โฮโลแกรมของ Buddy Holly ฉายบนเวทีที่ Teatro La Estación ในกรุงมาดริดในปี 2021 เก็ตตี้อิมเมจ

แฟนเพลงสามารถร่วมไว้อาลัยต่อการจากไปของตำนานเพลงเป็นเวลาหลายปี เพลงฮิตยังคงก้องกังวานยาวนานหลังจากที่เสียงต้นฉบับเงียบลง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ความก้าวหน้าล่าสุดในเทคโนโลยีโฮโลกราฟิกและปัญญาประดิษฐ์ได้พบตลาดที่พร้อมสำหรับการแสดงจากนอกหลุมฝังศพ

แต่ความสามารถในการชุบชีวิตศิลปินผู้ล่วงลับในรูปแบบสเปกตรัมนี้ทำให้เกิดคำถามที่น่าสนใจเกี่ยวกับจริยธรรม ศิลปะ และผลกระทบทางเศรษฐกิจของการแสดงเพื่อการฟื้นฟูสมัยใหม่เหล่านี้

ตั้งแต่ Tupac Shakur แบบโฮโลแกรม พาดหัวที่ Coachella ในปี 2012 มีการยกย่องในลักษณะเดียวกัน แชปแฟรงค์ และ Roy Orbison. ทัวร์มรณกรรมยังถูกจัดฉากหรือเสนอให้วิทนีย์ ฮูสตัน, เอมี ไวน์เฮาส์ และรอนนี่ เจมส์ ดิโอ

แต่เป็นการแสดงโฮโลกราฟิกโดยการแสดงที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งถือเป็นกรณีสำคัญ ABBA เพลงป๊อปสัญชาติสวีเดนที่ครองชาร์ตเพลงในช่วงปี 1970 และ 1980 เปิดตัว ABBA Voyage ทัวร์ชุมนุมเสมือนจริง ในปี 2021 โดยอธิบายถึงเวอร์ชันโฮโลแกรมของตนเองว่า “ABBAtars”

Our ผลการศึกษาล่าสุด ของ "ทัวร์" พบปฏิกิริยาของแฟนๆ ที่หลากหลาย จากบางคนที่พบว่ามันสร้างความพึงพอใจทางอารมณ์ ไปจนถึงคนอื่นๆ ที่ตั้งคำถามถึงความถูกต้องของมัน ผลการวิจัยชี้ให้เห็นว่าเราจำเป็นต้องรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความหมายทางวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ของประสบการณ์โฮโลกราฟิกเหล่านี้

ความสำเร็จเสมือนจริง

แม้ว่าวงการเพลงจะใช้คำว่า "โฮโลแกรม" เพื่ออธิบายการแสดงดังกล่าวเป็นประจำ แต่ก็ไม่ถูกต้องนัก โฮโลแกรมที่แท้จริงคือวัตถุ 3 มิติที่เกิดจากการตัดกันของแสงและสสาร ซึ่งออกแบบมาให้สังเกตได้จากทุกมุมมอง

ยกเว้นคอนเสิร์ตโฮโลกราฟิกที่พัฒนาขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ของ ABBA โฮโลแกรมในปัจจุบันมีความคล้ายคลึงกับวิดีโอดิจิทัลมากขึ้น โดยที่รูปภาพต่างๆ ฉายบนจอภาพโปร่งแสง ต่อหน้านักดนตรีจริงๆ โดยศิลปินเสมือนจะโต้ตอบกับวงดนตรีและผู้ชม มันคล้ายกับภาพลวงตาในละครที่เรียกว่า “ผีพริกไทย” ใช้โดยนักมายากลในศตวรรษที่ 19

การสร้างประสบการณ์ผู้ชมที่น่าเชื่อถือเป็นสิ่งที่ท้าทาย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแฟนๆ สามารถดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับเหตุการณ์และเทคโนโลยีดังกล่าวได้ แปลได้ไม่ดีนัก ไปยัง YouTube หรือในรูปถ่าย บางคนพบว่ารายการเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนดูหนังมากเกินไป

ถึงกระนั้น ความต้องการและความกระตือรือร้นสำหรับคอนเสิร์ตเสมือนจริงก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยมีผู้ชมจำนวนมากและแฟน ๆ ที่จ่ายเงินสูงถึง 125 ดอลลาร์สหรัฐสำหรับตั๋ว ทัวร์โฮโลแกรม Roy Orbison ขายได้เฉลี่ย 1,800 ที่นั่งต่อการแสดง

'ทาสผี'

การศึกษา ABBA Voyage ของเราได้ยืนยันถึงเหตุผลของความนิยมนี้ หลังจากวิเคราะห์ความคิดเห็นออนไลน์กว่า 34,000 รายการที่พูดถึงคอนเสิร์ตเสมือนจริง เราพบว่าผู้ชมรายงานการตอบรับโดยรวมในเชิงบวก

คนส่วนใหญ่ชื่นชมโอกาสที่จะได้ชมการแสดงของวงในตำนานอีกครั้ง ความคิดเห็นสองข้อบ่งบอกถึงความรู้สึกทั่วไป:

ฉันไม่สนใจว่าพวกเขาจะเป็นรูปประจำตัวหรือไม่ ไม่มีใครคาดคิดว่า ABBA จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ดังนั้นนี่จึงเป็นเรื่องที่น่าทึ่งมาก!

มันคงวิเศษมากที่ได้เห็นพวกเขาในขณะที่ฉันจำพวกเขาและพาตัวเองย้อนกลับไปยังวัยเด็กของฉัน มันเหมือนกับสิ่งที่ใกล้เคียงกับการเดินทางข้ามเวลามากที่สุด

แฟนๆ ยังชื่นชมนักมายากลด้านเทคนิคที่รับผิดชอบในการสร้างวงขึ้นใหม่ในช่วงไพรม์ปี 1979:

ฉันพบความจริงที่ว่าพวกเขาใช้ Abbatars แทนตัวเองบนเวทีเป็นความคิดที่น่าอัศจรรย์ มันทำให้เรารู้สึกอ่อนเยาว์และไร้กาลเวลา

ไม่ใช่ทุกคนที่มีอารมณ์สะเทือนใจ แม้ว่าจะมีบางคนตั้งคำถามถึงความถูกต้องของการแสดง สิ่งนี้สะท้อนคำวิจารณ์ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับการแสดงโฮโลแกรมว่าขาดองค์ประกอบการแสดง "สด" ที่สำคัญและยังเป็นการแสวงประโยชน์อีกด้วย อะไรนะ นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียก “ทาสผี”.

แทนที่สิ่งที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้

การสร้างศิลปินขึ้นมาใหม่เป็นเรื่องหนึ่ง แต่การจับภาพจิตวิญญาณ เสน่ห์ และรูปแบบการแสดงที่เป็นธรรมชาติของพวกเขาคือจุดที่การจับการเคลื่อนไหวและเทคโนโลยี AI เริ่มสร้างความแตกต่างอย่างแท้จริง

กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการสแกนศิลปินอย่างละเอียดเพื่อสร้างโมเดลดิจิทัล 3 มิติ จากนั้น AI จะปรับแต่ง จากนั้น การเคลื่อนไหวจะถูกทำให้เป็นดิจิทัลผ่านการจับการเคลื่อนไหวและถ่ายโอนไปยังโมเดล (อีกครั้งโดยใช้ AI) เพื่อสร้างการแสดงที่โดดเด่นของศิลปินขึ้นมาใหม่ AI ยังใช้วิเคราะห์ไฟล์บันทึกเสียงจำนวนมากเพื่อเลียนแบบเสียงของศิลปิน

ด้วยเหตุนี้ ความสามารถของ AI ในการจับภาพความเป็นธรรมชาติและเสน่ห์ของการแสดงสดยังคงมีจำกัด อนาคตของคอนเสิร์ตโฮโลแกรมน่าจะขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างต่อเนื่อง ปฏิกิริยาของผู้ชมที่เปลี่ยนไป และการนำทางอย่างรอบคอบในประเด็นด้านจริยธรรมที่หยิบยกขึ้นมา

แอปพลิเคชันในอนาคตอาจขยายออกไปนอกเหนือไปจากดนตรีไปจนถึงการแสดงเพื่อการศึกษาของบุคคลในประวัติศาสตร์ จากความสำเร็จของ ABBA และประสบการณ์การเดินทางของพวกเขา มันอาจขยายขีดความสามารถในการท่องเที่ยวของศิลปินที่มีชีวิต

ทั้งหมดนี้ต้องการความสมดุลที่ละเอียดอ่อน: ให้เกียรติมรดกของศิลปิน รับรู้ถึงอารมณ์ของแฟนๆ และมอบประสบการณ์ที่อยู่เหนือข้อจำกัดในปัจจุบันอย่างแท้จริง การแทนที่สิ่งที่ไม่สามารถแทนที่ได้อาจทำได้ในบางระดับ แต่ที่สุดแล้วผู้ชมจะเป็นผู้ตัดสินใจ

เกี่ยวกับผู้เขียน

จัสตินแมทธิวส์, อาจารย์อาวุโส นักวิจัยด้านสื่อดิจิทัลและวัฒนธรรมสมัยนิยม, มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งโอกแลนด์ และ แองเจลิค แนร์นรองศาสตราจารย์ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีแห่งโอกแลนด์

บทความนี้ตีพิมพ์ซ้ำจาก สนทนา ภายใต้ใบอนุญาตครีเอทีฟคอมมอนส์ อ่าน บทความต้นฉบับ.