไม่เป็นทางการอาจรู้สึกเสี่ยงสำหรับครูบางคน พวกเขาเผชิญกับแรงกดดันและข้อกำหนดที่หลากหลาย และอาจรู้สึกว่าการเรียนรู้ประเภทนี้ไม่สอดคล้องกับนโยบายการศึกษาที่กว้างขึ้นและความคาดหวังในบทบาทของพวกเขา

การเรียนรู้ดนตรีนอกระบบไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะประเมินเช่นกัน และการยอมรับการเรียนรู้ที่ไม่เป็นทางการและ "จับจด" อาจนำไปสู่ความกลัวการตัดสิน - ครูขาดการควบคุมพฤติกรรมของนักเรียน

อย่างไรก็ตาม การเรียนรู้แบบไม่เป็นทางการเสนอวิธีท้าทายความคิดเกี่ยวกับวิธีการสอนดนตรี และพิจารณาความเป็นไปได้ทางเลือกอื่นเพื่อให้วิชานี้เจริญรุ่งเรืองในโรงเรียน

แอนนา มาริกุดดี, อาจารย์ประจำสาขาวิชาศึกษาศาสตร์ (เชี่ยวชาญด้านดนตรี), Edge Hill มหาวิทยาลัย

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.

หนังสือ_การศึกษาuc